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美与时代·上

美与时代·上

2025年06期

《美与时代（上）》创刊于1986年，是由河南省美学学会郑州大学美学研究所主办的以“创意”为标识，以设计美学为特色的刊物。

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设计美学论坛 | 民俗学视域下的窑洞建筑装饰文化研究

设计美学论坛 | 民俗学视域下的窑洞建筑装饰文化研究

摘要：黄土高原地区的窑洞民居是黄土特色民间文化的产物，窑洞建筑装饰完整地呈现出黄土高原先民的民俗观念样貌。窑洞建筑的整体图像是黄土高原先民文化观念的结构表征，建筑装饰符号作为传达居民文化观念的精神工具，建造过程中的仪式成为叙述居民文化观念的叙事载体。窑洞装饰文化在与窑洞居住的先民相互影响和作用的过程中，将其信仰观念和审美文化，用艺术装饰的手段，转化为对“理想家园”的建构形式。
设计美学论坛 | 从“适老化”到“幸福化”：城市老旧小区家居系统智能化改造路径研究

设计美学论坛 | 从“适老化”到“幸福化”：城市老旧小区家居系统智能化改造路径研究

摘要：随着人口老龄化的加剧，居家养老成为我国主流养老模式，智能家居技术的发展为提升老年人居家生活质量提供了新的契机。该研究以PERMA积极心理学理论为框架，提出城市老旧小区家居系统智能化改造的“幸福化”路径，旨在突破传统适老化改造聚焦生理与安全需求的局限，重构以老年人心理幸福感为核心的家居环境。通过理论分析与入户调研，系统识别出13类生活场景中的高频痛点，并提出覆盖PERMA五维度的智能化改造方案。强调“个人一家庭－社区”三级联动的改造路径和“技术包容－经济可行－政策保障”三位一体的实施范式，为智慧养老服务体系的理论完善与实践落地提供系统性解决方案。
设计美学论坛 | 心灵的港湾：纪念性景观“空椅子” 的情感设计研究

设计美学论坛 | 心灵的港湾：纪念性景观“空椅子” 的情感设计研究

摘要：景观不仅服务人们的日常生活，也承载着人们的心理需要和精神需要。纪念性景观就是专为怀念逝者和寄托哀思所构建的场所。怀念和哀悼并不只是单纯的难过，而是与记忆密切相关的微妙又复杂的感受，纪念性景观尤其注重营造氛围感以期创造共情的效果。而“空椅子”这种艺术形式被搬到现实中，作为一种纪念性景观，其情感设计具有重要的价值与意义。“空椅子”是记忆与投射的场所，是人体的延伸。布莱恩特公园纪念碑、俄克拉荷马城国家纪念馆、克赖斯特彻奇纪念碑、克拉科夫的犹太人区英雄广场的空椅子设计皆令观者遐想连篇、感同身受。本文通过研究“空椅子”作为纪念性景观在哀悼过程中的作用，分析这一纪念性景观的情感设计之妙。关键词：空椅子；纪念性景观；情感设计
设计美学论坛 | 红色纪念性空间审美文化研究

设计美学论坛 | 红色纪念性空间审美文化研究

摘要：红色纪念性空间作为为红色纪念性活动服务的场所，是新时代爱国主义教育、党史学习教育、革命传统教育的重要阵地。美育是红色纪念性空间的重要功能之一，在以美育人、以文化人的审美实践活动中实现为党育人、为国育才的社会使命。红色纪念性空间设计应以红色纪念性空间审美活动的阶段性、历时性为逻辑起点，通过美的生成机制分析解读审美活动各阶段中红色纪念性空间审美属性、参观者审美需要及两者间的审美关系，深入讨论了参观者审美需要的演进与主客体间情感交流的动态规律。为强化红色纪念性空间的精神力量和传播效应，充分发挥红色纪念性空间的美育价值提供了一个全新视角。
设计美学论坛 | 沉浸式展览的设计接受视角分析

设计美学论坛 | 沉浸式展览的设计接受视角分析

摘要：VR技术的不断发展，为世界各地的参观者在沉浸式体验展览中获得多感官体验带来了极大的便利。本研究基于设计接受理论支撑，结合VR技术特点分析《消失的法老》沉浸式展览的沉浸性、交互性和构想性体验。与此同时，展览的设备舒适性、互动体验和多感官刺激仍存在进步空间，未来的展览设计应注重提升技术创新与文化深度，才能够吸引更多观众，并提升教育与传播功效。
创意产业论坛 | “武侠+文旅”IP打造：地方文旅整合营销传播的创新路径

创意产业论坛 | “武侠+文旅”IP打造：地方文旅整合营销传播的创新路径

摘要：随着文旅产业的快速发展，地方文旅IP的打造成为推动区域经济增长和文化传播的重要途径。开封万岁山景区的大宋武侠城持续爆红网络，先后被河南日报、腾讯新闻、光明网等多家媒体报道，在网络上形成传播热潮。文章以“武侠＋文旅”为主题，探讨地方文旅IP的整合营销传播策略。武侠文化作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和广泛的文化认同感，能够为地方文旅IP注入独特的文化内涵和吸引力。武侠元素的场景化、故事化和体验化，在武侠文化与地方文旅融合过程中能够有效提升游客的沉浸感和参与度。文章整合传播过程中的“受众导向”，提出大宋武侠城在场景营造、渠道深耕、双向互动方面的营销传播策略。结合这一典型案例，分析“武侠 + 文旅”模式在地方文旅IP打造中的实践路径与成效，以期为地方文旅产业的创新发展提供理论支持和实践参考。
创意产业论坛 | 安阳非遗产业的发展路径

创意产业论坛 | 安阳非遗产业的发展路径

摘要：安阳有众多的非物质文化遗产，这些非物质文化遗产是安阳的宝贵财富，也是中华优秀传统文化的重要组成部分。因此，探讨安阳非遗产业发展，对促进地方经济发展和发展非遗文化意义重大。本文以国家政策为背景，思考安阳非遗产业的发展路径。结合文献研究法、案例分析法、访谈法调查安阳非遗产业，发现存在的问题有资金投入不足、销售渠道单一、媒体宣传力度不足、非遗发展不均等问题。针对上述问题，提出了安阳非遗产业的发展路径：一是加大宣传力度；二是提供经费保障；三是材料与技术创新；四是升级生产组织形式；五是构建市场化体系；六是传承人职业化。
创意产业论坛 | 媒体融合背景下加快河南文旅高质量发展的创新策略探析

创意产业论坛 | 媒体融合背景下加快河南文旅高质量发展的创新策略探析

摘要：河南是中华文明的主要发源地之一，拥有丰富的历史文化资源，如嵩山少林寺、龙门石窟、洛阳古城、开封古城等。这些文化遗产不仅见证了中华文明的璀璨历史，而且具有重要的经济和文化价值。在媒体融合向纵深推进的时代背景下，河南文旅文创融合发展风生水起，中原文化传播力、影响力不断增强。本文旨在分析河南省文旅文创融合发展的现状，探求高质量发展面临的挑战，立足媒体融合背景提出可行的对策建议。
传统与创新 | 文化基因视角下传统民居文化传承路径研究

传统与创新 | 文化基因视角下传统民居文化传承路径研究

摘要：近年来，传统民居文化在城市化发展中逐渐遗失，民居文化传承问题受到社会各界的广泛关注。本文对“文化基因”的遗传途径及演化途径进行分析，以香格里拉霞给村藏族“闪片房”为研究对象，从文化基因视角出发，对香格里拉霞给村藏族“闪片房”传统民居文化及在文化传承过程中面临的困境进行分析。从基因保护、植入、修复、激活四个方面对香格里拉霞给村传统民居文化表现方式及传承路径等方面进行探索，以便对藏族传统民居文化传承与保护研究提供参考。
传统与创新 | 基于AR/VR技术的蜀绣沉浸式体验设计与开发研究

传统与创新 | 基于AR/VR技术的蜀绣沉浸式体验设计与开发研究

摘要：本文通过分析AR/VR技术的原理及其在非物质文化遗产保护中的应用潜力，提出一套从文化元素提取到多维交互的系统设计方案。系统利用高精度三维建模、手势识别、语音控制等技术，构建具有沉浸感与交互性的蜀绣虚拟场景，让用户通过多感官体验直观感受蜀绣工艺与文化内涵。系统不仅能够展现蜀绣文化的精髓，还通过现代技术赋予其传播与创新价值，为非遗文化的数字化保护提供了新路径，并拓展了AR/VR技术在非遗领域的应用潜力。
传统与创新 | 数字化背景下昆曲的传承现状及创新转化路径

传统与创新 | 数字化背景下昆曲的传承现状及创新转化路径

摘要：在数字技术深度介入传统文化领域的时代背景下，昆曲作为“人类口述和非物质遗产代表作”正面临新的传承机遇与挑战，传统昆曲的演绎形式需要在数字化浪潮中寻找新的生存空间和发展路径。通过研究昆曲在数字化时代的传承情况，分析其面临的挑战，包括受众流失、传播方式单一等问题，研究昆曲在数字化背景下的创新转化路径。这些创新路径为昆曲的传承与发展提供了新的可能性和空间，使昆曲在数字化时代焕发出新的生命力。未来，昆曲可以通过适应数字化发展趋势，借助创新手段实现有效传承，让更多的人了解和喜爱这一非物质文化遗产，让这一中华优秀传统曲艺在数字时代绽放新的光彩。
传统与创新 | 国潮文化背景下民间艺术重塑策略

传统与创新 | 国潮文化背景下民间艺术重塑策略

摘要：文章以国潮文化兴起为背景，探讨民间艺术重塑策略，聚焦连南瑶族刺绣艺术形式。文章分析了国潮文化的内涵、特征及其对民间艺术的影响，阐述了连南瑶族刺绣的历史渊源、艺术特色及发展现状。通过调研分析，文章提出了连南瑶族刺绣在国潮文化背景下的重塑策略，包括设计创新与技艺传承、产业融合与创新发展、文化传播与品牌推广等方面为民间艺术的创造性转化和创新性发展提供了有益借鉴。
观察与思考 | 邺城北齐佛教雕刻是对北方早期佛教雕塑风格的回归吗？

观察与思考 | 邺城北齐佛教雕刻是对北方早期佛教雕塑风格的回归吗？

摘要：北齐的鲜卑化与西胡化政治、文化风潮扭转了北魏晚期的汉化政策。邺城作为北齐都城，其佛教雕塑风格也与北方早期的有相似之处，呈现出较多的胡化特点。文章采用形式分析的方法，回到图像本身，从造像体态、服制与衣纹、经营布局、工艺与技法几个方面，把邺城雕塑与早期的进行对比。可以看出，这种类似并非是简单的回归，而是新时期、策略下形成的新风格。文章的讨论对造型实践也有一定的借鉴意义。关键词：邺城北齐佛教雕刻；北方早期佛教雕塑；回归
观察与思考 | 河北涉县中皇山北齐刻经楷书研究

观察与思考 | 河北涉县中皇山北齐刻经楷书研究

摘要：河北涉县中皇山的北齐刻经楷书，展现了北齐时期佛教刻经艺术的高峰。本文考察了中皇山刻经的多体杂糅特征，及其在北齐邺畿佛教刻经中的独特地位。与南、北响堂山的隶书面貌形成鲜明对比，中皇山刻经融入了西晋手写体楷书的流畅性，展现了北齐纸本写经楷书对摩崖刻经楷书的传导与影响。六朝时期南北书风的交融促成了楷书从写经体向北齐大型摩崖刻经的变迁，中皇山刻经即为这一趋势的典型例证。
观察与思考 | 基于“三景”理论的多感官沉浸式艺术疗愈研究

观察与思考 | 基于“三景”理论的多感官沉浸式艺术疗愈研究

摘要：随着数字技术的快速发展，多感官沉浸式艺术疗愈已成为一个新兴研究领域。基于“三景”理论，本研究结合沉浸式艺术疗愈，探讨其在缓解压力、改善情绪和提升心理健康中的潜力。通过“幸福空间”案例，初步验证了多感官元素协同作用的疗愈效果。研究结果表明，多感官沉浸式艺术疗愈有助于缓解压力并提升心理健康。未来研究将进一步探索技术融合与个性化疗愈模式，提升疗愈效果的量化评估，同时还应关注疗愈空间在不同社会文化背景中的适应性及个性化设计，以提供更加精准有效的心理健康干预。
观察与思考 | 中国当代雕塑创作中对汉代陶俑的艺术重构

观察与思考 | 中国当代雕塑创作中对汉代陶俑的艺术重构

摘要：作为汉代墓葬文化载体之一的汉代陶俑，直观地反映着汉代的文化生活，其题材丰富、造型简洁，尤以人物类俑像注重动静结合，热衷于捕捉神态的瞬间性，并施以彩绘使整件作品得到完善与提升。在中国当代雕塑创作环境中，不乏以汉代陶俑艺术为创作基点的作品。雕塑家们在充分理解汉代陶俑艺术特征的基础上，将汉代陶俑的造型加以提炼与转化，并辅以色彩，不断对汉代陶俑的文化观念进行解读、拆解与重构，创作出一件件具有时代性、观念性的优秀作品，表达着艺术家们对当下社会意识形态的思考与理解。
观察与思考 | 动态共创体系下的集体记忆再建“PHI” 模式研究

观察与思考 | 动态共创体系下的集体记忆再建“PHI” 模式研究

摘要：一个城市承载着居民的共同记忆，是集体记忆的主要载体，对集体记忆的保护和发展具有重要意义。基于此，本文选取了三峡工程背景下的重庆奉节老城进行研究，提出“PHI”模式（Protect— Heal-lndustialization），即以集体记忆保护为宗旨，以艺术心理疗愈为目标，以文化产业为载体，进行集体记忆的再建。该模式针对移民群体的记忆代际传承和心理创伤问题，通过具有社区介入、公众参与、实时更新特点的动态共创体系具体应用，深入挖掘集体记忆，再建奉节老城形象，有效缓解移民的心理创伤，丰富移民的精神家园。该模式丰富了三峡库区集体记忆保护理论，为类似城市的记忆重建提供可借鉴的路径。
观察与思考 | 西南地区清代墓葬建筑的教化空间营造以“双寿居”为例

观察与思考 | 西南地区清代墓葬建筑的教化空间营造以“双寿居”为例

摘要：修建尺度高大、雕刻装饰繁复精美的仿木构石质墓葬建筑是清代西南地区流行的葬俗。位于湖北省利川市谋道镇鱼木寨的“双寿居”便是其中的典型代表。本文基于田野调查，从空间营造、装饰艺术、碑刻文本、祭祀仪轨四重视角，解析双寿居墓葬建筑教化空间的建构逻辑。双寿居通过建筑形制的礼制表达、装饰图像的符号隐喻、碑刻书法的空间叙事以及祭祀礼仪的周期性激活，形成“形－艺－文－礼”四位一体的教化机制。这种将伦理价值植入物质载体的营造智慧，不仅强化了家族记忆的时空延续性，更揭示了乡土社会通过墓葬空间实现文化再生产的深层运作模式，为传统建筑遗产的活态传承研究提供了新范式。
视觉传达设计 | 基于模块化思维的汉字字体设计方法研究

视觉传达设计 | 基于模块化思维的汉字字体设计方法研究

摘要：为了更好地满足多样化的汉字字体设计需求，在遵循汉字字形结构和笔画组织原则的基础上，探索更具系统性的汉字字体设计方法。通过梳理现有汉字字体设计文献资料，结合模块化思维，对汉字字体进行模块划分和要素提炼，构建起以字形轮廓、排列组合、字体架构、细节修饰、图案置入、色彩搭配六大模块为支撑的汉字字体设计方法，并通过设计实践验证基于模块化思维的汉字字体设计方法的有效性。模块化思维区别于传统设计思维，运用多重组合方式“重构”汉字字体，既满足了多样化的设计需求，又提高了设计效率，实现设计创新性价值的最大化，为现有汉字字体设计方法理论的研究提供了新的视域，为进一步探讨模块化思维在视觉传达设计领域中的运用提供有益尝试。
视觉传达设计 | 文旅APP中嵇康的女性向形象构想

视觉传达设计 | 文旅APP中嵇康的女性向形象构想

摘要：文章以云台山景区移动端文旅APP为平台，以焦作非遗“竹林七贤”之一嵇康为主体，以“女性向”游戏为前提，重新刻画嵇康外在形象，突出人物的个人特点与精神内涵，为嵇康人物形象注入新的活力。期待以稀康女性向形象为题材，改善当下社会中女性身份边缘化的状况，拓宽焦作竹林七贤传说的传播广度和深度，提升河南文旅的知名度，拓展区域内经济发展渠道。
环艺设计 | 场所精神再生视角下传统村落集市空间设计研究

环艺设计 | 场所精神再生视角下传统村落集市空间设计研究

摘要：村落集市作为传统社会结构和文化交流的重要空间，面临着空间功能单一化、历史文化丧失的困境。通过场所精神再生视角，探讨传统村落集市空间的再设计策略，并以白洋淀圈头乡集市为例，提出了一系列设计方案，旨在恢复和增强集市空间的历史文化价值及其社会功能。场所精神再生的设计理念，能够有效地优化集市空间布局，增强其文化传承性和使用功能，满足当地社区的社会互动需求。
环艺设计 | 数字叙事赋能下科普空间设计研究

环艺设计 | 数字叙事赋能下科普空间设计研究

摘要：文章分析了现代科普展馆的特点与传统科普馆的不足，探讨了数字化影响下的空间叙事。通过比较传统叙事与数字叙事，结合案例研究数字技术在科普空间的应用，指出数字叙事赋能的多维转变，及其共生、连接和时空压缩三大特点。研究探索了新型展示手段的多维应用，旨在引发观众共鸣、塑造地方感知，为科普展馆的未来发展提供方向。
环艺设计 | 基于空间叙事学理论的数字化展示装置设计

环艺设计 | 基于空间叙事学理论的数字化展示装置设计

摘要：本文以上海世界技能博物馆为研究对象，基于空间叙事学理论分析数字化展示装置设计的优化方法。首先，文本对相关概念进行了梳理，阐述了空间叙事学理论在数字化展示装置设计中增强沉浸感与互动性，提升展示内容的深度与广度的应用意义。其次，针对数字化展示装置设计现存的问题，提出了基于叙事学理论的设计策略。最后，得出叙事学理论在数字化展示装置设计中能够有效促进用户体验的提升和信息传达的深化，以期为今后的数字化展示在装置设计的创新性和互动性方面提供参考。
环艺设计 | 南宁宗圣源祠堂建筑木雕装饰纹样研究

环艺设计 | 南宁宗圣源祠堂建筑木雕装饰纹样研究

摘要：祠堂作为中国乡土文化的重要载体，其中的木雕装饰纹样直观体现了丰富的精神观念与文化内涵。然而，随着城市化进程的加快，许多宗祠建筑正面临损毁与消失的危机。本文以南宁宗圣源祠堂为研究对象，聚焦其木雕装饰纹样，探讨其材料工艺、形态特征及寓意内涵。通过实地考察与文献研究，梳理了曾氏家族的历史发展与祠堂的功能特征，并深入分析了台基、构架、屋面等区域的木雕装饰纹样。木雕纹样不仅是装饰艺术，更是宗族历史记忆的物化形态，其纹饰系统构建了“建筑一纹样－文化”三重叙事结构，为解读岭南移民文化、宗族制度变迁提供了物质实证。木雕纹样在乡土文化传承中的重要作用，为传统建筑保护提供了重要参考。
环艺设计 | 基于老年人情感需求的康复景观设计

环艺设计 | 基于老年人情感需求的康复景观设计

摘要：本文从分析老年人的情感需求出发，结合国内外老年康复性景观的优秀设计案例，总结康复性景观设计的主要理念与设计原则。通过盐城市老年福利院景观更新设计这一设计实践，探讨了基于老年人情感需求的老年福利院景观空间的设计思路与方法，营造满足老年人情感需求的康复性景观空间。
环艺设计 | 阴翳美学视角下日本建筑空间中的光影设计研究

环艺设计 | 阴翳美学视角下日本建筑空间中的光影设计研究

摘要：阴翳美是指光与影融合交汇产生的幽暗与光亮的和谐之美。光影设计是塑造空间意境的必要环节，日本设计师以阴翳美学为理论基础，营造出不同的空间意境。文章以光影设计中的幽暗、朦胧美感为研究内容，以阴翳美学为理论基础，通过对阴翳美学在光影设计中的应用分析，并结合阴翳美学的具象理论和抽象所指，展现出日本建筑空间中光影设计的独特魅力。关键词：阴美学；光影设计；日本设计
数字艺术 | “凝视”与“游牧”

数字艺术 | “凝视”与“游牧”

摘要：视频游戏（Video Games）兼具观看属性与互动属性。观看属性构成了游戏接受的视觉中心地位，与电影类似。但由于它还具有互动属性，电影领域的研究方法不能完全适用于对游戏玩家的研究，这一点在第三人称视角的视频游戏中体现得尤为明显。玩家、游戏中“化身”与游戏“控制器”硬件这三者所构成的“凝视”主体，打破了以电影为代表的视觉中心主义作品的玩家主体性建构方法，游戏玩家因此也具备了更高的在虚拟世界的建构认知的权力。而正由于这种建构权力的升级，游戏开发者期望的或“游牧”或“定居”的玩家的心理体验，会因玩家控制游戏视点的自由度而产生偏差。创作者需要透过调整该自由度，使玩家能够产生预期的体验归属感。
数字艺术 | 基于ARCS动机模型的宋代点茶儿童非遗科普游戏设计策略

数字艺术 | 基于ARCS动机模型的宋代点茶儿童非遗科普游戏设计策略

摘要：游戏设计为非遗文化的发展与传承提供新的途径。本研究基于ARCS动机模型的四要素，以“宋代点茶”为研究对象，探讨适用于前运算阶段儿童的非遗科普游戏模型构建策略，旨在提升儿童对非遗文化的学习动机。通过对已有的五款科普游戏APP案例的分析，提出适合儿童的非遗科普游戏设计的方法和策略，从而构建了以“宋代点茶”为例的儿童非遗科普游戏设计模型，为其他儿童非遗科普类的游戏设计提供了参考价值。关键词：ARCS动机模型；宋代点茶；儿童非遗科普；游戏设计
产品设计 | 漆工艺在食器中的应用研究

产品设计 | 漆工艺在食器中的应用研究

摘要：漆工艺在现代化进程中逐渐脱离日常生活，面临传承与创新的双重挑战。而食器作为与人们联系紧密的日常用品，为漆工艺融入生活提供了一个切入点。大漆以优异的材料特性，在食器的应用中表现出独特韵味，并体现出一定的实用价值、审美价值和文化价值，这些应用表现及价值说明漆工艺在食器中应用的可行性与重要性。漆工艺的实用性有待被重视，本文探讨漆工艺在食器中的应用研究，旨在突出实用漆器发展的可能性，以促进大漆工艺在当代的发展。
产品设计 | 基于感性工学的便携式咖啡机设计研究

产品设计 | 基于感性工学的便携式咖啡机设计研究

摘要：本研究以感性工学为核心方法论，运用语义差异法探索用户感性意象与便携式咖啡机产品设计要素的映射关系，旨在优化产品设计策略，提升用户体验，系统量化用户对便携式咖啡机设计要素的感性意象。首先，构建产品样本库与感性词汇库。其次，采用7阶李克特量表收集用户感性评分数据，测量用户的感性意象。接着通过意象尺度图解析每个样本的得分数据，得到不同设计维度的要素权重，从而指导便携式咖啡机设计研究。最终设计验证表明，基于感性工学的设计方案在用户评分中显著优于传统经验设计。
产品设计 | 基于模糊KANO模型的老年助步产品设计研究

产品设计 | 基于模糊KANO模型的老年助步产品设计研究

摘要：随着老年人口的不断增加，老年助步产品的需求日益凸显。该研究旨在运用模糊 KANO模型，探索更贴合老年人需求的助步产品设计方法。通过模糊KANO模型对老年群体对于助步产品的各类需求属性进行分类与重要性判定，区分出必备需求、期望需求、兴奋需求等不同层次，深入了解老年人在功能、舒适性、外观等多方面的期望。然后对产品的功能优化、人机工程学设计、外观造型等方面提供具有针对性的设计建议，更好地满足老年群体的实际需求，解决用户多样性和模糊性的需求难以取舍的问题，同时也为相关老年产品的设计开发提供有益的参考依据。关键词：产品设计；用户需求；模糊KANO模型；老年助步产品
服饰设计 | 建筑光影艺术在首饰设计中的应用

服饰设计 | 建筑光影艺术在首饰设计中的应用

摘要：文章主要探讨建筑光影艺术在首饰设计中的应用，分析其在增强视觉效果和满足心理需求方面的作用。通过分析建筑设计中光影的类型与效果，探讨其在首饰设计中的转化和运用方式。文章将光影在首饰设计中的应用归纳为内置光源和外置光源两类，前者通过首饰自身发光，后者则借助环境光与佩戴者产生互动。光影艺术拓展了首饰的表达形式，增强了首饰与佩戴者、自然环境之间的互动，推动了首饰设计的多样性与创新发展。关键词：光影艺术；建筑空间；首饰设计；可穿戴艺术
服饰设计 | 苏绣技艺在“一庄非遗空间” 品牌旗袍产品中的设计运用

服饰设计 | 苏绣技艺在“一庄非遗空间” 品牌旗袍产品中的设计运用

摘要：文章探讨了苏绣技艺在现代服装设计中的应用，从款式设计、面料选用、色彩搭配、针法设计等完整的产品开发流程出发，探索如何巧妙地将苏绣技艺融入现代设计理念中，打造出既具传统韵味又不失时尚感的服装产品。可以将苏绣技艺与现代设计理念相结合来进行创新设计，满足现代消费者对个性化、差异化服装的需求，从而展现中国传统文化的独特魅力，能够为苏绣技艺在现代服装设计中的应用提供有益的理论参考和实践指导。
创意与美育 | 文化自觉背景下“非遗”进高校的路径探索

创意与美育 | 文化自觉背景下“非遗”进高校的路径探索

摘要：“非遗”进高校是我国非物质文化遗产项目传承发展的重要途径。高校承载着教育教学功能，具有“非遗”知识传播和“非遗”技艺传承的天然条件。文章以“文化自觉”为理论依据，以漳州地方高职教育结合漳州国家级“非遗”项目“漳州木版年画”为例，从“探索高校教育资源优势，助力‘非遗’文化传承与创新”“丰富高校美育教育形式，提升学生艺术素养”两个方面，剖析该“非遗”项目进高校的价值和必要性。从“强化保护意识，完善政策保障体系”“匠人师资建设，构建专业课程体系”“模式创新驱动，组建学生社团模式”“市场需求导向，探索多维表现形式”“打造文创品牌，落地创新创业项目”五个维度探索漳州木版年画进高校的路径形式。继而提出匠人师资建设、组建学生社团模式、创新设计产品开发、打造高校文创品牌、培育大学生创新创业大赛项目五条实施建议，以期为其他“非遗”项目进高校提供理论依据和实践参考。
设计作品 | 彭晓飞作品

设计作品 | 彭晓飞作品

作者简介：彭晓飞，副教授。研究方向：数字艺术设计，视觉传达设计。后现代中式风格室内装饰设计这套三维数字表现图作品在灯光氛围营造上展现了卓越的专业性。客厅吊灯与间接照明相结合，暖色调灯光带来温馨与舒适。餐厅吊灯聚焦餐桌，增强用餐仪式感，同时与客厅灯光过渡自然。卧室则注重主照明与辅助照明的平衡，暖色调灯光促进放松与入睡，细节处如床头灯带增添浪漫气息。整体灯光设计根据各区域功能精心布局，成功
设计作品 | 李延、张楠作品

设计作品 | 李延、张楠作品

作者简介：，艺术学院教授。研究方向：公共艺术。，硕士研究生。研究方向：公共艺术。基金项目：本作品系项目“新时代河北美术评论对燕赵文化的传播与推动研究”（HB24-ZD004）研究成果。石上灵羽一可持续公共装置设计本作品以极简主义设计语言凝练5种水陆生物的形态精髓：企鹅的流线型轮廓、孔雀的尾羽辐射结构、海龟的几何背甲纹路、野鸭的波浪运动轨迹，以及火烈鸟的S型颈项曲线。通过解构主义手法对
设计作品 | 关键作品

设计作品 | 关键作品

作者简介：，硕士，四川文化艺术学院助理研究员，四川省民间文艺家协会会员、中外艺术研究院特聘美术家。研究方向：油画创作与理论研究。《异》，布面丙烯，70cmx100cm，2020 《序》，布面丙烯，70cmx80cm，2023
设计作品 | 谭惠丹作品

设计作品 | 谭惠丹作品

作者简介：，讲师。研究方向：美术教育。《合浦师范学校西门》《中山图书馆》《扁舟亭》《荷风拂柳亭》

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