摘要:面对技术理性引发的异化困境,本雅明借“闲逛者”展开现代性的救赎批判。闲逛者曾以散漫个性对抗现代性,并以此被称为“现代英雄”,本雅明却在考察中预见了闲逛者的转型和消亡,借这一形象发掘出新的批判潜力。闲逛者既是现代性的产物,又是对现代性的否定,辩证的张力让其具有了布莱希特式的间离效应。借助对闲逛者的考古追踪,现代性的推力和诱惑得以获得可视化的表达。闲逛者尽管在现代化进程中逐渐消解了反抗意味,却在悲剧式的形象表征中敲响灾难警钟,以精神拾遗的行为呼唤人们的感性认识。
摘 要:作为当代重要的哲学家,玛莎·努斯鲍姆致力于将古典文艺资源与当代语境进行有效性的对接而颇受瞩目。她注重发掘古希腊悲剧作品的诗学传统与伦理价值,试图探索外在脆弱性、伦理行动以及善的实现之间的内在逻辑,渗透着对生命个体强烈的人文关怀。不仅如此,面向当下纷繁复杂的日常生活,她还深入考察了情感的多样性维度、走向好生活的路径以及悲剧伦理的当代价值等关键性问题,探索文艺为公共生活注入感性能量的可能。在回溯传统与聚焦现实的理论张力中,努斯鲍姆建构起独树一帜的悲剧伦理的阐释范式,形成了富有思辨性与批判性的价值向度。
摘要:通过深入解读奥利弗·斯通《华尔街》及《华尔街:金钱永不眠》,结合其中蕴含的经济哲学思想,可以发现:影片延续了斯通美国批判的一贯主题,指出美国政府所采取的贪婪的财政政策,是造成其衰败的一个重要原因;电影中的“贪婪”概念有着消极与积极的多重内涵,前者是批判的对象,而后者与《华尔街》主张的进化精神契合,被视为拯救美国的有力手段;贪婪精神与《华尔街》“家”的主题具有深刻的内在联系;斯通善于将华丽的好莱坞风格与深刻的思想批判有机地融为一体,这一艺术风格在两部《华尔街》中体现得淋漓尽致。
摘 要: 在数字美学时代, 人身体的商品化现象可通过赛博格理论加以审视。赛博格曾被许诺为边界消融、身份流动的解放图景,但在商业资本与数字技术系统的合谋下, 其解放性预设遭遇了深刻的现实反讽。这种异化主要体现在赛博格的三个本体论特征的商品化: 边界模糊性被转化为可消费的差异符号, 人机共生的存在方式被装配为欲望 - 机器的资本编码装置, 身份流动性被固化为可供购买的符号选项。数字技术与商业资本的合谋, 最终将赛博格身体从存在的越界降格为消费的选项。
摘要:妇好鸮尊是商代青铜礼器中的精品,其造型与纹饰包含着独特的审美观念和精神指向。本文以美术考古学方法为基础,结合考古类型学与图像学分析,解读妇好鸮尊“英武精神”的审美内涵。鸮尊昂首挺立的姿态、圆睁锐利的双目、三足支撑的稳定结构,加上三层花的繁密纹饰,共同营造出刚健、肃穆、庄严的审美气质。“英武精神”可概括为独立性、力量感、神圣性三重内涵。通过与仰韶陶鹰尊、三星堆青铜鸟、西周凤鸟纹的比较,可以看到妇好鸮尊在鸟形器物演变中的位置:它继承了史前陶鹰尊的猛禽造型和三足支撑传统,与三星堆青铜鸟共享商代鸮崇拜的文化背景,又以刚健的英武气质区别于西周凤鸟纹的飘逸风格。妇好鸮尊是商代“英武精神”的代表性器物,也是理解中国古代鸟形器物从“通神”到“尚武”再到“礼乐”演变的重要环节。
摘要:孙温绘全本《红楼梦》的图像叙事,在礼仪器物的形制、组合及使用情境的视觉化层面,呈现出与小说文本及清代典章制度记载的差异。这种差异根植于晚清特定的物质文化语境,反映了民间视觉实践对制度性规范的某种回应与调适。绘本中出现的器物混用现象,一方面构成了晚清仪式物质文化的图像实录,另一方面也是礼制权力下移与世俗化趋势的一种呈现。官方仪轨在民间画师的笔端被挪用、转化与变通,这一视觉实践本身展现了清代晚期社会权力结构的松动与潜在重组。
摘要:文旅品牌升级是区域文旅产业从规模扩张转向高质量发展的关键举措。2021年,河南省将沿用十余年的“老家河南”品牌升级为“行走河南·读懂中国”,品牌定位从根亲文化召唤转向中华文明阐释。本文以旅游目的地品牌资产理论为基础,从品牌知名度、品牌联想、感知质量与品牌忠诚度四个维度构建分析框架,考察品牌升级对河南文旅产业布局的影响及其经济转化效果。研究表明,品牌升级经由传播策略创新、产品业态迭代和投资布局调整三重路径,显著扩大了旅游市场规模,但人均消费增幅明显落后于接待人次和旅游收入增幅,呈现“流量增长快于价值转化”的非对称特征。本文引入“品牌承诺—信任—忠诚”转化链条解释这一现象,从产品供给结构、夜间消费生态和入境游服务体系三个维度分析转化障碍,并提出针对性优化建议。
摘 要:平台化传播正在重构文化遗产的流通、阐释与接受方式。文物不再只是等待展示和阐释的静态对象,而是逐渐转化为能够被转译、再造和扩散的公共文化资源。近年来,三星堆文化借助考古直播、新馆开放、短视频传播和文创开发持续进入公共视野,呈现出由机构主导的展示逻辑向多元主体共同参与的生产逻辑转变。鉴于此,对三星堆文化参与式生产的生成条件、运行机制及其价值张力进行剖析,从而发现三星堆文化的参与式生产建立在文化资源公共化、平台分发机制强化和青年用户符号再造能力增强的基础之上;在运行层面,文博机构提供知识框架和合法性基础,平台组织内容可见性与互动节奏,用户则通过再创作、消费展示和社群扩散参与文化再生产。三星堆的传播实践扩大了文化遗产的社会触达面,但历史语境在平台逻辑中面临被压缩和轻量化处理的压力。鉴于此,数字时代文化遗产传播的关键,不在于单纯追求流量扩张,而在于如何在开放参与与专业阐释之间保持相对稳定的张力结构。
摘要:短视频已成为城市文旅推广的核心媒介形态,深刻重塑了城市形象的生产与传播逻辑。以长沙市为案例,选取抖音、快手平台200条文旅短视频进行内容分析,结合856份受众问卷与8936条评论文本,构建了“叙事机制—符号建构—受众感知”的三层分析框架。经研究发现:短视频分为展示型、故事型、互动型三种叙事类型,协同视觉、听觉、语言等多模态符号,将城市文旅元素重构为可感知的符号系统;美食、夜经济、方言等文化符号与网红地标、体验活动等旅游符号有机融合,塑造了“烟火长沙”“年轻态城市”等新兴意象,推动城市形象从“标签化宣传”走向“场景化体验”;受众在符号解读中发生认知重构、产生情感共鸣,旅游意向显著提升,但也存在“滤镜化”与“过度标签化”等风险。基于上述发现,可为城市文旅传播提出构建多元符号体系、平衡美化与真实、从流量思维转向价值思维等优化策略。
摘 要:机敏一词的涵义一直以来都极为固定,一直到凌继尧这里才发生变化,并且凌继尧还用它来概括巴洛克艺术理论的中心概念。文章在分析凌继尧观点合理性的基础上,认为他将巴洛克艺术理论的中心概念概括为机敏是在“失语症”背景影响下所做出的努力,并以期确立机敏在中国美学基本范畴中的地位。
摘要:黄河图像概念的形成具有萌发、演变与成熟的阶段性特征,在这个过程中所形成多样的“黄河符号”成为国家形象的重要组成单元。本文将通过三个阶段的演变梳理“黄河”从“能指”到“所指”的建构过程:建国初期以不屈面貌歌颂水利建设,展现团结奋进的中国精神;改革开放后融入个人风格与民族化探索,兼具写实与写意、传统与现代的多元表达方式;新时代创作则更趋多元,涵盖生态装置、影像及非遗形式,是全球化语境下对文化、生态的深刻关注。整体上,不同阶段的黄河图像在黄河红色精神的引领下,将自然景观升华为民族精神符号,最终服务于文化自信与国家“软实力”提升。
摘 要:长安城并非仅是一个被历史记忆放大的古代都城样本,更是中国古代城市秩序最集中、最成熟、也最具审美自觉的空间文本。本文参照空间分析与城市史研究的方法,从礼制、轴线、边界、里坊、市场、水系与社会感知等维度,对长安城的空间秩序进行综合考察。文章认为,长安城的美学逻辑并不只是宫阙壮丽、街衢整齐所形成的视觉快感,而是政治等级、礼制观念、交通组织、生活节奏和象征系统共同塑成的秩序之美。这种秩序之美首先表现为都城整体形制的统摄性,其次表现为街坊重复所形成的节律感,再次表现为制度空间与生活空间之间不断调适的张力。以长安为中心进行考察,有助于把古代城市美学从单纯的建筑风格讨论,推进到空间组织方式、权力表达机制与日常经验结构的综合理解。
摘 要:随着楚式“镇墓兽”考古实物的不断出土,其作为楚文化典型物质遗存的重要性日益凸显,集中反映了战国时期楚地艺术与信仰体系的独特面貌。在“镇墓兽”的整体构形中,鹿角构成其关键性视觉元素与仪式构件,不仅常以复合形态与兽身结合,亦存在独立呈现之例,所以对于研究关于“镇墓兽”的鹿角法器有十分重要的意义,不仅可以深入了解到楚国的思想文化还能窥探到楚国的历史兴衰。将“镇墓兽”鹿角置于楚文化巫术与礼仪语境中,阐释其作为仪式法器的象征功能,进而揭示鹿角图像与楚文化精神结构之间的内在关联。
本刊编者按:为纪念中华全国总工会成立100周年,中国工人出版社于2025年6月推出了包括20卷、1300万字的丛书《中国百年工业文学大系》。这是由河南、河北两省6所高校、9名学者组成的学术团队和工人出版社领导、编辑、出版人员历时三年辛勤劳动的成果。2026年6月13日在举行建院70周年庆典之际,同时举行了《中国百年工业文学大系》学术研讨会。会议中,丛书编纂团队的成员,均分别讲述了自己从事工业文学研
摘 要: 从哲学主体性视角出发,皖北红色文化融入中职美育的过程,本质上是美育主体性的建构与实践转化过程。文章从存在论、认识论和实践论的三维分析框架中阐释皖北红色文化的主体性美育意蕴,剖析当前红色文化美育实践中存在的主体性遮蔽困境及其生成逻辑,探索构建“主体觉醒-主体认同-主体践行”的美育转化范式,旨在为新时代中职美育创新提供新的理论视角和实践路径,推动红色文化的育人价值从知识传授向主体生成的根本性转变。
摘 要:本文以歌手李健的原创歌词文本作为研究对象,结合社会加速理论与慢速美学视角,讨论其作品如何在加速社会中构建独特的审美经验。李健的歌词通过对时间经验的书写,揭示现代人异化困境与复归可能;通过对情感的深入书写,重建日渐稀薄的人际联结;通过对自然生灵的平等观照,呈现了人与万物的回应性关系。以此在缓慢、深邃的审美体验中,为当代人提供了一条重建与自我、他者及世界内在联结的路径。
摘 要:随着人工智能与虚拟制作技术在表演行业的深度渗透,表演艺术正经历前所未有的变革。AI 短剧的市场崛起、虚拟制片对演员肉身的“数据化”处理,均对传统表演观念提出挑战。本文从回溯表演本质出发,综合戏剧表演与影视表演的共性,提炼出表演的核心构成要素——演员、角色、环境与观众。在此基础上,提出“表演是以角色的名义与环境进行接受与给予的交互性对话,并由观众直接或间接欣赏”的核心观点。文章进一步结合《玩偶之家》《雷雨》《爱的暂停键》及《流浪地球 2》等中外作品实例,剖析演员如何在具体创作中完成与环境的多维互动。最后,结合人机共生趋势,探讨表演本质的回归如何帮助从业者在技术浪潮中确立不可替代性,为表演教育与创作实践提供理论参照。
摘 要: 研究围绕传统五音与五色的适配展开, 针对古籍仅界定二者色名对应、无具体色度标准, 且相关研究彼此独立的问题, 以情绪为中介, 结合五音相关理论与色彩语义理论展开研究。研究梳理了五音与五脏、五志的对应关系及“以情胜情”的情志调节原理, 分析了五色的生理性与文化性语义, 提出五条适配原则, 最终构建出五音情绪与色彩语义的适配图谱, 明确了宫、商、角、徵、羽的具体色度值与色彩特征。该研究填补了五音与五色从色名到色度匹配的空白, 其适配成果兼具理论严谨性与设计实操性, 可为相关设计实践提供直接参考。
摘 要:黄河下游地方戏曲承载着黄河文化与齐鲁、中原地域文化的深厚积淀,当前面临老艺人离世后青年一代难以接续、分散的史料无法支撑系统研究、传统演出的传播方式难以吸引年轻观众、戏曲与日常生活的文化关联逐渐断裂等现实困境。口述影像志以口述访谈为核心、以数字影像为载体,能够系统记录戏曲的饰、舞、器、形、音五大艺术特征,搭建数字图谱语料库,为戏曲抢救性保护、活态传承与创新传播提供可行路径。立足黄河下游地方戏曲传承现状,结合口述影像建档实践,提出可落地的实施路径,为地方戏曲数字化传承提供参考。
摘要:自1938年远赴新加坡后,郁达夫在南洋开启了后半段漂泊浮沉的人生,直至1945年去世。郁达夫在南洋铁路旅行中完成了从“审美拟像”到“殖民现实”的书写,并为构建海外抗战文学阵地做出了巨大贡献。铁路作为殖民权力秩序的载体,不仅解构了郁达夫早期山水游记中的士大夫审美,更将自身转化为观察殖民暴力与抗战动员的认知方式。郁达夫构建起“中介者”文化身份,以流亡轨迹勾连抗战集体记忆,以跨域传播重构中国性认同,以在地化策略培育马华文学。本文以郁达夫南洋时期(1938—1945)散文为主要研究对象,结合同时期古体诗、日记等文本,通过殖民现代性理论框架,揭示其移动经验与抗战叙事的双重文化政治意涵。通过提出“铁路作为殖民现代性方法论”的分析角度,揭示知识分子的流散经验如何辩证承载着殖民暴力认知与抗战共同体建构的双重功能,为抗战文学研究提供“第三空间”的理论视角。
摘 要:尤里·洛特曼在其晚期著作《文化与爆炸》中提出了“渐进”与“爆炸”这对原创概念用以阐释文化在“符号域”中的动态演进机制。文章梳理该著作的理论框架,指出符号域的异质性、不对称张力与边界活动共同构成了文化演进的双重动力——渐进与爆炸。渐进过程维系文化的连续性与传承,爆炸则引发不可预测的秩序重构,二者相互依存、辩证转化。该理论不仅为理解文化历史变迁提供了强大分析工具,也能帮助我们把握当今数字时代的文化巨变。
摘 要:张爱玲小说创作中的女性刻画褪去了理想主义的滤镜,扎根于民国新旧交替的特殊时代背景,聚焦普通市井女性的生存日常与精神世界。其笔下的女性形象主要分为旧式宿命女性、新旧夹缝中的过渡型女性、新式独立却精神荒芜的女性三类。张爱玲通过意象隐喻的营造、参差视角的叙事以及细腻入微的语言刻画,将女性的悲剧生存底色、真实境遇与内心矛盾层层解构,赋予作品深刻的思想内涵与艺术魅力。这些扎根民国社会的女性群像,承载着丰富的个体、社会与文学价值。
摘要:观众如何对电影进行感知是当代认知主义电影理论的热点议题。英国电影理论家穆雷·史密斯(Murray Smith),突破传统精神分析框架下“认同-疏离”的单向研究范式,融合心灵哲学与认知心理学,提出“角色—伦理”理论,用以更合理地阐释观影过程。他提出,观众借助“中心—离心”双重想象机制与角色动态“缔结”,进而唤起情感。厘清史密斯认知主义电影理论的建构逻辑与理论潜力,能够揭示电影理论架构中科学与人文结合的发展趋势,为中国电影伦理研究提供理论参考。
摘 要:声音在传统电影理论中往往被视为影像的附属或情绪性的补充元素,而无对白动画作为一种独特的艺术形式,其中听觉要素在叙事中的地位与功能发生了显著转变。当对白缺席,声音设计往往拥有更广阔的概念空间,音乐配乐、环境音效与静默留白共同构成无对白动画的重要组成部分。本文基于当下无对白动画电影的听觉音效系统,分析其在情绪引导、时间结构组织、空间感建构与节奏调控等方面的叙事功能。探讨无对白动画电影中听觉音效由“附属”向“功能性要素”的转变,为重新理解电影中声音与视觉的关系提供了新的观察视角。
摘要:“十七年”时期(1949-1966)中国少数民族题材动画电影在“民族化”口号的引领下,逐渐形成一种具有时代印记的工具性审美结构。这一结构体现为在叙事层面从神性向人民性的话语转换,在视觉语言上对民族符号的提炼与重构,进而构建出一套融合政治诉求与形式美学的表达机制。并非单向度的意识形态投射,而是在国家话语规制与艺术自主性之间持续博弈的结果,但也导致审美实践在政治工具性与艺术本体性之间呈现出悖论性特征。本文旨在揭示其审美范式形成的内在逻辑与结构性特征,重构其作为社会主义文艺生产典型样本的历史意义,为理解中国动画民族化道路的复杂性与当代启示提供典型个案。
摘 要:20 世纪 60 年代,邵氏黄梅调电影以易装反串为重要叙事策略,塑造了凌波等女星反串的经典形象。结合女性主义理论与冷战文化语境,从历史传承、生产逻辑、性别权力动态及社会文化意义等维度,探讨邵氏电影中易装反串现象是如何既突破传统性别秩序又受制于男权框架的。邵氏黄梅调电影中的易装和反串,既是对女性主体意识的银幕建构,也是冷战时期离散华人文化认同的镜像投射。
摘要:2025年,中国神经电影学研究在“新文科”与“三大体系”建设的驱动下,呈现出理论深化与实证拓展并进的态势。基于中国知网的数据分析显示,该年度研究在产出规模上呈稳步增长之势,但在影响力结构、期刊层级与跨机构合作方面仍存在显著短板,尚未形成成熟的制度化体系。研究者们重新审视了神经电影学的学理与哲学基础,深入探讨了后电影时代的认知体验与情动机制。尽管面临学术共同体建设滞后与发表环境严峻的挑战,但专业期刊的重点选题支持为神经电影学的规范化与体系化建设注入了新的活力。
摘要:电影《好东西》以轻喜剧化的生活化叙事,聚焦于女性在都市日常中的情绪流动与情感体验。本文结合情动理论与空间理论,探讨影片中女性情动空间的建构方式及其文化意涵。研究指出,影片在住宅这一私密空间中,借助录音室、餐桌、居室等具体场所,呈现了女性情动的自由流动、交换互动与私密体验;在学校、办公室、乐队现场、街道等公共场域中,则展现了情动的社会性面向及其多元生成机制。个体情动与群体情动相互激发、彼此生成,共同构成上海这一都市空间中女性情动的“复调性”特征。影片突破了传统性别空间的二元划分,将女性情动视为一种具有生成潜能的主体性实践,在都市现代性语境中呈现出女性情感经验的丰富性与差异性。
摘 要:沈西苓执导的《乡愁》是左翼电影运动中的重要作品,影片在技术与艺术层面兼具鲜明的探索意识,为20世纪30年代国产有声电影创作实践提供了重要范例。文本层面,影片通过城乡空间的对立与阶级关系的呈现,展现出浪漫色彩下的诗意表达;在技术层面,影片在声音运用与蒙太奇技法上进行了富有先锋性的艺术探索。《乡愁》不仅体现了左翼电影在思想表达上的现实关怀,也展现了其在电影语言与形式创新上的重要面向,是左翼电影融合思想性与艺术性的典型实践。
摘要:本文以德里达的“幽灵学”与后媒介理论为框架,探讨桌面电影在数字技术时代如何重构恐惧的生产机制。文章指出,桌面电影将恐惧的来源从传统的超自然形象转向技术系统本身,通过故障影像、软件异常与劣质影像等“技术性幽灵”的表征,使抽象的媒介焦虑具象化。屏幕不再是中立的界面,而是幽灵显影与情感动员的场域。在这一过程中,观众的观看方式从凝视转向具身,身体在界面交互中经历失权与规训,恐惧体验进而升华为对数字主体性与存在根基的哲学惊颤,桌面电影由此揭示了后媒介时代影像感知的根本变迁。
摘 要: 反现实主义是查理·考夫曼常被忽视乃至混淆的创作基底, 而这一研究缺口恰恰是揭示其电影存在主题的关键所在。《纽约提喻法》借递归叙事构筑了存在困境的视听寓言, 突破了好莱坞以往简化存在主义诠释的古典叙事传统。影片以主角凯顿的生存体验为脉络, 通过肉体异化、时间崩塌与身份剥离, 呈现导致其主体性逐步退向虚无的现象; 而他打造的仓库剧场, 则将嵌套叙事推向无限递归, 主体最终在符号化中坠入虚无。在反现实主义底色下, 递归叙事与存在困境的深度同构成为考夫曼解构现代性生存焦虑的核心路径, 使本片成为解读其创作思想的关键文本。
摘要:2025年暑期档,国产动画电影《浪浪山小妖怪》以17.19亿元票房收官,成为中国影史首部突破10亿元票房的二维动画作品。文章从情感共鸣、美学辨识与市场转化三个维度,分析其市场突破路径。研究认为,影片通过草根主体叙事、现实经验转译与群体情感联结形成情感共鸣,并依托二维手绘风格建立差异化美学辨识,在此基础上结合IP积淀、精准受众定位与口碑扩散,实现了内容驱动的票房增长。该案例表明,在当前中国动画电影市场中,风格差异化、情感共鸣与分众传播正成为愈发关键的竞争变量。