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名家名作

名家名作

2026年21期

《名家名作》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。

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卷首语 | 新大众文艺语境下的书画创作实践

卷首语 | 新大众文艺语境下的书画创作实践

时序更迭，文脉日新。新大众文艺的蓬勃兴起，为传承千年的书画艺术开辟了前所未有的广阔天地。新大众文艺从来不是拉低艺术的标准，而是给热爱艺术的人多开了几扇窗。在新大众文艺语境下，我们共探传统笔墨在新时代的发展路径以及现代书画创作实践。新大众文艺的核心要义，是坚持以人民为中心的创作导向，打破长期以来书画领域存在的圈层壁垒，构建“人人可参与、处处有佳作”的文艺生态。这并非对专业创作体系的消解，而是对传
专题 | 人工智能背景下油画创作的挑战与创新路径研究

专题 | 人工智能背景下油画创作的挑战与创新路径研究

[摘　要] 随着人工智能图像生成技术的快速发展，AI绘画正深刻影响着传统绘画的创作方式、审美观念和价值判断。对于油画创作而言，人工智能一方面能够提高前期构思效率，拓宽图像资源、色彩方案和风格实验的空间；另一方面也对油画长期强调的手工性、原创性、情感表达、版权归属和艺术评价体系提出挑战。从人工智能介入油画创作的现实背景出发，分析AI技术对传统油画创作产生的影响，并探究其在油画创作中的现实价值。在此基础上，应坚持AI辅助与艺术家主体判断相结合，构建“AI生成—人工筛选—手工转化”的创作流程，强化数字图像向布面油画的再创造，重建油画创作中的情感表达与观念深度。人工智能无法轻易取代油画创作，而会成为油画艺术在新时代实现创新发展的辅助力量。
专题 | 中国画与 AI 绘画的互动关系

专题 | 中国画与 AI 绘画的互动关系

[摘　要] 随着科技迅猛发展，AI 绘画在艺术领域已经发挥着越来越大的作用，AI 绘画技术在吸收中国画诸多养分的同时，也为中国画注入了新活力。系统梳理中国画与 AI 绘画的互动关系，厘清 AI 绘画对中国画的影响及中国画对 AI 绘画创作的启示，由此对二者的关系有更充分、更自觉的认识。从艺术与科技融合的角度出发，采用文献法、案例研究法等诸种方法，严谨而有逻辑地分析中国画与 AI 绘画的互动关系。在此基础上，引出其对艺术创新、文化传承的实际意义。
专题 | 守 “心源” 与借 “利器”：AI 语境下国画创作之自然修心探究

专题 | 守 “心源” 与借 “利器”：AI 语境下国画创作之自然修心探究

[摘　要] 在科技迅猛发展的当今时代，人工智能也深度介入国画领域，引发了“机器替代”的忧虑，其本质是对既有图式的统计学习与风格重组，仅能模仿“艺术之迹”，无法追问“造化之本”。当前国画创作面临的核心危机，在于创作者可能将“中得心源”的立意过程外包，导致艺术主体性萎缩。因此，画家应更自觉地回归“外师造化，中得心源”这一根本法则。人工智能应被定位为拓宽视野、激发构思的辅助“利器”，而不能替代画家对“第一自然”的直面体悟。深入自然的“写生”传统，在当代仍是重建创作主体性、抵御风格拼贴化、延续艺术精神的修行。
专题 | “新工笔”审美艺术语言的形成与发展

专题 | “新工笔”审美艺术语言的形成与发展

[摘　要] 工笔画作为中国传统绘画的重要分支，历经千年发展形成了独具东方美学特质的审美艺术语言。在AI时代，人工智能的广泛应用对工笔画创作产生了深远的影响，催生出的“新工笔”艺术形态推动着传统工笔艺术向跨媒介、跨语境的现代化转型。从社会环境、艺术本体、技术赋能三个维度剖析“新工笔”的形成动因，系统阐释其创新性的艺术语言体系，结合实践案例探究其艺术表现的现实影响与价值体现，最终梳理“新工笔”的发展脉络与未来走向，旨在为传统工笔艺术的当代传承、人工智能与传统艺术的融合创新提供理论参考与实践指引。
研究 | 节奏在中国画创作中的重要作用

研究 | 节奏在中国画创作中的重要作用

[摘　要] 节奏不仅是自然与生活中的基本规律，也是贯穿中国画创作始终的核心形式法则与审美追求。从中国画节奏的哲学源头与文化基因入手，从笔墨运用、章法布局、意境营造三个层面，梳理节奏在创作中的具体呈现方式，阐释节奏在构建画面秩序、赋予作品生命、传达主体情感、提升艺术意境、彰显民族美学等方面的重要作用，并结合传统画论与经典作品，探讨节奏在当代中国画创作中如何实现有效传承与时代创新，揭示节奏对中国画艺术品格塑造与文化精神延续的独特价值。
研究 | 从经典艺术故事看美术心理的生成与互动

研究 | 从经典艺术故事看美术心理的生成与互动

[摘　要] 美术家从构思到最后传达的创作都要经历一系列的心理变化，美术接受者运用心理学的观点和方法观察美术现象，有助于拓展美术研究的思维空间，不断探索美术心理规律。立足经典艺术故事，结合美术创作、传达、欣赏、批评全过程，剖析美术心理的生成与互动关系，融合传统艺术理念与现代心理学成果，揭示创作主体心理、接受主体心理及二者互动的内在关联，为理解美术创作魅力、推动美术心理学研究提供理论参考与实践启示。
研究 | 当代工笔画流行与写意画发展困境探析

研究 | 当代工笔画流行与写意画发展困境探析

[摘　要] 在当代中国画的发展过程中，工笔创作队伍持续扩张，参展作品数量、行业市场热度均较高；反观写意体系却呈相反趋势，创作人数变少，传承遇到困难，行业整体认可度偏低。这种失衡现象，与艺术教育导向、展览及市场的影响、两类画作创作难度差异，以及大众审美偏好均存在关联。梳理工笔画繁荣、写意画式微的现实表征，剖析其背后成因，阐释该现象对中国画整体脉络的影响，并提出优化路径，以推动工笔、写意双线协同进步，助力传统中国画文脉长效延续。
研究 | 画境与园趣：巨然山水画与苏州园林的美学品评

研究 | 画境与园趣：巨然山水画与苏州园林的美学品评

[摘　要] 五代宋初的画家巨然，继承了江南一带的山水画风，并推动其进一步发展。至明清时期，苏州私家园林步入鼎盛阶段，涌现出众多精品之作。这两种艺术，一种属于绘画，一种属于建筑，虽门类不同，但在园林布景手法、画面构图逻辑、审美核心理念及其背后承载的文化精神上，却表现出显著的结构一致性。以巨然的山水画和苏州园林为研究对象，首先梳理二者的发展历程与风格特色，继而从植物搭配、山石叠砌、水系布设、建筑点缀四个方面，对比研究二者在造景方式与构图布局上相通的美学特质。这些共通之处，折射出传统文化的精髓和艺术审美，集中体现为“虽为人作，宛若天开”“虽不出户，却使人游历于山水之间”，这是一种同构的审美。再往深处看，“气韵生动”“虚实相生”等中国古典美学的范畴，在这两种艺术中得到了鲜明体现。二者的哲学根基高度一致，均以“天人合一”为核心；空间层面的理想追求也一致，都秉持“可居可游”的理念。在视觉语言和审美原则上，它们形成了一种深层的结构性对应。这种现象可称之为“画园同构”——不是谁模仿了谁，而是同一种文化精神借助不同的载体进行呈现。这种同构现象说明，中国山水精神的生命可以跨越不同的艺术门类。
研究 | 徐渭花鸟画的诗书画形式结构探析

研究 | 徐渭花鸟画的诗书画形式结构探析

[摘　要] 以《墨葡萄图》等徐渭花鸟画经典作品为研究对象，运用文献研究、图像分析与比较研究法，系统剖析其诗书画的共振机制，梳理笔墨、空间、视觉节奏维度的形式结构革新特征，深入探究诗书画共振与形式结构的双向互构关系。徐渭以写意为精神内核，构建起“题诗锚定情感—绘画转译视觉—题跋强化张力”的诗书画共振体系，其形式结构革新始终服务于情感表达，二者形成“语象规训形式、形式反哺语图”的互构逻辑。不仅厘清了徐渭花鸟画诗书画融合的形式结构创作规律，也为晚明写意艺术研究提供了全新视角，其艺术实践亦为后世书画创作提供了重要借鉴。
研究 | “师古人”与“师造化”

研究 | “师古人”与“师造化”

[摘　要] 俞致贞是20世纪工笔花鸟画家的杰出代表。她的风格并不是师承某一位老师或依靠某一套技法形成，而是在临古、写生和创作实践中逐步积淀而成。以“师古人”“师造化”为切入点，沿袭于非闇、张大千两条师承线索，分析俞致贞由临摹古法、对景写生到形成个人风格的过程。研究认为，俞致贞没有在古法与自然之间做简单取舍，而是在反复临摹、写生和创作中，把宋元工笔的规范、自然物象的生长状态以及个人的审美取向贯通在一起，形成清雅、工致、含蓄且富有生趣的艺术风格。
研究 | 王子武写意人物画绘画语言研究

研究 | 王子武写意人物画绘画语言研究

[摘　要] 在写意人物画漫长的发展史中，当代著名画家王子武的中国画可谓独树一帜。他坚持遵循长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作方针，在笔墨、色彩以及造型等多个维度都进行了创新性探索，为当代人物画创作开辟了全新的道路，并对青年画家产生了深远影响。聚焦王子武写意人物绘画语言，采用文献研究和图像学相结合的方法，对其作品中的构图、造型、笔墨及色彩展开全面分析，由此提炼出从个性到共性的艺术创作规律。
研究 | 色彩塑造在油画创作中的应用研究

研究 | 色彩塑造在油画创作中的应用研究

[摘　要] 色彩塑造是油画艺术的核心语言与精神载体，直接决定了油画作品的画面质感和氛围，是创作者构建画面、传达情感、表现情绪的关键手段。为深入探究油画色彩塑造的表现技法与创作逻辑，以油画创作中的色彩塑造技法为核心研究对象，重点梳理色彩塑造的演变过程、核心功能和实践应用，旨在丰富油画色彩塑造理论体系，为艺术创作者提升色彩表达和艺术表现力提供理论参考与实践借鉴，同时为油画创作中色彩塑造的实践与创新提供新思路。
研究 | 色彩构成视角下地域色彩的表现研究

研究 | 色彩构成视角下地域色彩的表现研究

[摘　要] 现阶段国内地域色彩研究多以人文定性分析为主，普遍存在量化依据缺失、评价标准模糊等问题，难以适配现代设计需求。以色彩构成为理论基础，结合色彩三要素及对比、调和法则，采用文献分析与案例实证相结合的方式，剖析地域色彩自然与人文双重形成机制，归纳我国不同区域的配色规律。针对传统研究现存的短板，构建以色彩采集、量化调和、重构适配、情感转译为核心的完整应用模型，实现地域色彩由感性描述转向理性量化。研究旨在破解城乡视觉同质化困境，完善地域色彩活化研究体系，为城乡风貌管控、文创开发及设计本土化教学提供科学的理论依据与实践参考。
研究 | 《天发神谶碑》的奇崛书风研究

研究 | 《天发神谶碑》的奇崛书风研究

[摘　要]《天发神谶碑》是三国时期东吴的一块著名石刻，在中国书法史上有着不可忽视的地位。它的书风颇有特点，并非单一的书体，而是把篆书、隶书的笔意融合在一起，结构奇特、险峻，用笔以方折为主，利落有力，整体给人一种雄浑古朴的感觉。此碑全然跳出传统篆书圆转流畅的审美范式，以刚劲斩截的刀刻之法增强视觉冲击力，字形奇崛开张、气势雄健凌厉，既有官方碑刻应有的庄重肃穆，又不失民间刻石的朴拙野趣。从书法艺术的角度，围绕笔法、结字和章法展开探究，既可明晰其从篆书向隶书演变过程中承载的特殊价值，又能厘清对后世书法发展产生的影响。
研究 | 跨文化视域下法国汉学界对中国古代书画的译介与研究

研究 | 跨文化视域下法国汉学界对中国古代书画的译介与研究

[摘　要] 在中法文化交流纵深发展的背景下，法国汉学界是西方研究中国古代书画的重要力量，对其译介与研究工作具有非常重要的价值，也体现出鲜明的跨文化特质。以跨文化视角为切入点，梳理法国汉学界译介中国古代书画的历史脉络，剖析其在文本翻译、理论阐释、审美解读方面的实践方法，探究译介过程中文化差异所带来的挑战，并分析适配路径；进一步阐述法国汉学研究对我国古代书画跨文化传播以及中西方艺术理论互鉴的价值，力求在分析和反思中，为中国传统艺术的海外传播与跨文化研究提供参考借鉴。
研究 | 天津民俗文化美学探析

研究 | 天津民俗文化美学探析

[摘　要] 通过梳理天津民俗文化的美学内涵三类核心特质：雅俗共赏的美感、兼容并包的属性、工艺精巧的特色，围绕生活、曲艺、饮食、游艺、节庆、手工艺非遗等多元民俗场景，论述相关审美表达。长久以来，天津民俗逐步构建起具有鲜明地域属性与时代吸引力的成熟审美体系。这类民俗文化历经数百年的发展历程，吸纳融汇南北各地与中西方文化，实现了实用属性和审美追求、传统内核和现代表达的深度结合，既是天津地域文化的精神浓缩，也是中华民间美学的核心构成内容，为历史文化传承与审美创作活动提供了充分的参考资源与思路启发。
研究 | 器载民俗：仇英《乞巧图》中“磨喝乐”的器物考辨与文化价值

研究 | 器载民俗：仇英《乞巧图》中“磨喝乐”的器物考辨与文化价值

[摘　要] 磨喝乐是中国古代七夕极具代表性的节日器物。台北故宫博物院收藏的仇英款《乞巧图》作为记录明代七夕乞巧活动的经典之作，画作中的“磨喝乐”不仅以器物之形承载着乞子纳福的民俗信仰与明代雅俗交融的审美精神，更以视觉隐喻彰显中华文化兼容并蓄的特质，诠释了“器以载道”的传统思想内涵。结合文献考证、图像分析等研究方法，明确《乞巧图》中的孩童玩偶为七夕传统民俗器物“磨喝乐”，并通过梳理画作中磨喝乐的文化生成脉络，以期为剖析传统民俗器物的当代价值提供多元视角。
研究 | 清乾隆时期“太平有象”流行原因探析

研究 | 清乾隆时期“太平有象”流行原因探析

[摘　要] 自古以来，大象便被赋予祥瑞寓意，各种关于“象”的器物数不胜数。至宋朝衍生出“太平有象”的文化寓意，及至明清时期得到大力发展，乾隆时期格外流行。“太平有象”寓意的盛行，除了与“象”文化本身息息相关，还与清代的政治文化、社会背景以及统治者的个人喜好有关。以此为切入点，探析清乾隆时期“太平有象”流行的原因。
融合 | 国风元素融入数字创意绘画创作路径探索

融合 | 国风元素融入数字创意绘画创作路径探索

[摘　要] 数字创意绘画是数字媒体时代视觉艺术创作的主流形式，兼具创作灵活性、传播便捷性与表现创新性。将国风元素系统融入数字创意绘画创作，既是中华优秀传统文化现代化转化的重要路径，也是数字绘画突破同质化表达、提升艺术格调的核心方向。立足国风艺术的文化内核与审美特质，阐释国风元素融入数字创意绘画的时代价值，梳理其创作类型与实践路径，探索传统文化与数字艺术融合的可行模式。研究旨在为数字创意绘画创作提供理论参考与实践思路，推动国风艺术在数字时代的传承与创新，助力本土视觉艺术体系的构建。
融合 | 上海石库门里弄门头造型在李守白重彩画中的应用

融合 | 上海石库门里弄门头造型在李守白重彩画中的应用

[摘　要] 石库门里弄作为上海最具代表性的民居建筑，承载着上海的文化与历史内涵，展现了城市的文化积淀。石库门最具特色的门头造型融合了中西方的装饰元素，呈现出中西合璧的海派民居艺术。以上海石库门里弄门头造型为切入点，以李守白的重彩作品为例，研究其在重彩画中的应用，进而分析其艺术价值与现实意义。
比较 | 丝路星图：敦煌壁画与中世纪西方黄道十二宫图像的造型比较

比较 | 丝路星图：敦煌壁画与中世纪西方黄道十二宫图像的造型比较

[摘　要] 通过比较敦煌壁画黄道十二宫与中世纪西方黄道十二宫图像的造型特征后发现，敦煌壁画中的黄道十二宫在构图、设色、形象上经历了本土化改造，其功能脱离原有的天文坐标测算，转向了星神崇拜。敦煌壁画中黄道十二宫的本土化改造体现在名称转译、图像拆分与创造性转化三个方面。西方同时期手抄本中的黄道十二宫图像则更注重叙事表达、人物动态刻画与背景环境营造。两者差异源于不同文化语境下图像的功能定位。
传承 | 基于 VR 技术的巴蜀书画艺术影视化创新与沉浸式传播研究

传承 | 基于 VR 技术的巴蜀书画艺术影视化创新与沉浸式传播研究

[摘　要] 巴蜀书画艺术是中国传统书画艺术体系中极具地域特色的重要分支，承载着川蜀千年的文化文脉与艺术精神。在数字化传播与文化科技深度融合的时代背景下，传统巴蜀书画艺术依托线下展览、纸质出版物、平面影像等传播模式，逐渐显现出传播场景受限、受众互动性不足、艺术内涵传递浅层等问题。VR技术依托沉浸式三维构建、多感官交互、突破时空局限等核心优势，为巴蜀书画艺术的影视化创新与沉浸式传播提供了全新技术路径。立足巴蜀书画艺术的本体特征、传播现状，剖析VR技术与巴蜀书画艺术影视化融合的核心逻辑，探索二者融合下的创新创作路径，构建沉浸式传播体系。同时，梳理当前实践中的现实困境，提出针对性的优化策略，深度挖掘二者融合的文化价值与产业价值，推动巴蜀书画艺术突破传统传播壁垒，实现活态传承与创新发展，助力地域优秀传统文化的现代化传播与全球化推广。
传承 | 当代语境下工笔花鸟画写意性的传承与探索

传承 | 当代语境下工笔花鸟画写意性的传承与探索

[摘　要] 以工笔花鸟画写意性为研究对象，针对当前工笔与写意关系认知割裂、理论研究碎片化的问题，构建“理论依据—历史传承—当代表达”的研究框架，系统梳理工笔花鸟画写意性的形成逻辑与发展路径。首先，立足中国传统绘画美学体系，从“气韵生动”“以形写神”“外师造化，中得心源”“天人合一”等传统画论出发，论证工笔花鸟画精谨造型与精神表达的内在统一关系，揭示“以工载意”的审美本质。其次，以宋代、明清和近现代的发展脉络为主线，分析工笔花鸟画写意性的形成、丰富与演进过程，阐明其历史传承逻辑。最后，结合当代的文化语境，从题材拓展、艺术语言融合与材料技法创新三个维度，探讨工笔花鸟画写意精神的时代转换与创新表达。研究发现，写意性并非写意画所独有，而是贯穿工笔花鸟画发展的核心审美精神，其内涵在传统继承与当代创新的过程中不断丰富与发展，成为推动工笔花鸟画持续发展的内在动力。
传承 | 非遗农民画 IP 活化下的乡土文化研学路线创新与实践

传承 | 非遗农民画 IP 活化下的乡土文化研学路线创新与实践

[摘　要] 非遗 IP 活化是乡土文化创新性传播的重要路径，农民画作为极具在地特色的乡土非遗资源，其配套研学路线的开发是 IP 价值落地的核心载体。在此背景下，首先梳理当前农民画相关研学路线存在的 IP 核心价值匹配度不足、用户体验感知维度单一两类共性问题，其次从 IP 元素场景转化、体验层级递进、文化价值传递闭环三个维度构建路线创新逻辑，最后从主题场景打造、在地手艺人联动、专属物料配套、反馈机制搭建四个层面提出具体落地路径。研究成果既能为非遗农民画活态传承提供可参考的实践框架，也能为同类乡土非遗研学产品的开发提供思路。
评价 | 论“元四家”的人员更替

评价 | 论“元四家”的人员更替

[摘　要] 元代文人山水画是中国山水画史上的高峰期，赵孟頫与“元四家”是核心代表，而“元四家”的人员构成并非一成不变——由元代至明初以赵孟頫为核心的画学体系建构，转变为明中期倪瓒取代赵孟頫的范畴重建。这一更迭是元明之际美术思潮演变推动美术史构建的典型体现，与元代社会环境剧变引发的文人士大夫审美趣味转变深度相关；同时，董其昌也受“元四家”影响，其画论亦借美术思潮的传播与深化，对“元四家”的排序、构成产生关键作用，进一步完成了元代文人画史的重构。从美术思潮演变角度解析“元四家”人员更迭的深层逻辑，为元代文人画史研究提供新的视角。
评价 | 《益州名画录》的编纂特色及其史学价值研究

评价 | 《益州名画录》的编纂特色及其史学价值研究

[摘　要] 北宋黄休复所著的《益州名画录》是一部地区性画史著作，该书以逸、神、妙、能四格为框架，对唐至宋以来蜀地画家、画作进行传述与存录，对于研究我国美术史有着非常重要的意义。该书叙史逻辑与论说语境异于前代画史，在画家载录方式与编纂基调上呈现出鲜明的美术方志特征。研究表明，该书首开地域人文研究之先例，以画家为主体展现蜀地风貌，体例近于方志；同时，基于时代背景与地域特色，形成“以传定品”“以品载录”的编纂范式，创新了传统美术史著的载录方式。
评价 | 论中国画笔墨的精神性特质及其艺术表达体系

评价 | 论中国画笔墨的精神性特质及其艺术表达体系

[摘　要] 通过研究战国帛画及唐宋名家理论著作，阐述笔墨从物质工具演变为承载画家思想与时代精神的媒介，分析其在不同历史阶段的主观多样性。指出笔墨具有连接内心与外在世界的核心统一性，强调“心手合一”的修养过程。结合李泽厚的美学观点，得出结论：笔墨的深层含义是个体生命体验与民族文化在形式语言上的高度统一，是其独特价值的精神象征。
评价 | 曲径通幽处

评价 | 曲径通幽处

[摘　要] 宗白华的意境理论是认识中国山水画中“荒径”意象的重要理论视角。该理论认为，艺术意境源于“情”与“景”的交融，是一个“化实景而为虚境，创形象以为象征”的过程。在此视域下，“荒径”超出了作为画面路径的视觉功能，转变为艺术家营造意境、寄托生命情思与宇宙体悟的精神通路。采用宗白华提出的“直观感相”“活跃生命”“最高灵境”意境三层次，全面剖析“荒径”意象在传统和现代山水画中的表现与演变。通过考察现当代画家的相关创作，阐释“荒径”如何成为衔接传统美学精神与当代审美经验的有效载体，彰显宗白华意境理论的当代活力。
评价 | 吴昌硕绘画语言分析与创作启示

评价 | 吴昌硕绘画语言分析与创作启示

[摘　要] 吴昌硕作为中国海派艺术的开拓者，是近现代最重要的书画家和篆刻家之一，在艺术领域是传统与现代交汇点上的代表人物，是承古开今的艺术大师。以《三千年结实之桃》为例进行分析，讨论作者在构图、色彩等方面所做的种种努力、贡献及影响，最后提出一些见解来更好地补充、促进吴昌硕绘画风格在当代的发展与传承。
评价 | 永乐宫壁画中静物陈设秩序的构成逻辑及其创作探讨

评价 | 永乐宫壁画中静物陈设秩序的构成逻辑及其创作探讨

[摘　要] 永乐宫壁画作为元代道教壁画的代表性遗存，其画面中大量出现的供品、案几、法器、华盖等静物形象，虽非独立描绘对象，却形成了稳定而成熟的陈设秩序。以永乐宫壁画中的静物陈设为研究对象，采用图像分析、类型归纳与创作比较的方法，梳理其在轴线组织、层级叠置、疏密节奏、尺度安排及象征表达等方面所呈现的构成逻辑。研究认为，永乐宫壁画中的静物陈设并非单纯的装饰性配景，而是服务于仪式等级、视觉中心与神圣空间生成的构成单位。在此基础上，笔者结合自身中国画创作实践，对相关构成规律进行转化与应用，并通过作品分析对其当代有效性进行实践验证，以期为当代中国画创作方法提供参考。

名家名作

目录

卷首语 | 新大众文艺语境下的书画创作实践

卷首语 | 新大众文艺语境下的书画创作实践

专题 | 人工智能背景下油画创作的挑战与创新路径研究

专题 | 人工智能背景下油画创作的挑战与创新路径研究

专题 | 中国画与 AI 绘画的互动关系

专题 | 中国画与 AI 绘画的互动关系

专题 | 守 “心源” 与借 “利器”：AI 语境下国画创作之自然修心探究

专题 | 守 “心源” 与借 “利器”：AI 语境下国画创作之自然修心探究

专题 | “新工笔”审美艺术语言的形成与发展

专题 | “新工笔”审美艺术语言的形成与发展

研究 | 节奏在中国画创作中的重要作用

研究 | 节奏在中国画创作中的重要作用

研究 | 从经典艺术故事看美术心理的生成与互动

研究 | 从经典艺术故事看美术心理的生成与互动

研究 | 当代工笔画流行与写意画发展困境探析

研究 | 当代工笔画流行与写意画发展困境探析

研究 | 画境与园趣：巨然山水画与苏州园林的美学品评

研究 | 画境与园趣：巨然山水画与苏州园林的美学品评

研究 | 徐渭花鸟画的诗书画形式结构探析

研究 | 徐渭花鸟画的诗书画形式结构探析

研究 | “师古人”与“师造化”

研究 | “师古人”与“师造化”

研究 | 王子武写意人物画绘画语言研究

研究 | 王子武写意人物画绘画语言研究

研究 | 色彩塑造在油画创作中的应用研究

研究 | 色彩塑造在油画创作中的应用研究

研究 | 色彩构成视角下地域色彩的表现研究

研究 | 色彩构成视角下地域色彩的表现研究

研究 | 《天发神谶碑》的奇崛书风研究

研究 | 《天发神谶碑》的奇崛书风研究

研究 | 跨文化视域下法国汉学界对中国古代书画的译介与研究

研究 | 跨文化视域下法国汉学界对中国古代书画的译介与研究

研究 | 天津民俗文化美学探析

研究 | 天津民俗文化美学探析

研究 | 器载民俗：仇英《乞巧图》中“磨喝乐”的器物考辨与文化价值

研究 | 器载民俗：仇英《乞巧图》中“磨喝乐”的器物考辨与文化价值

研究 | 清乾隆时期“太平有象”流行原因探析

研究 | 清乾隆时期“太平有象”流行原因探析

融合 | 国风元素融入数字创意绘画创作路径探索

融合 | 国风元素融入数字创意绘画创作路径探索

融合 | 上海石库门里弄门头造型在李守白重彩画中的应用

融合 | 上海石库门里弄门头造型在李守白重彩画中的应用

比较 | 丝路星图：敦煌壁画与中世纪西方黄道十二宫图像的造型比较

比较 | 丝路星图：敦煌壁画与中世纪西方黄道十二宫图像的造型比较

传承 | 基于 VR 技术的巴蜀书画艺术影视化创新与沉浸式传播研究

传承 | 基于 VR 技术的巴蜀书画艺术影视化创新与沉浸式传播研究

传承 | 当代语境下工笔花鸟画写意性的传承与探索

传承 | 当代语境下工笔花鸟画写意性的传承与探索

传承 | 非遗农民画 IP 活化下的乡土文化研学路线创新与实践

传承 | 非遗农民画 IP 活化下的乡土文化研学路线创新与实践

评价 | 论“元四家”的人员更替

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评价 | 《益州名画录》的编纂特色及其史学价值研究

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评价 | 论中国画笔墨的精神性特质及其艺术表达体系

评价 | 论中国画笔墨的精神性特质及其艺术表达体系

评价 | 曲径通幽处

评价 | 曲径通幽处

评价 | 吴昌硕绘画语言分析与创作启示

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评价 | 永乐宫壁画中静物陈设秩序的构成逻辑及其创作探讨

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