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美与时代·上

美与时代·上

2026年07期

《美与时代（上）》创刊于1986年，是由河南省美学学会郑州大学美学研究所主办的以“创意”为标识，以设计美学为特色的刊物。

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设计理念探索 | 剪纸“寿”文化在宠物家具中的情感叙事设计研究

设计理念探索 | 剪纸“寿”文化在宠物家具中的情感叙事设计研究

摘要：在当代宠物经济呈现出显著的情感消费的背景中，本文旨在探索传统剪纸“寿”文化符号在宠物家具中的情感叙事设计。针对宠物主人寄托于爱宠“健康长寿”的情感需求，运用聚类分析和图像叙事研究方法，以中国传统剪纸中的“寿”文化符号为转化核心，解构剪纸艺术中的长寿意象、构图逻辑与吉祥叙事模式，构建兼具文化识别度与情感共鸣的设计策略。旨在为宠物家具设计提供融合传统剪纸文化与当代需求的创新方案，既强化人们在养宠过程中的情感联结，又为剪纸类非物质文化遗产的活化传承开辟新的实践视角。
设计理念探索 | 苏州博物馆馆藏瓷器的情感化文创设计与活态叙事

设计理念探索 | 苏州博物馆馆藏瓷器的情感化文创设计与活态叙事

摘要：本研究探索如何把苏州博物馆馆藏瓷器转变成具备情感吸引力的现代文创，实现传统器物的活态传承。以情感化设计理论作为核心架构，深入提炼馆藏瓷器的造型轮廓与意境特质。通过材质与功能载体的重新组合，从感官触发、行为交互与文化反思三个维度出发，将静止的文物转化为可供参与的动态体验。情感化设计能有效避免文创产品的表面符号化。借助交互过程，加强用户与历史遗产的情感联结，为瓷器文创的深度开发提供新思路。
设计理念探索 | 安全、消费与责任：拉尔夫·纳德与20世纪60年代美国汽车设计伦理

设计理念探索 | 安全、消费与责任：拉尔夫·纳德与20世纪60年代美国汽车设计伦理

摘要：文章以拉尔夫·纳德《任何速度都不安全》为研究对象，从通用公司所生产的雪佛兰科威尔型号汽车的设计缺陷入手，分析总结了拉尔夫·纳德的设计观点以及美国汽车工业随后的产业整改与制度化规范；试图阐明拉尔夫·纳德对美国汽车工业的影响以及美国“消费社会”语境下现代汽车设计所面临的窘境，重申并强调设计行为中遵循道德伦理的重要性。
设计理念探索 | 基于可持续设计方法的移动共享汽车设计研究

设计理念探索 | 基于可持续设计方法的移动共享汽车设计研究

摘要：在“双碳”目标、城市更新与共享出行转型背景下，共享汽车已由单一交通工具供给转向产品、服务、基础设施与治理协同优化问题。本文基于可持续系统设计方法，围绕共享汽车全生命周期、全触点服务及城市情境展开研究。通过梳理可持续设计、产品服务系统、循环设计与共享出行相关理论，结合共享汽车在硬件、交互、能源补给与运维回收中的现实问题，提出“四维设计原则”与“五维评估模型”。研究认为，共享汽车设计应突破单一造型与界面优化，从材料循环、低负荷交互、弹性运维与回收再部署等方面构建系统方案，为行业实现高质量、低负担、可持续运营提供设计支撑。
设计理念探索 | 基于 Kano 模型的白族甲马小程序用户需求分析与设计转化研究

设计理念探索 | 基于 Kano 模型的白族甲马小程序用户需求分析与设计转化研究

摘要：在数字技术发展的背景下，非物质文化遗产的传播方式不断拓展，小程序等新型数字媒介逐渐成为重要的传播路径。本文以大理白族甲马为研究对象，针对当前非遗数字化应用中用户需求分析不足的问题，引入Kano模型，对小程序用户需求进行系统分类与量化分析。通过问卷调查与数据统计，将用户需求划分为必备型、期望型、魅力型及无差异型，并结合Better Worse指标分析各类需求对用户满意度的影响机制。在此基础上，将需求分析结果转化为小程序功能结构与交互设计策略。操作引导与分步骤教学是基础保障，内容呈现直接影响用户满意度，而互动体验与个性化设计有助于提升用户参与度。研究为非遗数字化产品的设计提供了参考。
设计理念探索 | 从图像到纹样: 耄耋富贵纹的文化内涵与设计应用

设计理念探索 | 从图像到纹样: 耄耋富贵纹的文化内涵与设计应用

摘要：中国传统吉祥图案大多经历了从叙事性吉祥图像到装饰性吉祥纹样的转化过程。传统吉祥纹样是中华优秀传统文化的重要组成部分。“纹必有意，意必吉祥”是中国传统吉祥纹样的构成特征，表现为具象纹样中蕴含着深厚的吉祥寓意。“耄耋富贵纹”作为承载长寿富贵核心寓意的吉祥纹样，其历史渊源与当代设计应用具有重要研究价值。文章以“耄耋富贵纹”为研究对象，系统梳理其历史演变过程，并对核心元素进行文化内涵分析，探析其在不同工艺载体上的应用研究，结合其元素对这一纹样进行创新设计。
传统与创新 | 豆腐摊文化：文化认同与社区凝聚力

传统与创新 | 豆腐摊文化：文化认同与社区凝聚力

摘要：文章旨在探讨石屏古城中的豆腐摊文化作为一种文化符号的呈现方式，聚焦于石屏古城豆腐摊文化的演变过程及其社会功能，通过对豆腐摊文化从日常生活现象到文化符号的转化进行深入分析，揭示其在社区凝聚力和文化认同方面的重要作用。阐述了豆腐摊文化在石屏古城家园建构中的“磁体”特征和社会功能。探讨对于豆腐摊文化的认知与认同，以及这种文化与个人身份认同的紧密联系，进一步理解这种功能如何促进居民的文化认同感和归属感。强调文化记忆的保护传承与创新对于维护地方文化特色和社区凝聚力的必要性。
传统与创新 | 传统文化符号的视觉转译路径研究

传统与创新 | 传统文化符号的视觉转译路径研究

摘要: 本研究旨在探索如何将传统文化符号从语义系统有效转译为适用于多媒介场景的视觉系统，并以花神文化为典型样本，为解决设计成果在跨媒介传播与品牌化运营中缺乏一致性与可扩展性的困境提供方法框架。研究基于符号学与文化转译理论，采用文献梳理与符号分析相结合的方法，深入解析花神文化所蕴含的节令秩序、自然观念与审美伦理，并通过运用视觉语法与设计系统方法，对花神文化的符号层级和图像谱系进行系统性解构与分析。结果表明，可提出一个以“文化原型提取—符号解构分析—视觉要素转换—设计语言重组—场景化应用传播”为核心的视觉转译路径。此视觉转译路径为传统文化符号的当代视觉设计提供了一套可复用的方法框架，能够有效促进文化意义在视觉系统中的系统性转化，从而增强设计成果在跨媒介传播与品牌化运营中的一致性与可扩展性。
传统与创新 | 新国潮视野下中国传统乐器文物文创设计开发策略研究

传统与创新 | 新国潮视野下中国传统乐器文物文创设计开发策略研究

摘要：在新国潮兴起与文旅融合不断深化的背景下，传统乐器文物作为礼乐文化的重要载体，蕴含着丰富的历史信息与视觉资源。本文以中国传统乐器文物为研究对象，从文化内涵与视觉特征入手，对其造型、纹样与工艺等要素进行梳理，并结合新国潮视觉语言展开设计实践。在此基础上，提出以文化真实性与创新性为导向的设计原则，并通过视觉符号提取、风格重组与产品化转译等策略，探索传统乐器文物向当代文创产品转化的路径。研究旨在为传统文化资源的当代表达提供参考，推动其在现代语境中的传播与应用。
传统与创新 | 非遗视域下宣纸工艺的文化转译与文创设计研究

传统与创新 | 非遗视域下宣纸工艺的文化转译与文创设计研究

摘要：宣纸制作技艺作为人类非物质文化遗产，正面临传承后继乏人与市场价值难以体现其文化内涵的双重困境，其核心问题在于传统工艺语言与当代消费语境间的错位。本研究引入文化转译理论，解构宣纸工艺的物质、行为、精神三层文化基因，提炼出“自然性”“匠作性”“时间性”“在地性”四个可设计转化的文化符码。基于此，提出材质模拟、符号提取、体验简化、叙事建构四条设计策略。紫芳斋磁吸春联、“兰亭斯文”笔记本等案例表明，上述策略能有效将宣纸的工艺本体价值转化为可感知的视觉与体验触点。研究旨在为非遗从“技艺保存”转向“活态消费”提供一条可操作的设计路径。
传统与创新 | 大理喜洲严家大院格子门木雕纹样浅析

传统与创新 | 大理喜洲严家大院格子门木雕纹样浅析

摘要：文章梳理了大理喜洲严家大院格子门木雕纹样题材，并阐释纹样寓意，剖析其中蕴含的信仰内涵、家族文化、经典典故与吉祥寓意。格子门纹样涵盖植物、祥禽瑞兽、博古、暗八仙、几何纹等类别。挖掘民居木雕装饰的独特艺术价值与历史文化价值，为白族传统民居木雕纹样的数字化保护与活态传承提供坚实的理论支撑。
观察与思考 | 丰产与卵生：红山文化玦形玉猪龙造型动物源流的观察与想象

观察与思考 | 丰产与卵生：红山文化玦形玉猪龙造型动物源流的观察与想象

摘要：红山文化玉猪龙的造型具体来自何种动物，一直是学界争论的话题，观点纷纭。研究选取主流的“猪形”说、“虫形”说与复合动物说，从动物的形象特点、殷商甲骨文中的字形、传世文献中的叙述等角度分析其背后的文化源流以及学说各自所对应的民间信仰体系。然后从玉器在墓葬中的组合关系、相对位置，玉器的形态演变以及社会功能演变的视角出发进行推理，得出玉猪龙造型文化源流的进一步猜想：玉猪龙的动物原型经历了由“猪形”至“虫形”的演变，这种演变是伴随动物图腾世俗化的漫长进程而发生的。
观察与思考 | 城市亚文化空间研究：以Livehouse为例

观察与思考 | 城市亚文化空间研究：以Livehouse为例

摘要：一战带来的现代性危机催生了达达主义这一先锋艺术运动，它以荒诞、拼贴、无意义等手法对抗战争、理性与传统艺术规范，开启了艺术领域的反叛之路。本文从达达主义的历史背景与美学特征出发，探讨其如何成为战后青年亚文化的重要思想源头。通过分析无赖青年、朋克等群体在风格上的“象征性抵抗”，指出他们在行为方式与符号系统中继承并重构了达达主义的反叛精神。在当代消费社会语境下，尽管亚文化不断被商品化，其对主流价值的持续抗衡，仍体现出达达主义“反叛即创造”的精神延续。
观察与思考 | 雅集园林空间与社会结构的互动关系研究

观察与思考 | 雅集园林空间与社会结构的互动关系研究

摘要：雅集作为中国古代文人聚会的重要形式与园林活动记录的呈现方式，展现出中国文人园林活动空间范式与发展方向。雅集活动的发展促使园林空间的设计向社交性与文化性转变，园林也从单纯的自然景观场所转变为兼具文化功能的社交空间。其中，政治生态、社会结构的变迁与雅集园林空间发展变化具有密切的互动关系。雅集活动空间从自然到公共的路径，既映射了士人阶层从依附到自主的身份重构，又揭示了传统中国“文化－权力”的辩证关系，为理解古代雅集活动发展与社会转型提供了独特视角。
观察与思考 | 现代化与湘根脉会通：湖南城市公共艺术“公共性”的新变趋向

观察与思考 | 现代化与湘根脉会通：湖南城市公共艺术“公共性”的新变趋向

摘要: 湖南城市公共艺术正探索一条更新、充实“公共性”内涵的创新之路, 打破了传统精英主导、形式单一、脱离民生的局限,从价值取向、精神向度、艺术形态、管理制度四个维度逐步形成了“现代化与湘根脉会通”的鲜明新变趋向。这一新变的本质是中国式现代化湖南文化篇章的新时代书写, 既增益了湖南城市文化、塑造了地域认同, 提升了民生福祉, 亦可为当代中国地域型城市公共艺术的高质量发展提供湖南经验与理论参考。
观察与思考 | 国内外城市历史公园研究进展与展望

观察与思考 | 国内外城市历史公园研究进展与展望

摘要：采用 CiteSpace，v.6.3.R1 可视化软件，分析 1994-2025 年中国知网（CNKI）及 Web of science 核心合辑收录的期刊文章，梳理国内外城市历史公园的相关研究发展脉络。结果表明：城市历史公园研究发文量呈持续上升趋势，国内起步更早且前期发文量占优，国外后期发展迅猛并实现反超，二者均形成多元交叉的研究特征。国内外城市历史公园主要研究内容有差异：国外研究热点集中在生态环境与绿色空间、生态系统服务与健康效益、文化遗产保护与价值传承，而国内研究视角关注于历史文化保护与传承、空间更新与适应性设计、系统整合与多元价值提升。就研究趋势而言，国外侧重融合生态、健康、文化多维度的系统研究并运用新型技术开展量化分析，国内侧重历史文化保护与城市更新深度融合的研究，并注重理论研究与实践设计的结合。
观察与思考 | 基于“打卡”行为的城市地下空间功能演变研究

观察与思考 | 基于“打卡”行为的城市地下空间功能演变研究

摘要：城市地下公共空间作为现代城市发展的重要组成部分，长期以来主要承担着通行、防灾等功能，缺乏文化属性。近年来随着“打卡”现象的兴起，它的功能开始发生转变。回顾地下空间的发展历史，它的功能演变是在技术进步、城市需求增长与社会态度转变中逐步形成的。在打卡现象中，地下空间在空间形态上的线性比例、流动性景观和高度可塑性的特征，为图像的创作和传播提供了独特视觉条件。地下空间打卡图像的类型化差异也反映了地下空间作为文化符号被不断再生产的过程。然而，打卡行为在激活地下空间文化价值的同时，也造成了安全隐患，暴露出功能演变过程中的现实矛盾。
观察与思考 | 受众心理视角下微短剧爆火机制研究

观察与思考 | 受众心理视角下微短剧爆火机制研究

摘要：微短剧是一种新兴的视频内容形式，它的迅速崛起与互联网技术的进步、移动设备的普及以及受众观看习惯的变化有着密切关系。现代社会高强度快节奏的运行模式，催生了大众对“即时娱乐”的渴求。人们习惯于利用通勤、午休等碎片化的时间用手机快速获取娱乐体验。竖屏微短剧以紧凑的剧情和竖屏的便捷观看形式，恰好满足了用户在碎片时间里追求高效情绪价值的核心需求。本文受众心理的角度出发，分析微短剧走红的动因并探讨微短剧发展过程中存在的文化与审美挑战。
观察与思考 | 上海民国广告中的女性形象与消费文化的建构

观察与思考 | 上海民国广告中的女性形象与消费文化的建构

摘要：文章旨在探讨民国时期上海广告中的女性形象如何参与消费文化的建构，并以《玲珑》杂志（1931-1937）为例，分析广告如何通过视觉与文本塑造女性角色，进而影响社会性别观念与消费行为。采用历史文献分析与视觉文化研究方法，对《玲珑》杂志7卷298期中的4422个女性形象视觉内容进行量化统计与质性分析，结合广告设计、社会语境及消费文化理论，揭示女性形象与消费实践的互动关系。《玲珑》广告以多元化的“摩登女性”形象，将消费行为与社会身份及女性解放绑定。早期广告以高比例视觉内容刺激物质消费；后期则转向生活方式营销（健康、教育等），女性形象占比大幅度下降，体现消费文化从“物质占有”向“身份建构”的转型。广告在推动女性突破传统角色的同时，也通过消费标准制造新的规训。女性形象成为广告建构消费文化的核心媒介。《玲珑》广告在将女性塑造为现代消费主体、传播平等观念的同时，也暴露了消费主义对女性角色的工具化利用。
视觉传达设计 | 体验设计在餐饮空间视觉设计中的应用

视觉传达设计 | 体验设计在餐饮空间视觉设计中的应用

摘要：在体验经济与消费升级的大背景下，餐饮空间设计已从原本单纯以基础功能为导向的模式，朝着兼顾情感体验与文化认同的双重方向发展。基于体验设计理论，本文把情感共鸣、文化转译、沉浸体验以及多感协同等原则相互结合起来，采用案例分析与策略归纳的方式，针对餐饮空间的视觉设计展开探究。搭建涵盖“理论原则，空间呈现以及互动体验”的餐饮空间视觉设计应用架构。最终为餐饮空间视觉设计的优化提供理论层面的支撑以及实践方面的参照，并为品牌文化的传播和沉浸式消费场景的营造提供新的设计思路。
视觉传达设计 | 乡村振兴视域下宁夏泾源黄牛肉包装设计创新研究

视觉传达设计 | 乡村振兴视域下宁夏泾源黄牛肉包装设计创新研究

摘要：在全面推进乡村振兴战略的背景下，特色农产品品牌化发展已成为必然趋势，而农产品的包装设计是传播地域文化、提升农产品品牌价值的重要抓手。文章以宁夏泾源黄牛肉的包装设计为研究对象，聚焦其国家地理标志产品属性与“六特六优”产业定位，针对当前包装存在的品牌辨识度弱、地域文化表达不足、环保理念缺失等问题，从品牌视觉设计、地域文化呈现、可持续包装三个维度提出创新策略与实践方案，旨在强化品牌形象，构建兼具文化传播力与生态可持续性的农产品包装体系，为宁夏特色农产品品牌化发展提供理论参考与实践借鉴。
视觉传达设计 | 人工智能驱动下包装设计师个人资源管理范式研究

视觉传达设计 | 人工智能驱动下包装设计师个人资源管理范式研究

摘要：以人工智能技术为背景，通过探索和构建一个专门为包装设计师使用的个人资源管理系统框架，详细阐述智能知识与灵感中心、项目全生命周期管理中心、数字资产与工具库、个人技能成长四大核心功能管理系统，并通过 Notion 等前沿 AI 工具将理论框架付诸实践。研究给出了人工智能时代个人资源管理系统给包装设计师带来的机遇和挑战。
环艺设计 | 地域性视角下泰州市老年人居住环境适老化改造策略研究

环艺设计 | 地域性视角下泰州市老年人居住环境适老化改造策略研究

摘要：随着老龄化社会的到来，老年人居住环境成为民生领域的重要议题。基于地域特色，从泰州民居建筑美学、水网地区居住形态、院落式互助养老习俗几个不同维度，系统分析泰州老年人居住环境现存问题及改造本土资源的活化利用，提出“风貌传承、水韵康养、邻里共生、智慧嵌入”的空间改造策略。老年人居住空间改造不应是同质化的样板操作，而应根植于地域文化传统与社会网络，在寻求物理空间与精神需求互动过程中实现老有所依、故土可归的统一。本研究为以后的居住环境适老化改造提供了样本。
环艺设计 | 纸上山水与现实园林：新安画派与徽州造园的审美同构与空间转译

环艺设计 | 纸上山水与现实园林：新安画派与徽州造园的审美同构与空间转译

摘要：明末清初徽州地域文化语境中，新安画派与徽州园林并非独立发展的艺术系统，而是在徽商经济、理学思想与文人审美共同作用下形成的高度耦合的空间生产机制。本文以“以画入园”为核心视角，探讨新安画派笔墨语言向徽州园林空间形态转译的内在逻辑与实现路径。新安画派通过构图范式、笔墨皴法与审美意境的结构化表达，深度介入园林营造过程，使二维绘画语言在假山理水、空间布局与景观叙事中获得三维转化。同时，在士商互动与文化共同体结构中，绘画与园林形成互为表里的生成关系，共同建构了徽州地域文化的空间美学体系。该研究有助于从视觉文化与空间美学角度重新理解中国传统园林的生成机制，并为当代风景园林的地域性表达提供启示。
环艺设计 | 全龄友好导向下口袋公园公共艺术设计策略研究

环艺设计 | 全龄友好导向下口袋公园公共艺术设计策略研究

摘要：公共艺术已然成为口袋公园的核心配套设施，但其赋能全龄友好，营造代际共享空间的核心价值尚未得到充分关注。本文以上海乐山绿地为研究案例，采用实地调研与行为观察法，将公园内的公共艺术划分为空间激活型、功能互动型、景观融合型三类公共艺术形式，并从物质空间赋能、社会交往链接、文化价值传承三个维度，解析公共艺术实现全龄营造口袋公园的策略。公共艺术通过空间激活与通用设计建立空间公平基础，以弹性设计与年龄边界优化促进社会包容，以文脉转译与互动触媒实现文化代际传承，为高密度城市存量公共空间更新提供实践参考。
环艺设计 | 城市更新背景下儿童友好型自然教育空间设计研究

环艺设计 | 城市更新背景下儿童友好型自然教育空间设计研究

摘要: 现代城市的发展速度日益提高, 存量时代下的城市更新已从单纯的 “物理空间改造” 丰富为 “意义建构” 与 “人文关怀”。在新的城市环境中, 儿童友好型空间营造是城市软实力的重要体现。以上海徐家汇公园为例, 在城市高密度中心区内如何将自然教育深度融入景观空间中是我们需要探索的主题。根据调研分析, 当前的自然教育空间往往局限于扁平化的静态展示, 从而缺乏深度的行为引导。本文提出摒弃传统的插画式互动, 转而引入构建 “同心圆” 式的空间叙事手法与多模态化交互, 在保留场所历史记忆的同时, 构建温暖、怀旧且具表演性的自然探索微空间, 旨在为城市更新中的儿童友好型绿地景观设计提供新的理论视角与实践范式。
环艺设计 | 公园城市背景下成都地域文化景观构建与文旅融合创新

环艺设计 | 公园城市背景下成都地域文化景观构建与文旅融合创新

摘要：地域文化是景观设计的重要创作源泉之一，景观设计为地域文化的展现与传承提供载体。文章探寻城市“文化基因”与景观空间形态的转译方式，分析总结成都地域文化特色及文化景观塑造方法。立足公园城市建设核心，结合成都锦江绿道景观节点打造方式，从“理资源——定目标——选载体——控要素——探路径——塑特色”几个层面总结地域性特色景观的构建思路，探讨城市景观在地域文化植入、文化景观营造、文旅价值转化方面的实践经验，可供未来地域文化景观构建、创新与文旅融合发展借鉴。
数字艺术 | AIGC 赋能传统动画再创作的能力边界与协同机制

数字艺术 | AIGC 赋能传统动画再创作的能力边界与协同机制

摘要：基于江苏省美术馆“东方光影志——《大闹天宫》跨媒介艺术展”（2025.09-2026.01）中壹莱堂跨媒介艺术研究中心的AIGC再创作项目，系统探索了AIGC在传统动画再创作中的能力边界与人机协同机制。通过“技术—美学—文化”三维框架，设计“风格训练—智能生成—人工优化—审美升华”四阶段工作流，形成了“技术性任务交AI、文化性任务留人工”的创作模式。其所确立的AIGC“技术赋能者而非创作替代者”的定位，为传统动画数字化活化提供了可复制范式。
数字艺术 | 基于图像叙事的德化瓷数字文创设计研究

数字艺术 | 基于图像叙事的德化瓷数字文创设计研究

摘要：针对当前德化瓷文化在数字传播中存在的叙事体系薄弱与文创转化不足等问题，本文以叙事学理论为基础，引入图像叙事方法，探讨非遗技艺在数字文创设计中的转化机制。通过构建“叙事主题—表述层次—叙事情节—视觉表达”的方法框架，从建筑场域、自然景观与民俗文化三类要素中提取德化瓷文化基因，并实现其视觉化与叙事化的重构，为非遗文化的活态转化与数字化传播提供系统化的设计路径与方法支撑。
数字艺术 | 中国数字交互舞蹈创作中的交互策略

数字艺术 | 中国数字交互舞蹈创作中的交互策略

摘要：“交互”行为是数字交互舞蹈的核心环节，数字交互舞蹈作品的创作本质上是构建专属该作品的“交互”体系的过程。交互策略涵盖交互媒介、交互方式、交互技术等核心要素，其选择与运用已成为创作者面临的关键课题。本文聚焦中国数字交互舞蹈作品中的交互策略，在系统梳理中国数字交互舞蹈“交互性”发展脉络及代表性作品的基础上，深入探讨创作过程中创作者对交互策略的选择逻辑与运用路径，以及该交互策略反哺于作品所带来的增效变化。通过探讨数字交互舞蹈中的交互策略，为相关领域的创作者们提供有益参考。
产品设计 | 基于心流理论的肥胖儿童健身产品设计策略研究

产品设计 | 基于心流理论的肥胖儿童健身产品设计策略研究

摘要：文章探究心流理论下肥胖儿童健身产品的设计策略，旨在改善肥胖儿童在健身训练中依从性与专注度不足的问题，提升运动效果与用户体验。首先，以心流理论为基础，通过观察、访谈等调研方法洞悉用户行为，提炼肥胖儿童在健身训练过程中的心流体验要素。其次，邀请专家采用层次分析法（AHP）对上述要素进行评价，确定各项要素的权重，为设计策略的制定提供依据。在此基础上，提出明确清晰的训练目标、及时适度的反馈、动态合理的训练难度、游戏化与情境化等设计策略。该方法为肥胖儿童健身产品的设计提供了理论支撑，也为儿童健康干预类产品设计提供了基于心流理论的方法论参考。
产品设计 | 情景体验为导向的车载露营冰箱设计策略研究

产品设计 | 情景体验为导向的车载露营冰箱设计策略研究

摘要：为提升车载露营冰箱在户外出行场景下的使用体验与产品地情景适配性，以情景体验理论为切入角度，基于露营出行、车内使用、户外存储等真实使用情境，总结分析用户行为与需求痛点。通过情景拆解、需求归纳与功能推演，构建面向户外露营场景的车载冰箱设计策略，从外观结构、人机交互、情景适应性等角度提出设计方案。形成一套可落地的情景体验驱动的设计方法，为车载露营装备的体验优化与创新设计提供设计思路参考，提升户外出行装备的实用性与用户体验。

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