1892年,法国人皮埃尔·德·顾拜旦(Le baron Pierre De Coubertin,1863-1937年)在某次演讲中提出了复兴奥林匹克运动的构思,这个构思在1896年落地,并于希腊成功举办第一届现代奥林匹克运动会,同时奠定了每四年举行一次的基础。他希望藉由奥运会,提供全民身心卓越的机会,并在1906年首次提出增设艺术类竞赛项目。 艺术类竞赛成为1912年瑞典斯德哥尔摩夏季奥运会的一
一幅提香的布面油画《逃往埃及途中的小憩》近日落槌,最终成交价1756万英镑(约合人民币1.63亿元),刷新了提香作品拍卖纪录。 提香的作品主要以宗教或古罗马神话为题材,同时亦有为富人或皇室贵族绘画。以《逃往埃及途中的小憩》为例,这一幕源自圣经《马太福音》所载,约瑟和玛利亚带着婴孩耶稣逃往埃及,以免被犹太希律王杀害的故事。仃世纪巴洛克画家戴维·特尼耶的作品《利奥波德·威廉大公爵在布鲁塞尔的画廊》中
一只距今1.5亿年的剑龙骨骼化石7月17日在纽约苏富比落锤,最终成交价4460万美元(约合人民币3.24亿元)。这只被取名为Apex的剑龙化石,高度达3.4米,身长逾8.2米,尺寸比目前已知最完整的剑龙化石还要大30%。据专家分析,Apex的恐龙骨化石总数约319件,目前则有254件,已是近乎完整。 据悉,以天价投得Apex的人是美国金融大亭Ken Griffin。据报道他计划将恐龙化石借予美国
邵大箴:美术史研究有着永久的生命力 7月25日,中央美术学院发布讣告,中央美术学院教授邵大箴先生于2024年7月25日茌北京因病逝世,享年90岁。 邵大箴,1934年出生于江苏镇江,著名美术理论家,中央美术学院教授、博士生导师,中国美术家协会理论委员会名誉主任、中国文联文艺理论家协会顾问、第十届中国文联荣誉委员。1955年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院美术史系学习,1960年7月毕业后回国任教于中
3000年 三星堆考古新发现实证3000年前城市规划 7月23日,四川省文物考古研究院透露,一系列新的考古证据表明,距今3000多年前,三星堆古城已有清晰城市规划。通过考古学家持续努力,目前三星堆古城平面布局已经基本清楚:城邑北依沱江的支流鸭子河,马牧河从城内蜿蜒而过,北边有宫殿区、手工业作坊区,南边有祭祀区,多座城门和出入城门的道路将都城与周边联系起来。此外,2022年至2024年,考古工作
16世纪以来的数百年间,新的城市诞生,日的城市消亡,全球各地孕育出了许多著名的文化和金融之都。但在时尚的概念中,却没有一个城市能撼动法国巴黎作为时尚之都的地位。数据显示,在法国市值前三的企业分别是:突破5000亿美元的LVMH集团、实现2666亿美元的欧莱雅集团、突破2000亿欧元的爱马仕集团。Top3上市公司都是时尚消费领域的奢侈品品牌,作为全球当一不二的时尚重镇,法国在人类时尚史上的位置不言而
巴黎这座举世闻名的国际大都市,是无数人梦想去往的地方。但仅仅在400多年前,巴黎还远不是我们现在看到的这样,而是一座极不起眼的小城,经过多年战火的推残后,几乎成了一处废墟。然而,随着时间的推移,巴黎逐渐恢复和重建。17世纪的法国进行了大规模的建设和改造,巴黎开始逐渐成为欧洲的文化和艺术中心。之后的19世纪,巴黎又经历了一次重要的城市改造和现代化建设,逐步发展成为如今的国际大都市。 巴黎的复兴和崛
在路易十四之前,欧洲上流社会的主要时尚趋势是“西班牙风格”,这意味着人们只穿黑色服装,几乎没有变化,只是偶尔考虑天气。 年轻的太阳王 高跟鞋与贵族时尚的风靡、芭蕾舞与白丝袜的绝配,喷香水、戴假发、离子烫,这些时尚元素都源于热衷于时尚的太阳王路易十四(Louis XIV,1638-1715年)。他5岁登基,23岁执政,在位72年,建立了当时欧洲最强大的帝国。他不仅缔造了时尚文化之都巴黎,还奠定了
宫廷时装:法国服装史的开端 17世纪上半叶,法国的时尚产业开始形成。路易十四(Louis XIV,1638-1715年)统治时期成为法国宫廷服饰的开端。他继位后实施了一系列新政着重扶持奢侈品产业的发展,其重点扶持的高端服装、纺织品、珠宝等行业不仅创造了大量国内就业,也成为赚取外汇的重要渠道。路易十四新政中卓有成效的一条便是禁止使用外国布料、蕾丝和饰边,下令法国宫廷时装只能由法国制造商和裁缝制作。
中国风是一种永恒而经典的美学风格,对室内设计、瓷器、装饰艺术、绘画、家具和建筑风格的诸多方面都产生了深远的影响:换句话说,由于其历史意义和与奢华生活的联系,这种风格将永远在室内设计中占有—席之地。 中西方早期的物质与文化交流 自古以来,奢侈品就从中国进入欧洲国家。欧洲人早期与中国的接触也直接影响了他们的时尚品味。中国的丝绸、瓷器和茶叶等,在很早的时候就成为了欧洲市场上的重要商品,对欧洲人的审美
编者按: 2024年4月21日,由中国美术馆、陕西省美术博物馆共同主办的“艺贵尚德——靳尚谊 武德祖作品展”在陕西省美术博物馆启幕。靳尚谊先生是中国油画发展的重要贡献者,他精研油画本体语言,探索造型规律,开创了中国油画的新面貌。武德祖先生深受现实主义艺术观的熏陶,专注于描绘黄土高原上普通民众的形象,成为长安画坛的重要代表人物。陕西省美术博物馆馆长王潇在开幕式上指出,两位艺术家是中国美术界的杰出代
内容提要:本文旨在探讨法国艺术家凯瑟琳·玛丽-艾格妮基·德·圣法勒(Niki de Saint-Phalle,1930-2002年)的《Hon》、塔罗牌花园系列雕塑,这一系列雕塑作品以其独特的形式和内涵在20世纪当代艺术中占有重要地位。通过雕塑的背景、形式、内涵以及与当代艺术、公共空间和女性文化的关系进行分析,本文揭示了妮基圣法勒如何通过这些大型、色彩缤纷的女性形象雕塑,表达了对女性身份、性别、生
一千年以后的人们如何理解我们,这只是一个假想的问题,因为我也不知道一千年以后还是否有人类存在?假设到了那时还有人类存在的话,而且他们也还在研究着今天的我们,那么他们会如何理解我们呢?我不知道,但有两点可以肯定:第一,他们不可能完全而完整地了解我们;第二,我们也不是他们心目中的我们。 ——《我的读博日记》第三十七条 这段文字是我在中国美术学院随金观涛教授、刘青峰教授、毛建波教授三位老师攻读博士学
1983年,一名非裔艺术家迈克尔·斯图尔特在纽约东区地铁站涂鸦时,遭到几名警察围殴,并在拘留期间伤重死亡。事件发生后不久,巴斯奎特创作了《迈克尔·斯图尔特之死》。这幅画最初画在凯斯·哈林(Keith Haring)工作室的墙上,现在为私人所有,很少公开展示。 斯图尔特之死 1983年9月15日凌晨,非裔涂鸦艺术家兼模特迈克尔·斯图尔特(Michael Jerome Stewart,1958-1
自人类文明初始,图像就成为人类历史和文化的重要组成部分,并形成自我与他人、与世界建构关系的基本方式之一。从史前壁画到彩陶纹样,从绘画到建筑,人类以不竭的视觉动力捕捉和捕绘日常生活、传统、庆典、仪式以及有意义的个人或历史性场景。20世纪90年代进入视觉文化时代以来,无处不在的图像改变了人们的生活、学习和感知世界的方式,我们所处的社会文化在不断地被“视觉化”,视觉化思维日益成为当代人们把握世界的重要方
摘要:陈洪绶是一位富有创造力且卓越的艺术家。他在人物、花鸟和山水方面都有所造诣,特别是在版画方面,他是一位全面发展的画家,被誉为“历史上拥有影响力的绘画大师”。陈洪绶的多元技能使他能够创作出晚明时期最美丽、最富有独特风格的花乌画,这也使他在晚明的工笔花鸟创作中占据了一席之地。本文通过深入探讨陈洪绶的花鸟画主题,来概括其独有的吸引力。文章将从形态特性、绘画技巧,以及笔墨特性等几个角度进行简单的解读,
摘要:关中地区是中国传统文化的发源地之一,拥有丰富的历史和文化遗产。皮影戏作为其中的重要组成部分,以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴,成为关中地区民间艺术的代表。本文将从红色皮影戏的、艺术特色、传承与发展揭示及其社会影响,揭示其在中国传统文化中的重要地位。 关键词:关中地区;红色皮影戏;传承;发展 关中地区位于中国陕西省中部,是中国传统文化的发源地之一,拥有丰富的历史和文化遗产。皮髟戏作为关中
摘要:作为近现代中国油画创作的重要主题,人民形象的艺术性建构是时代风貌的图像映照和直观体现,具有独特的时代特征和历史价值。本文通过对人民形象基本概念的厘清以及对中国油画史上人民形象的对比分析与解读,探究在改革开放初期油画艺术中人民形象所发生演变的图像特征及根源,为中国当代油画创作的价值判断和精神引导提供镜鉴和价值指引。 关键词:改革开放初期;油画创作;人民形象;建构 自1942年毛泽东《在延安
摘要:中西版画的世俗化功能在版画发展历史上与版画技法和形式发展的比较,相当于语法还是语义的区别,版画世俗化功能是用合适的版画技术语法贴台地服务了世俗需求的具体语义。版画世俗化功能实施的前提是在同一社会记忆下,延续新的社会记忆,当新的时代变化来临,又凝固为旧的社会记忆,这是一个持续塑造文化认知共同体的循环路径。 关键词:版画;世俗化;社会记忆 版画世俗化功能对社会记忆的整个过程,完全有理由认为是
摘要:本文旨在探讨中国传统花鸟画的构图风格从古至今的演变历程,并提出在现代社会背景下,如何在尊重传统的基础上,创新花乌画的构图手法。通过对历史资料的梳理,结合现代艺术理念,将深入分析各个历史时期花乌画的特色,以及影响其风格变化的多种因素。同时,本文还将提出一些创新策略,以期为当代花鸟画的发展提供新的思考路径。 关键词:传统花鸟画;构图风格:演变;创新策略 引言 中国传统花鸟画作为中国绘画艺术
摘要:“以线造型”“骨法用笔”是中国画重要的艺术语言和特征。线描是运用线的浓淡、粗细、长短、曲直、疏密等笔墨要素表现物象的质感、形态、空间、虚实、动势的一种造型手段。古人把各种线描形式概括成“十八描”,作为基本程式用于传授线描技法。最早线描是作为工笔设色前一步骤的“粉本”底稿。到了北宋,重笔墨意趣,轻色彩渲染的文人画兴起,画家李公麟以书入画,融合石鼓文、狂草、甲骨文、金文的笔法,强调用笔的转承起合
摘要:中国国家图书馆藏《武梁祠像》为故宫博物院藏孤本《宋拓武梁祠画像册》的复制版画册,也是少有的能够明确摹刻武梁祠画像石拓片版本的古籍。从《宋拓武梁祠画像册》残存的国像,再转化为木刻版画语言的形式,这其中的物质转换更迭出了新的版画语言和艺术鉴赏价值。 关键词:武梁祠像;复制版画;宋拓武梁祠画像册 中国国家图书馆藏《武梁祠像》学术界很少有专题研究,虽然年代和作者都没有具体的记载,但通过古籍中的版
一、《书系列》创作缘起 2009年起,我开始创作油画丹培拉综合材料《山水系列》,直到今天仍在继续,持续16年之久。2012年,我在宋庄艺术工厂路工作室中思考,又开始使用油画丹培拉综合材料进行《佛主题系列》创作,到2020年左右终止创作《佛系列》。 《山水系列》的创作逻辑,我主要是用油画的材料、方法、技术等细致入微的表达能力和技巧,用以描绘中国山水画的意境。我的本意,是想用西方的方法论,表达东方
接上期 30.流民图 我们都知道北宋神宗任用王安石变法,变法期间时曾经出现过一幅《流民图》,是东京汴粱安上门吏郑侠请画家李荣绘制的。在王安石推行新法过程中,由于官吏们的违规操作,造成大量的农民破产,变成流民,他们成千上万涌进东京城,每天经过东京汴粱安上门的流民难以数计,很多人成为乞丐。郑侠看了心忧如焚,他这个级别的小官是无权直接向皇帝递奏章的。于是他心生一计,委托画家李荣将流民的痛苦生活画成一
摘要:何多苓作为极具影响力的中国当代抒情现实主义油画家,从知青时期到当代油画不断地对油画意境探索突破,经历了青春的迷茫与忧郁、自然生命的形而上、画面的古典唯美以及对人与自然和谐共生的追求和对画面气韵的和谐统一,共同塑造了他独特的诗性画面气质。 关键词:诗性;何多苓;油画 一、第一阶段 文学与诗性的萌芽 何多苓自1980年《春风已经苏醒》彻底开启了他的油画创作生涯,在接下来的几年里他陆续创作了
把传统安放在当下不是形式和表面上的复古,而是一种来自于心的相会。人的个体微不足道,我们对于现实中的事物把控大多非常有限,即使是画画这样一件很个人化的事情,能够不受外界影响完全听从自己内心的声音也很不容易。 艺术的新和旧只是流行的问题,不是好坏的标准。几百年前好的艺术今天看还是好的。任何刻意追求的都不是最高级的,内心流露表达出来的才是最自然和真实的东西。在今天,求真比创新要难多了,也要紧的多。
多少年来,画画一直是我生命的一部分,歪歪斜斜地走着一条很长的路。既活了一条躯体的生命,也活着一条艺术的生命。有艺术大成的人,可言艺术是生命,像我这样没有大成的人,也同样面对绘事感到重要面不可少。提起画画,从来不敢说“随意”、“好玩”更不能“飘逸”。从学画时的艰辛到今天每搞一件作品的艰难,使我一直在体验着画一张好画的不容易,一直感受着一件好作品的高境界是那么可望而不可及。我无法把画面的事捋顺成有系统
真正的艺术,和市场、展览无关。写出韵味,写出古意,写出精神。 学者的书法,和专业的所谓的书法家的字,是完全不一样的。实际上没有书法家这个职业,没有这个说法的。过去大学者谁不是书法家?!都是。如果书法没有学问作为支撑,那是空的,就是个空架子。现在的书法家、书法名家,多是些大忽悠,多是耍把戏的。 大学问家一提笔写出的东西,多让人感觉可望不可及。学问的东西盖过任何技巧、技术。 一个人的层次高低不能
编者按 邵大箴先生长期从事西方美术史和中国现代美术的研究,并大力培植中国现代美术,推动中国美术形态从传统走向现代。他曾多次在国内外讲学,并参加、主持有关当代艺术问题的学术研讨会。强调“艺术中的现代性并不等于是只追求形式的变化,只追求表现语言的新,也不意味着要抛弃传统,抛弃艺术中那些珍贵的恒定性因素”。 2024年7月25日,邵大箴先生因病于北京逝世。本刊选摘中央美术学院艺术资讯网邵大箴先生谈艺
从某些方面而言,在艺术中具有颠覆性并不是难事。艺术世界在某些方面可能是相当正统的。近期最反叛的行为之一就是翠西·艾敏支持英国保守党。创造性的反叛者经常认为他们提供了一种替代“大人物”或资本主义制度的选择,他们像是占领了一块地盘的抗议者。但是他们没有意识到,由于自己的发明和创意,他们实际上正被资本主义玩弄于股掌之间,因为资本主义的生命力正是新想法。当代艺术就像资本主义的研发部门。马克思将这种对进步或
正仓院位于日本奈良县奈良市东大寺内。建于八世纪中期的奈良时代,是用来保管寺院和政府财产的仓库。虽然全部为木质建筑,由于其独特的校仓建筑,完好地保存了一千多年。正仓院收藏有建立东大寺的圣武天皇和光明皇后使用过的服饰、家具、乐器、玩具、兵器等各式各样的宝物,总数约达9000件之多。其中也包括从唐代中国、新罗等地运采的各种精品,甚至还有从波斯而来的文物。 正仓院是中国以外收藏唐代文物最著名的机构,被称
二十世纪初的欧洲,新技术的发展和通讯变得便捷,如无线电报、收音机、飞机和早期胶片照相机,所有因素完全改变了人们对距离和时间的感知,社会也变得浮躁。人们面对现代化机械化快速发展的社会产生对未来的恐惧,但是也有许多人热情拥抱社会的变化,赞美和拥抱新时代的来临。 一战前夕的意大利产生了未来主义艺术,它从文学开始,发展到绘画、雕刻、音乐、建筑、电影甚至美食等各个领域,同时也具有强烈的社会政治目的,是一场
近巴黎奥运开幕日,著名当代艺术家蔡国强发表作品天空绘画《复活》,该作品系2022年起他为巴黎奥运所作却未实现的创意,并以cAI(读作AI Cai)动画形式发布。 蔡国强的天空绘画《复活》,在马勒C小调第二交响乐《复活》的“终曲”伴随下,以16幕白天烟花与数千架载着色彩喷管的无人机在空中与埃菲尔铁塔共舞,成就巴黎全城共睹的天空绘画胜景。 在交响乐的伴奏下,画面上,孤独的黑菊花花枝沿铁塔向上攀升,
动物在埃及文化艺术中往往具备不同内涵,它们不但是具有保护力量的神之图腾,也可能是日常的动物形象,陪伴生者从生前到死后的世界。譬如古埃及人会在墓室里放置一些动物雕像陪伴亡灵,代表自然之和谐,即使在墓主往生后都能赓续廷绵。即使在死亡面前,某些动物形象特有的属性也能起到作用,保护生者同时守护亡灵。动物在神庙或墓室里再次创造隐喻、维持信仰,它们的艺术性也让我们观察到古埃及人看待生死的独特态度,并且能够通过
斯特凡·杰罗夫斯基(Stefan Gierowski:1925-2022)是战后欧洲最杰出的抽象艺术家之一。7月10日,展览“那是光照进来的地方:斯特凡·杰罗夫斯基的艺术”在中央美术学院美术馆开幕。该展览是艺术家在2022年去世后在中国的首个回顾展,此次展览通过对斯特凡·杰罗夫斯基自二十世纪40年代晚期直至2022年去世为止的艺术生涯的回顾,以27件作品呈现其对“现代艺术乃是西欧/美国的产物”这一
死亡哲学(梁潮) 生来就挨割的韭菜 如同天天被刺的胡子 一根根 一根根不停地 用每一个大清早扼杀自己 黑压压一大片 行尸走肉的背影 渐行渐远 也无声无息 走着走着 就走向生命的异国他乡 坠入在落日背后的地府里 殊不知 大难当头 天翻地覆 排山倒海压顶 需要临时上阵 调动酒囊饭袋的躯体 忽然间 拔地而起 像插上闪电的翅膀那一阵子 纵身飞奔 又凌空冲顶 一道光掠过 流星