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美与时代·上

美与时代·上

2025年03期

《美与时代（上）》创刊于1986年，是由河南省美学学会郑州大学美学研究所主办的以“创意”为标识，以设计美学为特色的刊物。

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设计美学论坛 | 论品牌设计是乡村振兴经济发展的驱动力

设计美学论坛 | 论品牌设计是乡村振兴经济发展的驱动力

摘要：中部地区是我国的内陆地区，其地理位置与沿海省份有着显著的不同，中部地区的乡村经济与沿海地区在发展水平上有较大的差异。中部地区乡村经济以内向型经济为主，而东部发达地区的乡村经济发展非常注重品牌设计创新，因此中部地区的乡村经济落后于东部发达地区。必须树立先进的品牌设计理念和意识，构建适合于本地区经济发展的乡村振兴品牌设计模式，使本地的乡村振兴品牌设计形象具有影响力、吸引力，充分挖掘品牌设计的文化内涵，将品牌设计与乡村振兴相结合，使品牌设计的活力成为经济发展的强大动力。
设计美学论坛 | 乡村文化空间的存续路径研究

设计美学论坛 | 乡村文化空间的存续路径研究

摘要：随着农村空心化、少子老龄化、农业边缘化问题的加剧，乡村文化空间正在削弱。乡村文化空间承载集体记忆，影响文化认同和价值取向。基于此，分析乡村公共空间中承载的文化基因韧性，通过技术改进和新旧材料融合的方式展现文化再生价值，总结乡村文化空间存续路径，即乡村文化资源的“遗产性”向“功能性”和“审美性”转换。保持乡村文化空间的差异性是传承特色文化的基础，对内满足使用需求和文化认同，对外增加文化观光体验，活跃乡村文化，赋能乡村文旅产业。
设计美学论坛 | 数字技术赋能辽宁沿海旅游纪念品设计开发

设计美学论坛 | 数字技术赋能辽宁沿海旅游纪念品设计开发

摘要：数字时代背景下，AI（人工智能）、AR（增强现实)，以及3D打印等技术的融合使用对辽宁沿海旅游纪念品设计开带来了新的发展机遇和挑战。辽宁沿海地区凭借独特的自然风貌与文化资源为当地纪念品的开发提供便利，然而，这种优势使得旅游产品的开发过多的依赖自然风景和标志性符号，缺乏多样性和创新性。针对这种现状，当地旅游纪念品的设计、生产、销售整个环节急需转变策略，数字化融合产业发展的路径不仅是解决当下问题的有效路径，对传播地区文化，扩大旅游影响力方面也将发挥巨大作用。
设计理念探索 | 高校校园康复景观情景式设计策略研究

设计理念探索 | 高校校园康复景观情景式设计策略研究

摘要：随着城市化的快速发展和社会竞争的日益加剧，大学生的身心健康问题越来越受到国家和社会的重视。高校校园景观是大学生重要的学习生活空间载体，将健康理念融入景观设计中，建设康复景观成为校园景观设计的重要发展方向。概述了高校校园康复景观的特点和发展趋势，分析了康复景观情景式设计的原则，并提出了高校校园康复景观融合情景式设计的策略，以期为未来的健康校园景观设计提供参考和借鉴。
设计理念探索 | 基于阴阳美学理念的家具造物探究

设计理念探索 | 基于阴阳美学理念的家具造物探究

摘要：文章旨以阴阳美学理念为基础，探究家具造物艺术的美学思想。以阴阳思想中的审美意涵为理论指导，构建了涵盖形态、材质、装饰三大维度的美学分析框架，作为探究家具设计美学的理论基础。以此为切入点，运用对比分析的方法，审视中西方家具设计如何巧妙融入阴阳美学智慧，探讨其如何影响并塑造家具的形态设计、材质选择及装饰风格，进而揭示出各自深厚的文化内涵与审美追求。文章进一步探讨如何在家具设计中平衡传统与创新，为家具设计领域提供新的思考方向。
设计理念探索 | 乡村振兴背景下采石矶茶干品牌设计研究

设计理念探索 | 乡村振兴背景下采石矶茶干品牌设计研究

摘要：在乡村振兴背景下，农产品的品牌设计至关重要，它不仅是增强农产品市场竞争力的手段，更是一种传递其独有价值和深厚文化底蕴的方式，能有效吸引消费者并提升农产品的市场认知度。然而，当前农产品品牌设计面临诸多问题，影响了农产品在市场上的表现和乡村振兴的进程。为了解决这些问题，文章以马鞍山市特色农产品“采石矶茶干”为研究对象，探讨了其品牌设计的意义与存在的问题，并从乡村振兴的战略角度出发，提出了三项针对性的设计策略，以期为采石矶茶干品牌发展提供理论指导和实践参考。
设计理念探索 | “学习共享型”高校图书馆更新改造设计研究

设计理念探索 | “学习共享型”高校图书馆更新改造设计研究

摘要：高校图书馆作为校园公共空间的核心构成部分，不仅是学生探索学术的宝贵领地，也是促进其全面发展的关键场所。为了激发学生对此空间的积极利用，需聚焦于当代大学生的实际需求，深入剖析当前高校图书馆的实际状况与面临的挑战，打造“学习共享型”高校图书馆。通过借鉴国内外的研究成果、分析实地调研的学生需求，文章系统归纳高校学生对于学习环境的多元化需求，并在此基础上提出一系列的设计策略，以优化高校图书馆的设计，更好地服务于学生的成长与发展。
创意产业论坛 | 基于跨躯体理论的设计策略研究

创意产业论坛 | 基于跨躯体理论的设计策略研究

摘要：本文将从物质女性主义学者史黛西·阿莱莫提出的“跨躯体”理论的定义、特征等问题出发，结合阿莱莫的著作《身体自然：科学，环境与物质自我》中的文学文本分析，归纳跨躯体理论的认识路径、研究方法，并且讨论具体设计案例，最终得出一个基于跨躯体理论的设计框架，意在为丰富超越人类中心的新兴设计方法，提供一定的理论和方法支撑。关键词：跨躯体；设计策略；设计框架
传统与创新 | 乡村振兴背景下的彝族文创设计及推广研究

传统与创新 | 乡村振兴背景下的彝族文创设计及推广研究

摘要：本文旨在探讨乡村振兴背景下，彝族文创设计的发展现状、机遇与挑战。通过现代设计理念对彝族文创进行再次设计与转化，使其更符合现代生活需要，如提炼典型纹样图案，通过解构、重构设计更具功能性的文创产品，利用现代工艺如3D打印、立体雕刻、新型材料等技术和传统乡村民族元素设计融合，设计出新颖别致的文创产品，同时拓展推广渠道，进一步推动彝族文化的传承与创新，促进乡村经济的发展。关键词：乡村振兴；彝族；文创设计
传统与创新 | 基于感性工学的广灵剪纸文化衫设计评价研究

传统与创新 | 基于感性工学的广灵剪纸文化衫设计评价研究

摘要：为了探讨广灵染色剪纸在服装上的碰撞设计效果，文章利用感性工学的基本原理和评价方法量化消费者的感性评价，选取广灵剪纸中不同题材的剪纸图案运用于文化衫共计13款作为刺激图进行分析，基于语义差异法选取9组感性评价词汇，并选择年龄段在18到40岁之间的群体为主要调查对象，运用Likert方法制作问卷进行调研。将所收集的数据通过SPSS统计软件进行均值分析、因子分析和聚类分析，发现消费者对13款文化衫的感性评价主要受个性、风格、气质因子的影响。其中人物类剪纸题材受欢迎程度较高，将喜爱度高的剪纸题材图案运用在服饰上，能为广灵染色剪纸与服饰的有机结合提供有效参考，更能全面地推广宣传中国非遗剪纸传统艺术，使其在新时代焕发蓬勃的生机。
观察与思考 | 有限的自由

观察与思考 | 有限的自由

摘要：沉浸式戏剧和 RP游戏在当下国内市场上广受欢迎，二者之间存在深刻的联系。戏剧曾在RPG游戏发展之初对其产生了重要的影响，而超越传统戏剧边界的沉浸式戏剧反过来也从RPG游戏中汲取了众多养分，促使沉浸式戏剧呈现出 RPG游戏化的特征。这种愈加自由化的特征主要体现在角色扮演、空间探索、互动方式三个方面。相较于亚里士多德式的传统戏剧，观众在沉浸式戏剧中的确获得了更多自由，其主体性也越加强烈地得到体现。然而，在沉浸式戏剧和RPG游戏这两个虚拟世界的背后，现实世界中的社会结构和历史现实依然发挥着真正的控制作用。
观察与思考 | 云南青铜艺术的造型、审美特征与文化内涵研究

观察与思考 | 云南青铜艺术的造型、审美特征与文化内涵研究

摘要：文章通过对云南青铜器的造型表现、纹饰设计和象征意义的深入解读，揭示了其背后所蕴含的宗教信仰、社会结构与民族文化特征，总结了云南青铜艺术的造型、审美特征与文化内涵。关键词：云南青铜艺术；造型；审美特征；文化内涵基金项目：本文系云南省教育厅科学研究基金资助项目（2023J1045）；国家级大学生创新训练项目（202311391013）研究成果。
观察与思考 | 涵化理论视闻下“浙东唐诗之路”品牌传播策略研究

观察与思考 | 涵化理论视闻下“浙东唐诗之路”品牌传播策略研究

摘要：“浙东唐诗之路”是浙江省“大花园建设”的标志性工程，是文化浙江建设的重要内容，但在品牌塑造和传播过程中还存在品牌形象缺失、文化内涵挖掘不足、产业协同发展薄弱、品牌传播途径单一等问题，而运用涵化理论可以进一步优化传播策略，为品牌的传播注入强大动力。文章引入涵化理论，明确诗路文化涵化效果的生成原理，剖析融媒体语境下受众、媒介、符号等关键变量的异变和深层原因，探寻文旅品牌与受众接受之间的关系，从而在机制建构、内核重塑、边界拓展、形式创新四方面探索“浙东唐诗之路”文旅品牌的立体传播途径。关键词：浙东唐诗之路；涵化理论；品牌传播；新媒体
观察与思考 | 情感联结与体验重构：博物馆体验的互动仪式研究

观察与思考 | 情感联结与体验重构：博物馆体验的互动仪式研究

摘要：体验经济的蓬勃发展催生出全新的时代需求。随着社会物质水平不断提高，大众对高层次的精神文化需求也日益更新。博物馆观众已不满足于传统“神圣宫殿”的参观模式，取而代之是对个性化、独特体验的追求。博物馆伴随其角色的转变成为人们亲临其境的文化体验场所，积极寻求与观众的深度互动，将持久的体验感置于重要地位。以群体互动和情感联结为理论基石，并与体验紧密相关的互动仪式理论，为博物馆强化观众的情感传递与能量交流提供了有效途径，带来更为积极持久的互动体验。关键词：博物馆；互动仪式；观众体验；情感联结
观察与思考 | 对北朝墓葬装饰中风神所持道具的观察与思考

观察与思考 | 对北朝墓葬装饰中风神所持道具的观察与思考

摘要：北朝墓葬图像中出现了汉晋时期墓葬装饰中不曾出现过的手持道具的风神，本文对其所持造风用具风巾和风袋的来源进行探究。风神的本体为本土神，却手持佛教风神的造风道具，这不仅显示了佛教图像的传播路径，也体现了本土图像与外来宗教图案的融合，以及佛教对本土生死观念和天界想象的影响。
观察与思考 | 荆楚地区青铜器装饰纹样特征及其象征意义

观察与思考 | 荆楚地区青铜器装饰纹样特征及其象征意义

摘要：中国青铜器时代最早开始于公元前 2000年，历时近15个世纪。中国青铜器制作精美，具有重要的文化意义和历史价值，是中国传统文化不可或缺的重要组成部分。通过对荆楚地区青铜器相关文献的整理研究，运用文献研究法，以“曾侯乙尊盘”为主要研究对象，查阅“曾侯乙尊盘”的相关文献，对其装饰纹样的特征、艺术形式以及象征意义进行分析。希冀将青铜器纹样与现代平面设计相结合，转化为视觉语言，体现视觉艺术的文化性和时代性。关键词：荆楚地区；青铜器；曾侯乙尊盘；纹样；象征意义；视觉设计
观察与思考 | 建构的数学艺术

观察与思考 | 建构的数学艺术

摘要：侗族木构建筑文化是我国建筑文化的瑰宝，风雨桥则是侗族传统文化与侗族木构建筑文化符号之一，其建筑特征与营造技艺也是侗族地区最为突出的艺术表现形式。侗族的木构建筑主要包括一些具有侗族特色的传统民居、鼓楼以及风雨桥等等。其中以风雨桥、鼓楼为主要代表，它们至今仍保留了古代干栏式建筑的一些基本特征。而本文章主要是对柳州三江侗族程阳永济风雨桥的整体结构以及装饰部件进行分析解读，去探索程阳永济风雨桥的结构特征以及装饰彩绘所隐藏的几何文化，对其进行深入剖析，从中发现其所涵盖的尺度关系、对称关系以及几何关系等。
视觉传达设计 | 水墨艺术在平面设计的应用策略研究

视觉传达设计 | 水墨艺术在平面设计的应用策略研究

摘要：水墨艺术与平面设计相互融合，不仅能够拓宽现代平面设计的视觉表达形式，还能有效提升其文化底蕴。分析水墨艺术与平面设计的共通性，探讨其在平面设计中的艺术表达范式、精神文化内核与叙事主题隐喻，得出水墨艺术在平面设计中的创新应用策略，使水墨艺术在设计中更好地传承与融合，促进传统与现代在一定程度上相互交织、相互激荡，协力为现代化的平面设计助力前行。
视觉传达设计 | 传统图案纹样在品牌故事叙述中的作用

视觉传达设计 | 传统图案纹样在品牌故事叙述中的作用

摘要：传统图案纹样作为文化遗产的重要组成部分，蕴含着丰富的历史、文化和审美价值。在现代品牌设计中，传统图案纹样的应用不仅有助于传承和弘扬传统文化，还能为品牌注入独特的文化内涵和魅力，增强品牌故事的叙述力和吸引力。本文将从传统图案纹样的文化内涵、视觉价值、应用策略及其在品牌故事叙述中的具体作用等方面进行深入探讨，旨在为品牌设计提供有益的参考和启示。
视觉传达设计 | 基于斐波那契数列的植物纹样动态图形设计研究

视觉传达设计 | 基于斐波那契数列的植物纹样动态图形设计研究

摘要：斐波那契数列是一个经典的数学理论，它的规律在视觉领域中呈现出一种比例关系的和谐之美。本文以斐波那契数列的原理入手，探索数列规律与自然植物、植物纹样的关联特征，分析斐波那契数列在动态图形中的概念表达，从植物纹样以及动态图形的基本表现形式出发，以斐波那契数列规律的理论为指导，进行植物纹样的动态图形设计，探讨自然科学与视觉艺术交叉融合的创新设计思路。
视觉传达设计 | 延川县布堆画视觉元素在海报设计中的应用研究

视觉传达设计 | 延川县布堆画视觉元素在海报设计中的应用研究

摘要：布堆画作为非物质文化遗产，以其鲜艳的色彩、寓意丰富的图案表达，展现出独特的艺术魅力。布堆画在海报设计中具有广阔的应用前景，可大力促进传统文化的传承和创新。通过深入研究布堆画的历史渊源、技法特点及其与海报设计、传统文化传承的关联，分析布堆画在海报设计中的潜力和创意表现。布堆画视觉元素设计的创意表现手法丰富多样，可以通过图案与色彩的组合、线条的运用和艺术形象的再造，塑造出焕然一新的视觉形象。在对布堆画视觉元素进行再设计的同时，也是对布堆画这项非物质文化遗产的另一种传承：结合现代设计的创新技术手段，实现传统与现代的有机融合。进一步拓展布堆画视觉元素在设计中的表现手法，为海报设计作品注入更丰富的文化内涵和艺术活力。本文旨在探索布堆画视觉元素在海报设计中的应用，并分析其自身的文化传承及对海报设计的影响，探索传统非遗视觉元素的再设计途径。
环艺设计 | 基于有机更新理论的河东村传统民居改造设计研究

环艺设计 | 基于有机更新理论的河东村传统民居改造设计研究

摘要：云南地区现存部分乡村传统民居，普遍面临着破坏和空置等难题，亟需保护与继承。文章以云南省富民县河东村为例，探讨了乡村传统民居的维持及其传承问题。通过设计实践，从河东村的传统民居建筑结构、本土材料、构建布局，以及空间规划等设计要素出发，提出了针对云南地区同类传统民居的有机更新和保护方案。以期保障传统保护与现代化改造双向目标得以实现，进而为乡村传统民居的保护与继承提供思路。关键词：有机更新；河东村；传统民居；改造设计
环艺设计 | 基于历史文脉的书法景观研究以南京求雨山片区为例

环艺设计 | 基于历史文脉的书法景观研究以南京求雨山片区为例

摘要：书法作为中华优秀传统艺术的一种表现形式，具有丰富的文化内涵，然而在当代景观设计中对书法元素的利用往往拘泥于平面视觉层次，而忽视了其内在的文化价值表达。南京作为六朝古都，城市历史文脉与书法遗产丰厚。通过对南京求雨山公园及周边环境书法文化元素的调研分析，归纳求雨山片区历史文脉线索，探索其书法景观形式并提出相应改造建议。书法景观是城市历史文脉的物化载体之一，在城市的文化建设中不仅能全面展示一个城市的品位和形象，而且能够成为提升旅游质量、改善人居环境的重要手段。
环艺设计 | 公共图书馆中视觉无障碍空间设计策略探究

环艺设计 | 公共图书馆中视觉无障碍空间设计策略探究

摘要：在建筑学领域，设计师日益重视以人为本的设计理念，并致力于创造更能满足人类需求的公共空间。当前，我国公共阅读空间普遍面临无障碍设施缺失、功能区域布局不合理等问题，这些问题凸显了对残障人士基本权利与利益保障的忽视。本研究基于对视障人士的身心需求及当前公共图书馆无障碍设计的现状，旨在融入人性化设计理念，通过对室内与室外空间的合理规划，优化功能区域划分。通过此类设计改进，希望能增强视障人士前往公共图书馆的兴趣，并促进视障人士更好地融入社会，进一步提升幸福感。
环艺设计 | 花城远影，山峦秀色

环艺设计 | 花城远影，山峦秀色

摘要：文章探讨武汉地铁空间设计中地域文化的诗意表达，以城市独特意象打造全新意境化地铁空间，展现武汉特有的城市风貌和文化底蕴。通过挖掘地铁站设计与地域特色，深入分析武汉地铁在装饰材料、色彩运用、空间布局中的地域文化符号。文章采用跨学科研究方法，整合文献、影像资料及实地调研数据，剖析武汉地铁空间对自然景观与文化符号的艺术化呈现。文章以艺术视角探讨地域文化与现代城市公共空间的融合，展示地域文化在现代交通
环艺设计 | 萍乡文庙园林环境营建及空间布局探究

环艺设计 | 萍乡文庙园林环境营建及空间布局探究

摘要：萍乡文庙又称孔庙，是江西省保存最为完好的孔庙。本文通过实地调研、史料甄别，梳理萍乡文庙的历史演进，对其历史演变、建筑布局、功能分布、造园要素等内容进行剖析，总结官学文庙园林的艺术特色，丰富了江西传统园林理论。其一，萍乡文庙以礼乐祭祀功能为主，兼具前导过渡、教学办公、休闲游憩。其二，礼乐相成、儒家思想及堪舆文化贯穿于文庙园林的相地选址与空间布局。其三，“左庙右学、庙学合一”对称式格局，营造出主从分明、开合有序、功能多样的院落空间。此外，巧借亭台殿宇、松竹青翠，结合牌坊碑刻、匾额楹联等点景手法，为文庙增添诗情画意，升华文化底蕴。
数字艺术 | 宋代工笔花鸟画植物意象数字化展示的互动模式构建研究

数字艺术 | 宋代工笔花鸟画植物意象数字化展示的互动模式构建研究

摘要：文章在数字叙事视域下，研究宋代工笔花鸟画植物意象数字化展示的互动模式构建方法。从数字叙事理论的互动性类型入手，对数字化展示范例进行互动性分析，梳理设计策略在此基础上，以宋代工笔花鸟画植物意象的数字化展示设计实践为例，研究构建互动模式。该研究旨在形成系统化数据、多样化数字媒介、混合型互动模式结合的数字化展示形式，有效实现宋代工笔花鸟画文化遗产的复现和传播，使观众获得良好的文化体验。关键词：宋代工笔花鸟画；数字化展示；数字叙事；互动模式
数字艺术 | 基于UE引擎的线上空间场景建构研究

数字艺术 | 基于UE引擎的线上空间场景建构研究

摘要：文章以可实现实时交互的三维虚拟空间作品为研究对象，试图从数字空间建构的角度，为相关的美术类创作者提供一个可执行的设计参考。首先采用对比分析的办法，将线上数字化空间与线下物质化空间进行比较，从功能和形式两个方面架构出数字化空间的重要的设计环节和要点。其次，设计后期从实践的角度，探讨以游戏引擎UE为线上空间场景的操作平台时，对如何增强数字化空间表现力并实现其交互能力展开讨论。基于UE引擎所建构出的线上空间场景特征基于物理空间的形式和功能，也超越其形式和功能。在视觉表达上，这些数字化空间可逼真地李生出现实世界，也可利用数字交互的优势去呈现在现实世界中很难实现的信息内容。随着数字技术的不断成熟，各行业将广泛地选择以UE类的游戏引擎为建构平台去进行推动产业的数字可视化。
数字艺术 | 基于文化遗产的虚拟现实艺术设计策略研究

数字艺术 | 基于文化遗产的虚拟现实艺术设计策略研究

摘要：随着文化遗产保护与利用工作越来越受到重视，虚拟现实等新技术逐渐介入到文化遗产的数字化保护与传播当中。本文阐述了文化遗产的概念以及虚拟现实艺术，分别从视听、交互和沉浸式体验三个角度，对敦煌VR古籍寻游记、故官VR倦勤斋、秦·兵马俑VR 影片等优秀案例进行分析，并基于以上分析，最后提出了基于文化遗产的虚拟现实艺术设计策略，以期为该领域理论研究提供一些参考。
数字艺术 | 破败与禅意

数字艺术 | 破败与禅意

摘要：文章主要探讨了废墟美学在游戏《黑神话：悟空》中的具体运用。废墟美学作为西方启蒙运动时期提出的哲学思想，旨在引导大众对残缺美进行审视，在游戏美术中能够塑造角色，增强故事沉浸感，并带来独特的视觉冲击力。《黑神话：悟空》通过破败的场景设计、冷色调的运用、精细的细节描绘以及光影效果的渲染，营造出一种独特的废墟美学氛围，并融入了东方禅宗哲学的思考，引发玩家对历史、文化、自然和生命意义的反思。这种中西美学思想的结合，为国产游戏全球化的可能性提供了启示。
数字艺术 | 数字赋能下苏扇品牌提升策略研究以“盛风苏扇”为例

数字艺术 | 数字赋能下苏扇品牌提升策略研究以“盛风苏扇”为例

摘要：随着数字化转型的推进，以苏扇品牌为代表的传统非遗品牌正面临转型升级的历史性机遇。基于数字技术赋予品牌的新动能，以“盛风苏扇”品牌为例，深入分析品牌的发展现状和核心优势，并结合当下存在的问题，从品牌形象、产品创新、用户互动体验三个维度探讨切实可行的品牌提升策略，旨在为苏扇品牌的数字化转型提供理论参考和实践路径，助力品牌加速融入现代市场生态，实现可持续发展。
产品设计 | 椎卯结构在现代家居产品设计中的应用策略研究

产品设计 | 椎卯结构在现代家居产品设计中的应用策略研究

摘要：卯结构作为中国传统工艺的精粹，蕴含深厚的文化内涵，奠定了古代建筑与家居设计的重要结构体系。在现代工业化背景下，其复杂性与高成本限制了传统卯的广泛应用。文章从材料、工艺、结构三方面提出创新设计策略，通过引入新型复合材料、优化制造工艺及结构简化，探索椎卯结构在现代家居产品设计中的创新应用形式。研究旨在为卵结构的现代化转型提供理论与实践支持，进一步促进传统工艺与现代设计的融合，以适应市场需求并推动文化传承。
产品设计 | 文旅融合背景下湛江特色文创产品设计研究

产品设计 | 文旅融合背景下湛江特色文创产品设计研究

摘要：随着我国经济文化快速发展，文旅融合已经成为当前社会文化发展的重要议题，旅游文创产品是文旅融合发展的产物，是体现城市文化精神和地域特色的重要载体。在文旅融合的背景下，本文旨在探讨如何设计具有湛江特色的文化创意产品，以促进当地文化旅游的发展。研究内容包括分析湛江的文化资源、市场现状以及消费者需求。通过实地考察、访谈和问卷调查等方法，收集相关数据并进行分析。最终通过融入湛江的历史故事、海洋文化、民俗风情等元素，研究湛江地域特色文创产品设计策略。这不仅有助于湛江文旅文创高质量发展，而且也是带动湛江旅游消费、拉动经济当地增长的重要举措。
服饰设计 | 盛唐《捣练图》中扯练仕女服饰的特点探析

服饰设计 | 盛唐《捣练图》中扯练仕女服饰的特点探析

摘要：为厘清《捣练图》中人物服饰的款式特征等相关问题，对《捣练图》这幅画作的信息内容进行分析。以《捣练图》中扯练仕女服饰为研究对象，采用图像分析与文献对比的方法，结合史实资料，从服装款式、颜色、纹样、面料、妆容发饰这五部分分析唐朝扯练仕女在工坊劳作中的服饰品类。盛唐时期扯练仕女服饰统一为上衣下裳形制，上下裙组合，色彩艳丽，多采用对比色，款式轻盈，且服饰面料上多有纹样设计。仕女们体态丰、动作娴熟，在一定程度上反映出盛唐时期社会的繁荣及宫廷妇女的生活面貌。
服饰设计 | 色彩与情感的交织：电视剧《我的阿勒泰》的服饰色彩研究

服饰设计 | 色彩与情感的交织：电视剧《我的阿勒泰》的服饰色彩研究

摘要：电视剧《我的阿勒泰》改编自李娟同名的散文作品，其服饰色彩设计与其他的现代剧相比，更着重于故事情感的传递。该剧的服饰色彩设计深度融合了故事的文化背景，旨在精心构建环境氛围，细腻捕捉并展现故事人物的情感起伏。这种设计方法体现了感性思维的运用，服饰色彩的设计并非单纯追求装饰效果，而是通过精心构思的色彩搭配，来增强电视剧的情感表现力，这使得观众在沉浸于剧情的同时，能够产生深刻的情感共鸣。关键词：我的阿勒泰；影视服饰；色彩
创意与美育 | 发展特色鲜明的全链条文创产业文化创意产品设计”课程思政案例

创意与美育 | 发展特色鲜明的全链条文创产业文化创意产品设计”课程思政案例

摘要：为进一步落实新时代中国特色社会主义高等教育的理论创新与实践创新，本文结合课程思政背景，以“文化创意产品设计”课程为案例，展现了全链条产业模式下的教学策略与成果，探索视觉传达设计专业课程在教学中融合思政教育的新模式，并尝试有效推进专业课程思政建设。
设计作品 | 印健楠作品

设计作品 | 印健楠作品

村潮海报设计村潮海报以农村家家户户招贴的门神为原型，将门神形象与现代潮流元素相结合，传达出新旧交替、传承与创新的理念。正如当今不断变化的中国新农村，该海报将传统文化与现代乐队的创意相融合，用几何图形的方式表现，强调时代发展的蓬勃变化。在字体的选择上，海报采用了像素风，这是现代计算机最原始的图形表达方式，也喻示着当今的新农村“坐”上了互联网发展的高铁，迎来了数字化的时代。
设计作品 | 宗传玉作品

设计作品 | 宗传玉作品

作者简介：宗传玉，教授。研究方向：艺术心理学、动画与数字媒体研究。基金项目：本作品系湖南省基础教育教学改革研究项目“以美育心：美术治疗融入儿童心理健康教育教学改革研究”（Z2024179）阶段性成果。植物元素主题减压曼陀罗图案设计本套图案是为儿童设计的减压曼陀罗图案，选取了儿童喜欢的植物元素融入其中，图案由中心向外放射，包括花朵、叶子等元素，植物元素周围增加了一些可爱的细节，如动物
设计作品 | 徐凤仙作品

设计作品 | 徐凤仙作品

作者简介：徐凤仙，艺术设计专业硕士研究生。研究方向：民族艺术与设计。《祥瑞双龙吉祥如意》
设计作品 | 倪萍作品

设计作品 | 倪萍作品

作者简介：倪萍，副教授。研究方向：产品艺术设计。基金项目：本作品系2021年福建省中青年教师教育科研项目“"一带一路’背景下的海丝文创产品开发与设计研究”（JAS21625）研究成果。福鱼载福·果脯食盒 “福鱼载福”果脯食盒将福建泉州福船的色彩元素与鱼的造型相结合，旨在传承和弘扬海洋文化，同时为人们带来美好的祝福。产品整体运用曲线和直线，重组鱼的形态。鱼头既可装物品又作为食盒的盖子，
设计作品 | 罗倩作品

设计作品 | 罗倩作品

作者简介：倪萍，助教。研究方向：园林景观设计。

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