手持帘床,轻轻入水。缓缓拿起床子,由左向右平移,待纸浆沁落在帘床上,变成湿纸一张。陈秀君徐徐转身,将湿纸倒放在纸板上。 山野外,微风吹;纸坊里,水雾升。就着“咔嚓咔嚓”切割纸张的声音,陈秀君站在六尺水槽前,进行夹江竹纸的抄捞成纸工序。“夹江竹纸的制作程序极其烦琐,包括15个环节,72道工序,尤以这道工序最需谨慎,来不得半点急促。”陈秀君语气轻柔。 竹声沙沙,竹叶摇曳。在,状元纸坊是远近闻名
推开门扉,仿佛踏入一座木雕艺术殿堂,屋内的条几、梳妆台、圈椅等自制家具上,每一处花纹皆精雕细琢,每一件作品都鲜活灵动,无声诉说着主人对这门技艺的执着与热爱。 这份执着,源于刻在骨子里的传承。张业建出身于木匠世家,爷爷是十里八乡闻名的木匠,无论是盖房造屋还是打制家具,能请到他便是乡亲们的荣幸;父亲子承父业,将木匠技艺打磨得越发精湛。张业建自小耳濡目染,16岁正式拿起雕刻刀,开启与木头相伴的
“一团白面经三揉三醒,捏出龙马精神;几缕彩面团凭十指翻飞,塑就平安吉兆。”随着2026丙午马年新春临近,在河南省非物质文化遗产面塑代表性传承人刘玉伟的工作室里,麦香与年味交织。他历时三个月创作的面塑《马报平安》,亮相中国美术馆“非遗迎春——马年生肖主题展”并被永久收藏,让这门流淌在指尖的千年技艺在国家级艺术殿堂绽放光彩。 而这承载着中原年俗的手艺已随他的脚步走进十多个国家,成为跨文化交流
2026 年新春,以 “策马三国 遇见成都” 为主题的四川武侯祠成都大庙会同比 2025 年参观人次增长 7.06%,共接待观众 128.25 万人。文旅收入同比增长 13.08%。除夕当天,央视 5 次高频聚焦,当晚《新闻联播》将其作为全国新春庙会范本推至全球视野。截至春节假期结束,央视 14 次报道,全球 40 多家媒体报道超 500 篇(次),全网相关话题浏览量破亿。 当 45 米
2008年8月8日,那一夜,中国的活字印刷术穿越千年时光,在世界的瞩目下完成了一场震撼演绎。国家体育场“鸟巢”中央,近900名演出人员手持可活动字模,搭出巨大的“和”字,随着音乐节奏起落如波。那一年,潘昱丞7岁,坐在电视机前的他,没想到自己日后会与木活字结下这般深厚的缘分。 在活字印刷术中,木活字印刷技术是重要组成部分。简单来说,木活字就是在木块上刻制出的单个独立活字。这门手艺,在温州瑞安东源村
一项项非物质文化遗产见证着悠久历史、承载着乡土情感,也在一代代非遗代表性传承人的守正创新中焕发新的生机,长出新的枝丫。 山西孝义,皮影戏代表性传承人挖掘整理传统剧目,在灯影交错间演绎时光故事;浙江温州,木活字印刷术代表性传承人推动技艺活态传承,让木活字更好地融入现代生活;广西三江,侗族木构建筑营造技艺代表性传承人使用榫卯结构建起鼓楼,为古朴侗寨留下历史记忆……在广袤的大地上,许许多多非遗代表性传
近年来,陕西充分发挥非遗资源优势,推动非遗工坊建设,走出一条政府引导、企业主导、传承人带动的非遗转化利用之路,让“老手艺”焕发新生。本文聚焦西秦刺绣、华县皮影、横山老腰鼓、汉中藤编4个国家级非遗项目,展现陕西在非遗传承保护、技艺发展、设计创新、外贸出口中的新实践、新亮点。从古老的民间技艺到走向世界的文化名片,我们相信,文脉会在守正创新中延绵永续。 2月3日,千阳县金达莱刺绣专业合作社理事长王
千年慈城亮千灯 “宁波过年气氛都汇聚在了慈城。”“这是什么神仙场面!”“中式美学具象化了。”春节期间,浙江省宁波市江北区慈城镇以“传统年俗+现代科技”为抓手,将来自五湖四海的非遗代表性项目“请”进来,吸引了众多市民和游客在慈城感受传统文化与现代创意的交融之美。 满天星辰灯如昼,繁华千灯忘忧愁。作为“慈城过大年”的重头戏,新春灯会无疑是游客最为期待的活动之一。慈城古县城的太阳殿路、民权路、县衙等
陶瓷是陶器与瓷器的统称。作为中国古代的伟大发明之一,陶瓷是富有民族特色的日用工艺品,具有很高的艺术价值。陶瓷是中国走向世界的一张亮丽名片,如今应聚焦如何发展陶瓷产业、丰富陶瓷文化、讲好陶瓷故事,让陶瓷艺术在新时代不断焕发新的光芒。 中国是瓷器的故乡,自商代开始烧制原始瓷以来,瓷器的历史已绵延3000多年,但是直到东汉,才完成了由原始瓷到成熟瓷器的过渡。在五彩斑斓的瓷器品类中,黑釉瓷出现很
艺术,是灵魂的镜像,亦是情感的外化形式。在众多艺术门类中,音乐与表演(尤指戏剧、舞蹈等舞台表演艺术)犹如两股交织的溪流,同源而异趋,相异而相生。它们一者诉诸听觉,一者诉诸视觉;一者抽象缥缈,一者具体可感。正因如此,二者的区别与融合,便构成了艺术表达中最为深邃的篇章。 一、本质之别:时间的流动与空间的呈现 音乐,是时间的艺术。它以音符为细胞,以节奏为骨架,在时间的流逝中构建情感的起伏。德国哲学家
[摘要] 2022年5月由中共中央办公厅、国务院办公厅联合印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》为非物质文化遗产的数字化传承与文旅创新提供了政策指引。文章聚焦于汉中市非物质文化遗产文旅产业,探讨了人工智能技术的创新应用与文化保护路径。文章指出汉中市非遗文旅发展面临保护与传承难度较大、文旅融合深度不足等挑战,并进一步提出构建轻量化沉浸式体验场景、开发智能化交互体验产品等创新策略,旨在为汉中及同类地区非遗文旅的可持续发展提供实践参考,助力非遗文化“活态传承”与文旅产业的协同升级。
[摘要] 贝雕是中国传统工艺美术的重要门类,拥有独特的海洋文化底蕴和精湛的雕刻工艺,体现了深厚的历史价值与文化内涵。然而,随着数字经济的快速发展,贝雕工艺迎来了巨大的机遇与挑战:一方面,数字化技术为贝雕的纹样数据库建构、工艺流程复原及创新应用提供了新的思路;另一方面,机械化量产带来的同质化问题与娱乐化的普及,使传统贝雕行业遭受市场压缩与传承断层的双重冲击。如何在当今背景下更好地传承和发展贝雕工艺,已成为一大挑战。 [关键词] 贝雕;非物质文化遗产;技艺传承;创新应用 [项目名称] 2024年省级大学生创新训练计划项目(项目编号:S202413680051)。
[摘要]随着数字化技术的不断发展,民间艺术的传播方式日趋多元化。这些多元化的传播媒介主要依托互联网与数字技术,不仅为民间艺术提供了更广阔的展示空间,也带来了更丰富的体验方式,进而对其传承与创新形成了强有力的推动作用。文章基于成都市当前艺术数字化传播媒介系统的发展实践,重点分析了其在技术支持、内容创新、传播渠道、互动参与等方面的功能;在此基础上,进一步结合互动性、虚拟性、多感官性、跨学科性等特征,探讨数字化传播媒介在艺术传播中的应用路径与发展前景。以期为成都市民间艺术的展示和有效传播提供可行的方向与设计思路。
[摘要] 乡村振兴战略的深入推进,为民族舞蹈传承与发展提供了广阔的机遇。民族舞蹈作为中华优秀传统文化的重要载体,是乡村文化振兴的核心力量、产业融合的特色资源以及人才培育的重要抓手。文章立足乡村振兴背景,阐述民族舞蹈传承与发展的重要性,剖析其与乡村振兴之间的内在关联,对当前民族舞蹈在传承人群、文化内涵、传播渠道、资源投入与创新活力方面面临的困境进行梳理,并结合实践案例提出针对性优化策略,构建适配乡村振兴需求的民族舞蹈活态传承与产业发展模式,推动民族舞蹈与乡村振兴进行深度融合,实现文化传承与乡村发展的双向赋能。
[摘要]东北民间舞蹈是多民族文化共生的艺术载体,是华夏、肃慎、东胡、秽貊四大族系的文化基因和地域精神的承载者。当多元文化交融成为时代命题,其创作创新就要把目光投向东北秧歌等传统艺术的文化内核,同时也要吸取来自不同地域、不同民族、不同时代的文化养分。文章立足文化共生理论、非遗创造性转化理论与身体叙事理论,结合舞剧《原风》等创新实践,系统解析族系内部、地域跨界、古今中外三维交融维度,重点探索主题立意、动作语言、呈现形式、传播路径的创新实践路径,融入“技艺解构—意象重构—时代转译”的创作逻辑,为东北民间舞蹈打破程式化束缚、实现非遗活态传承与当代审美表达的有机统一提供兼具理论深度与实操价值的参考,助力地域文化符号向全国性艺术语言转化。
[摘要] 在数字技术赋能文化产业背景下,虚拟现实(VR)技术因其沉浸感和交互性等核心特性,帮助舞台表演艺术突破传统边界。文章围绕 VR 技术在舞台表演中的四大应用场景,分析其在叙事模式、审美体验、艺术形态和行业生态四个方面的创新价值,同时直面技术、艺术及行业层面的现实挑战,提出技术优化、艺术创新、行业协同的三维优化路径。根据文章研究可知,VR 技术并不是替代传统舞台,而是通过技术与艺术的深度融合,丰富表演艺术的呈现形态与传播路径,为舞台表演艺术的数字化转型提供参考。
[摘要] 中国少数民族音乐元素与钢琴艺术的跨界融合,既是中国钢琴音乐民族化发展的核心路径,也是中华优秀传统文化创造性转化的重要实践。文章以蒙古族、藏族、壮族等少数民族音乐为研究对象,从调式体系、旋律节奏、音色追求三大核心维度解构其本体特征;通过调式融合、节奏转化、旋律发展等技术路径,剖析民族音乐元素与钢琴技法的融合机制;结合《西藏素描》《壮乡组曲·船从远方来》等经典作品,呈现不同民族音乐的钢琴化表达范式;探讨多元民族元素融汇、现代作曲技法融入等创新方向。研究表明,这一创造性转译既丰富了钢琴艺术的表现语汇,也为民族音乐构建了传承传播新载体,为中西音乐文化互鉴提供了兼具学术价值与实践意义的路径。
[摘要] 文章主要研究的是体育文化传承与挖掘的问题,研究对象为口述沈阳足球史。文章从保存足球历史记忆、弘扬城市体育精神、弥补文字资料不足三个角度论述了体育文化传承与挖掘的必要性,并提出了系统开展口述访谈、利用多媒体与数字化技术、开展社区互动活动、建立专题研究与出版机制等策略,旨在为沈阳足球文化活态传承提供理论依据和实践路径,突出口述史在地方体育文化构建中的独特价值。 [关键词] 体育文化传承;口述历史;沈阳足球
[摘要] 可视化设计是通过提炼信息核心并转化为图形符号,进而优化视觉呈现逻辑的设计方法,目前已广泛应用于文物保护、文创产品宣传展示等领域。庄河近代碑志兼具厚重的历史内涵与文化价值,却缺乏数字化资源储备与现代化的宣传传播手段。在智慧生成时代的背景下,将可视化设计与智能工具相融合,为碑志的活化传播增添了新的设计路径与表现形式。文章以庄河近代碑志为研究切入点,探讨科技发展对文物信息传播的助推作用。
[摘要] 在娱乐产业多元化发展与大众文化消费升级的背景下,民族舞蹈突破了传统艺术圈层的局限,以娱乐化表达深度融入当代文化场域。通过综艺改编、短视频传播、跨界创新等多元路径,民族舞蹈重构身体符号与审美叙事,在满足大众娱乐需求的同时,逐步完成自身的主体性建构。这种建构既保留民族文化基因的独特性,又适配当代娱乐传播逻辑,不仅让民族舞蹈摆脱了“小众冷门”的标签,更使其成为唤醒大众文化记忆、凝聚文化认同的重要娱乐载体。文章从娱乐化视角切入,探讨民族舞蹈主体性建构的基础、路径、逻辑与优化策略,揭示其在当代文化认同中的娱乐价值与文化意义,以期为民族舞蹈的当代传播与发展提供思路。
[摘要]随着新媒体的发展,地方足球赛事文化传播从单向到互动、从线下到全域迁移。文章以新疆“阿图什杯”为例,梳理数字平台整合、互动内容设计与跨平台联动三类路径,检验其对赛事文化传播的促进作用。研究表明:微信公众号、短视频与直播协同,可多渠道、实时触达信息,扩大受众覆盖面,促进青年群体参与;线上投票等机制能够强化参与体验与社区归属;平台间的联动能够提升品牌一致性与IP价值,提升商业潜力与社会影响力。传播创新激发本土文化认同,增强社会凝聚力,但面临内容同质化等问题。为此,需加强原创内容与民族文化元素的融合,推进精准运营,优化用户旅程与社群治理。文章采用文献梳理与案例分析相结合的方法,采用平台公开数据观察趋势、对比评估触达率等指标揭示传播机制。在理论上,丰富地方体育文化传播框架;在实践上,为阿图什杯及类似赛事的可持续发展提供策略参考。[关键词]新媒体;地方足球赛事;文化传播;阿图什杯;品牌建设
[摘要]文章分析了非遗文化与视觉传达设计相结合的路径,力求借助设计革新激发文化传承的活力,探究二者的内在关联性,并从图形、色彩、材质、哲思四个维度阐述应用方法,进一步提出了强化文化研究、促进跨领域合作、利用数字技术、塑造品牌故事等实际策略,旨在为非遗的传承与现代化变革提供理论参考和实践借鉴。
[摘要]《降A大调31号奏鸣曲》Op.110创作于1821—1822年,作为贝多芬倒数第二首钢琴奏鸣曲,其集中体现了作曲家晚期创作的美学追求与技术特征。文章以Op.110为研究对象,旨在通过对曲式结构、创作手法与精神内涵的多维分析,系统阐释贝多芬晚期风格的核心特征。该曲不仅突破了传统奏鸣曲式的框架,更将宣叙调、咏叹调与赋格等声乐和复调元素融入钢琴语汇,实现了体裁与形式的创造性融合,构成“苦难-救赎”的戏剧性叙事,展现了贝多芬晚期对宗教与世俗、理性与感性的深度辩证思考。