2025中国·AI盛典:智能仿生手与机器人共奏《茉莉花》 中央广播电视总台人工智能产业发展大型主题活动《2025中国·AI盛典》,于8月14日20:00震撼播出,盛典以“相AI相生”为主题,聚焦人工智能技术的实践成果。 活动现场,强脑科技研发测试兼产品体验官周键,与和璇机器人在两台珠江·恺撒堡水晶钢琴上联袂演奏《茉莉花》,用优美旋律奏响“人机共融”的乐章。 周键12岁时因意外截肢,2022年
1984年上海交大建立首个电子音乐实验室;1987年武汉音乐学院开设“音乐音响导演”专业。在这两件看似毫无关联的事件的背后,却在孕育着一个全新的音乐发展方向。1993年中央音乐学院成立电子音乐中心;2005年南京艺术学院在当年开设全国第一个音乐科技专业。随着社会的发展,“音乐科技”专业一经开创便在全国范围内得到响应。在当代发达的科技加持下,让当代音乐教育走上了人才培养和社会需求的双向奔赴探索道路,
2025年8月初,“火鸟”陶笛游学之旅在福建举办。在音乐会上,一位面容清秀的女子登台用陶笛为大家独奏了一首难度很高的《战马奔腾》。这首原本是二胡的作品节奏明快、旋律奔放,如果没有深厚的陶笛演奏功力,速度如此之快的作品一般人根本无法驾驭。而这位女子驾轻就熟、一气呵成地用陶笛完美演绎了这首高难度的作品,尤其乐曲结尾部分,战马的嘶鸣经她用陶笛演奏后居然惟妙惟肖,声如裂帛。这也让人们窥见陶笛在演绎各种不同
在历史的长河中,有些瞬间宛如星辰划破夜空,照亮了人类文明的轨迹。 敦煌藏经洞的发现,便是这样一颗璀璨的星辰。藏经洞仿佛是通往文明世界的门户,那些尘封已久的成捆经卷、文书、绢画在被发现的一瞬时唤醒,于光影中轻轻摇曳。这些后来被称为敦煌遗书的宝藏,有的已经泛黄,有的残缺不全,但每一个字迹,每一幅画面,跳动的每一个音符、字节都如同历史的密码,在岁月的洗礼下依然生动,光辉煜煜,仿佛能感受到它们的呼吸。这
(接上期) 第十二幅图描绘的是两位乐人正在吹排箫,一位演奏乌德,四位演奏铃鼓。演奏者全部是男性(图18)。 图18排箫与铃鼓 第十三幅图描绘的是四位女性在跳舞,手拿它石表演。乐队阵容庞大,其中有六位演奏铃鼓,两位吹奏苏尔乃依,一位演奏排箫(图19)。 第十四幅图描绘的是群舞,有八位女性跳舞,她们都是手执它石表演。乐队中有五位敲击铃鼓,两位吹奏排箫,一位演奏巴拉曼,一位演奏苏尔乃依(图2
朝鲜族长鼓又名杖鼓(子,Janggu),是朝鲜半岛传统音乐中最重要的打击乐器之一。它既是传统音乐和舞蹈的核心乐器,也是朝鲜族人民社会生活和文化认同的重要载体。 一、长鼓的源流及发展 史学界通常认为长鼓起源于一种古代的细腰鼓,这种鼓能够在我国敦煌北魏壁画和云冈浮雕中找到。它经由西域传入我国,并在三国(高句丽、百济、新罗)时期传入朝鲜半岛。从高句丽的古坟壁画中可以看出,那时腰鼓已经出现在高句丽的宫
盛夏时节,国家轻工业乐器信息中心一行人前往河北武强金音乐器集团进行采访、调研,并由董事长周俊岭带领参观了世界乐器博物馆。 世界乐器博物馆始建于2016年,原坐落在武强县乐器产业园区,按照政府文化产业振兴发展规划,于2018年9月迁至离金音公司总部不远的地方。占地面积一万多平方米。该馆外观钢琴造型奇特,是集乐器展示、体验、测试、培训、演出于一体,并提供观光、娱乐、购物等服务的多功能综合型乐器博物馆
摘要:近年来,随着材料科学与数字信号处理技术的飞速发展,传统乐器声学品质的评价体系正经历从主观感官评价向客观量化研究的范式转变。本文利用声学测量仪器、机器人手臂以及多通道同步测量技术对两种不同木材研制而成的古琴的振动声学特征进行测量,利用声学仪器对特定的参数进行数据提取与分析,进而比较两台古琴制作材料的异同之处。
摘要:就整个钢琴调律过程来说,在音准符合律制的前提下,钢琴音准稳定,才是我们进行钢琴调律时的关键所在。因为钢琴音准稳定才能够保证我们钢琴演奏的效果和钢琴的寿命问题。而钢琴音准的稳定则是由钢琴的结构、环境、调律技巧和钢琴的养护等多个因素共同实现的。本文结合自身调律实践经验,着重从“音源系统稳定性、基准音组与张力控制、击键力度与调律手法、环境适配”等四个角度总结出了使钢琴音准稳定的系统化方法:提高钢琴音源系统的装配稳定性、扩大基准音组范围并配合进行张力控制、严格规范调律操作手法、有针对性地做好环境管理工作。
摘要:本文以四川音乐学院手风琴专业为例,探讨以就业为导向的课程改革实践。研究基于当前严峻的就业形势和国家政策导向,提出通过课程群建设、多元化教学模式、教学方法创新以及社会资源利用等措施,提升学生的专业能力和综合素质,培养适应市场需求的复合型人才。改革效果显著,学生在艺术实践、专业比赛和社会服务中表现出色,课程建设也获得学院及省部级认可。未来将继续优化课程设置,拓展国际合作,推动跨领域发展,为艺术类专业课程改革提供有益借鉴。
一、项目概况与问题提出 2024年7月至10月,2024国家艺术基金《古琴艺术理论研究与评论人才培训》项目在扬州大学顺利实施。项目邀请了各地琴学领域相关的专家学者20余人参与了集中授课,以及后期的论文开题、中期及项目结业学术研讨会的点评指导工作。课程方面分为理论课、研讨课、采风观摩课三大板块,内容涉及琴史、琴论、琴器、斫琴、琴人、琴派、美学、打谱、琴歌、律调、演奏与教学、古琴与文学、古琴社团机构
摘要:随着“课程思政”理念在高等教育体系中的深入推进,专业课程与思想政治教育的融合逐渐成为教学改革的重要方向。钢琴课程作为高校艺术教育的重要组成部分,不仅承担着音乐技能传授的任务,也具有以美育人、以文化人的独特优势。在中华优秀传统文化日益受到重视的时代背景下,如何将传统音乐文化有效融入高校钢琴课程,探索思政教学的新路径,成为值得深入研究的课题。本文立足于中华传统音乐文化视域,分析当前钢琴课程中思政教学的现实问题,提出具有针对性的创新策略,并结合学前教育专业进行教学设计实践,为相关课程改革提供可行参考。
摘要:2023年《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》明确要求将美育融入教育教学活动各环节,然而在艺术课程落实美育并向其他学科渗透过程中仍面临诸多挑战。校本课程,作为依托学校特色及学生需求开发的课程体系,能够为美育浸润提供有效途径。将地方民族文化融入校本课程,不仅提升学生音乐技能,更有助于增强他们对本土文化的认同与热爱。本文通过分析广西中职学校音乐校本课程策略的优缺点,并提出优化建议,以期推动职业教育美育的深入发展。
摘要:中国红色器乐作品通过音乐的表现形式,抒发信仰、梦想并高举社会主义核心价值观旗帜。本文将对中国红色器乐作品在理想信念教育、爱国主义教育及道德美育教育中的意义展开论述,并闸述如何通过音乐课堂内外教育将红色器乐作品运用到对大学生的素质教育当中,对学生的世界观、人生观和价值观的塑造所起的作用。本文立足解决教学中存在的问题,提出多形式、立体的、互动式的学习方法,将现代科技融入到教学方法中,开展丰富的音乐活动等增强教学内容效果和学习主体的参与力度,以及探索如何利用现代新媒体和数字化网络平台,创新红色器乐作品的传播方法,扩大红色音乐文化知识的传播。本研究强调红色音乐教育传播对于革命文化传承和培养社会主义建设者和接班人的重要性,不仅有助于丰富高校音乐教育的内容和方法,而且对于弘扬中国红色文化、增强青年学生的文化自信和民族自豪感具有现实意义。
摘要:评价是检验、提升教学质量的重要方式和手段。本文基于《义务教育艺术课程标准(2022年版)》(以下简称《2022年新课标》)中的学业质量描述和评价建议,探讨了音乐教育评价体系建设的迫切性和重要性。文章深入分析了建设基础音乐教育评价体系的意义,包括推进新课标落实、促进音乐教育高质量实施、揭示音乐教育差异以及为艺术课程纳入中考提供建议,并以音乐学科为例提出了多元评价的实施建议,其中涵盖课堂评价、作业评价、期末考核以及学业水平考试的内容、形式、所占比例等,旨在为一线教师提供可操作的评价指南,通过有效评价促进我国基础音乐教育质量。
摘要:低音提琴在中国长期与我国民族音乐融合过程中,积极从其他民族乐器中借鉴和吸收各种演奏手法,逐渐形成了一套独特的演奏技巧和表演风格,其中包括运用中国式独特的倚音、波音、颤音、滑音等方式来模仿润腔效果,为低音提琴的演奏增添了民族色彩。本文从不同方面列举和分析了当代中国低音提琴作品中的演奏技法创新。
摘要:唐代书法家张旭的“醉草”相传与三国时期阮籍所作古琴曲《酒狂》同为中国古代艺术中以“酒”为媒介的代表性作品。通过分析两者的艺术表现手法、美学意蕴及社会文化背景,揭示二者在艺术创作过程、表现形式及思想深度上的共通性与差异性。二者均以酒为外在表征,通过醉态展现艺术家对现实的超越与对艺术的追求;同时,张旭“醉草”侧重于个体情感与书写技艺的即兴性释放,而《酒狂》则更深层次表达了士人阶层的政治抵抗与生命哲思。对比研究有助于深入理解中国传统艺术中“醉”与“狂”的美学意蕴及其文化心理基础。
摘要:当今时代科学技术迅猛发展,人工智能技术不断推陈出新,在越来越多的行业领域得到推广应用,推动了这些行业的变革创新。长期以来,音乐创作一直是艺术工作者进行情感表达、创新创造的一个重要领域。但音乐创作同时面临着创作者时间精力有限、创意瓶颈、市场与受众把握不当等问题,制约了音乐创作的稳定发展。针对于此,人工智能技术的推广应用为音乐创作者提供了全新的方向指引。人工智能技术在音乐创作中的应用,不仅可评估音乐的流行趋向,还可提升音乐创作的质量、效率。基于此,本文从人工智能技术及其在音乐创作中的应用现状,分析了人工智能技术在音乐创作中的应用价值,探讨了人工智能技术在音乐创作中的应用实践,以供参考。
摘要:在钢琴演奏中,情感表达与技巧融合有助于深化音乐表现力、促进心灵共鸣以及实现作曲家创作意图,但在实际情况下,由于存在演奏者技术能力、音乐理解与情感体验不足、演奏心理状态干扰、训练体系存在侧重偏差等阻碍因素,融合效果不佳。基于阻碍因素分析,可通过构建以情感为导向的技术训练体系、深化音乐作品文化背景与情感内涵理解、优化舞台表现与心理调控能力、强化批判反思能力等策略予以应对和优化,为钢琴演奏中情感表达与技巧更深入融合提供有力支撑。
摘要:本文从艺术管理的视角出发,发现民族器乐在当前社会中存在的传承困难及创新发展问题,并通过分析民族器乐在文化传播、教育及市场推广方面的不足,以艺术管理的知识与实践策略,推动民族器乐发展的改革与传播,实现传统文化现代化传承的有效路径。
摘要:琵琶是中华民族的传统乐器,其左右手都有着丰富的指法,其中左手的吟、揉技法因其多彩多姿、独具魅力的表现力,在对乐曲处理、情感表现和音乐风格中占据十分重要的地位。虽然吟、揉时常被同时提及并运用,但是本质上有着明显不同,决不能对此混为一谈。本文首先对琵琶吟、揉技法的概念进行整理,梳理其来源,着重对两种技巧在演奏中的作用做详细介绍,并结合具体作品进行说明。以期对两种技法的演奏手法和音响效果等做出完整的阐释、明晰的划分,供更多的琵琶演奏者、学习者参考使用。
摘要:美声唱法是一种历史悠久且极具艺术魅力的演唱方式,它的演唱核心是追求音色的纯净、饱满、穿透力,以及宽广的音域,而要想实现这些艺术效果的关键,便是科学运用共鸣的发声技巧。在美声唱法中共鸣发声技巧并不是简单的声音放大,而是一整个复杂且精密的生理声学过程,涉及人体多个腔体的协调振动,以及对声波频率的有效选择与放大。在美声演唱中歌唱者通过巧妙掌控共鸣发声技巧,可以赋予声音丰富的色彩和强大的表现力,更好地传递情感,感染听众。本课题拟从影响美声唱法中共鸣发声的因素出发,探讨演唱时的主要共鸣腔体技巧,包括胸腔、口腔、头腔共鸣,同时进一步探索不同时期和流派的美声唱法在共鸣运用上的特点与差异,以期清晰地揭示美声唱法中共鸣发声的奥秘,为声乐教学与表演提供理论支撑,推动美声唱法艺术的发展。
摘要:文章采用文献查阅法、逻辑分析法等分析了高校音乐教学下民族音乐文化教学现状,发现其在民族音乐文化教学中存在着教学理念西化、教学内容陈旧且有限、教学方法单一落伍等问题,这不仅影响了学生艺术素养和文化修养的全面发展,也制约了民族音乐文化的传播、传承与发展。鉴于此,文章提出了确立民族音乐文化主体地位、优化民族音乐文化课程体系、坚持理论与实践结合原则创新音乐教学方法等针对性改善建议,旨在为高校革新音乐教学理念、创新音乐教学模式提供有益参考,助力民族音乐文化在新时代语境下熠熠生辉并实现世代传承。
摘要:文章通过文献查阅法、逻辑分析法等,对海南黎族音乐资源进行了论述,其次探讨了海南黎族音乐资源与旅游开发之间的机理,最后提出了海南黎族音乐资源的旅游开发策略,主要包括“精准明确文旅定位,确立文旅发展思路”“深挖黎族音乐基因,创新文旅融合模式”“打造立体传播矩阵,推进文旅品牌建设”,旨在促进海南黎族音乐资源得到有效保护和传承,推动海南旅游业可持续发展。
摘要:笙的历史始于三千年前的殷商时代,经过漫长的成长与积淀,于新中国建国后的几十年间蓬勃发展。笙能够历经沉浮而不断发扬光大,取决于其本身在音乐表现方面的不可取代性。在当今的社会音乐生活中,笙以多种姿态、多种演奏形式存在于不同的表演形式中,本文将系统梳理其在当代音乐生态中的多重演奏形态与文化价值,分析笙在各个演奏形式中发挥的作用及不可替代性,对笙目前的主要演奏形式进行梳理,并探讨笙这件乐器在当下的生存状态及未来发展的可能性。
摘要:王铁锤是我国著名竹笛、箫演奏家,北方笛乐代表性人物。他以深厚的民间滋养,经历专业国家院团日积月累的职业磨砺,一生致力于竹笛演奏、乐曲创作、教育推广及文化传播。他的演奏在传承民间音乐的基础上,经过长期的演出实践和创作活动,逐渐形成了自己的艺术个性和风格。他的艺术贡献与价值,以及传承与发扬民族器乐文化艺术具有重要意义。笔者于2024年12月12日专程拜访了93岁高龄的竹笛艺术大师王铁锤,基于此,本文对其艺术人生和音乐贡献做一次梳理和陈述。
摘要:在全球化发展逐步深入、各种文化和技术相互交织的背景下,现代流行音乐不断趋向于多元化、国际化。民族音乐作为宝贵的文化遗产,是不同地域、民族历史记忆与文化情感的重要载体。近年来,越来越多的音乐创作者着手将中国民族音乐元素融入流行音乐中,不仅丰富了流行音乐的表达方式,还推动了中华民族音乐的传承创新,实现了两者的协同发展。本文首先阐述了中国民族音乐元素的内涵特征,然后分析了中国民族音乐元素在流行音乐中的融合必要性,最后探讨了中国民族音乐元素在流行音乐中的融合路径。
摘要:山西作为中国地方戏曲资源最为丰富的省份之一,拥有全国最多的戏曲剧种,其四大棚子(蒲剧、北路郴子、晋剧、上党榔子)以及秧歌、道情、小花戏等剧种至今仍展现出强大的艺术生命力。本文通过系统梳理与类型化分析山西地方戏曲的微观音乐元素(如板式结构、调式音阶、核心唱腔与音调、锣鼓节奏等),探讨其在当代音乐创作中的融合路径与技术实现方式,尤其聚焦于民族管弦乐等体裁中的实践应用。
编者按: 本期“乐林艺影”栏目,选登几幅《中华历代仕女画谱》里古代仕女演奏乐器的白描绘画。 音乐在古代中国文化中占据重要地位,是“六艺”之一,被视为修养身心、陶冶情操的重要途径。描绘仕女演奏乐器的情景,是这种文化传统在艺术领域的直观展现,反映出当时社会对音乐文化的重视与推崇。 白描是中国传统绘画中一种重要的表现手法,以简洁流畅的线条勾勒物体形态。在仕女画谱中运用白描来描绘仕女演奏乐器的场景,
摘要:“传统是一条河流”,京津冀传统音乐文化一脉相承,自古至今都显示出其音乐特征的一致性与一体化。对北京音乐历史进行基础性研究,可以丰富京津冀传统音乐文化一体化的历史依据,强化京津冀文化一体化的特征。从而进一步拓展京津冀传统音乐文化产业发展思维与空间,最终形成一条传统音乐文化产业带,为音乐文化建设提供范例。本文希望通过进一步明确京津冀传统音乐文化一体化的历史价值与现实意义,为京津冀文化产业的协同发展增添助力。
摘要:当下,古筝艺术发展蔚为蓬勃,特别是古筝新作呈现出前所未有的繁荣局面。这些新作品代表了古筝音乐艺术的时代之声,形成了与传统古筝作品相得益彰的“新风格”,行业称之为古筝艺术“新风”。这些作品的产生揭示了当代古筝作品的创作和审美正在发生的转变,从传统的“器为本”转向“乐为本”的创作路径。产生了大量的由学院派作曲家创作的,融合西方作曲技法与中国文化底蕴的新作。这些作品大都弱化传统地域流派风格,突出旋律表现力与情感共鸣,发展出一种现代、时尚且具有中国韵味的新派古筝新作。为此,本文作者根据当下古筝音乐创作的这种现象对“体用关系”展开分析与探讨。
近年来不断发表的学术论文对21世纪新音乐格局进行反复论证,面向全球化的多元音乐文化的格局趋势已经形成,非物质文化遗产的保护工作是留给全世界民族音乐文化的一张考卷,古琴艺术作为中国传统文化的重要组成部分,蕴含着中国传统音乐文化的美学和哲学理论体系,如何活化继承与发展古琴艺术成为摆在我们面前亟待解决的问题。本文将围绕古琴音乐数字化创新问题,从电子音乐技术手段角度探讨,通过数字技术实现“虚拟现实”,拓宽
无论是琴体形状还是音色,从古典吉他到钢弦木吉他,本文将帮助你更深入地理解这件美妙的乐器。你是否分不清Dreadnought和Parlor?是否想知道桃花心木(mahogany)与玫瑰木(rosewood)在音色上的区别?或者只是想弄清楚哪种琴弦最适合你的钢弦木吉他?别担心,本文希望能为你提供所需的知识,更好地理解这件美丽的乐器。无论你是刚入门的初学者,还是对于繁复的吉他有些疑惑,亦或是一位经验丰富
摘要:本文通过系统性比较分析传统单线圈与双线圈电吉他拾音器的声学特性,揭示了两者在音色构成、频率响应特征、动态表现及噪音抑制能力等方面的声学本质差异。通过实践应用分析,进一步探讨了不同拾音器在各类音乐风格以及演奏技巧中的应用优势。研究成果为吉他演奏者在拾音器选择和音色塑造方面提供了数据支持与实践应用性参考。
前一阵子,陈海波和他的大顽家乐队,带着这些自闭症孩子,一起登上了《星光大道》舞台,演绎了一首《夜空中最亮的星》。他想要通过这样的主题,让大众更了解和走近自闭症孩子的世界,点亮他们心底温润柔美的那抹星光。 其实,陈海波从事鼓教学工作,尤其是教自闭症孩子打鼓,已经是有很多个年头了。这些孩子每一次进步的瞬间,让身为老师的他颇有感触,“那是孩子们花费了超出别人想象的时间和精力,才得到的应有的回报。”在技
摘要:作为一种结合传统与现代的音乐器械,电子管风琴能够将经典管风琴的宏伟音色完美复刻出来,还可以联合应用现代电子技术,表现出更加丰富的新音色。现阶段,电子管风琴在流行音乐中的地位逐渐提高,在这一过程中以电子管风琴作为主旋律乐器,可以将旋律线变得更加跌宕,让音乐的色彩和层次更加丰富。基于此,本文选择以电子管风琴为重点研究对象,对在新时代下如何融入流行音乐中,从不同角度进行论述,希望可以将两者的优势充分发挥出来,充分展现出电子管风琴独特的魅力,也为流行音乐的发展注入新的活力。
在酒吧演出,电吉他手既是乐队的“氛围发动机”,也是“热场扛把子”一—既要能弹《后来》的温柔前奏,也要打得住《无地自容》的失真狂潮。本文结合多位职业乐手经验,总结酒吧演出电吉他手的硬核考核标准,并提供一份可执行的学习规划,助你从卧室玩家进阶职业乐手。 一、酒吧吉他手的“职业准入”考核标准 二、分阶段学习规划(适合有一定基础的玩家,总时长约12个月) 阶段1:基础夯实(0-3个月) 每日必
2025年7月18日至21日,呼伦贝尔市首届“巴依尔杯”青少年马头琴大赛暨成立十周年纪念活动在内蒙古呼伦贝尔市鄂温克族自治旗影剧院顺利举办。本次活动由、主办,承办,、、协办。 本次活动由呼伦贝尔市首届“巴依尔杯”青少年马头琴大赛、颁奖晚会和巴依尔马头琴艺术座谈会等三项活动组成,为期四天。有来自内蒙古呼伦贝尔市14个旗、县、区的120余名选手参赛。另有各参赛团队领队、小参赛选手的陪同家长以及前
2025年8月8日8时,“2025‘火鸟’陶笛研学之旅”在福建诏安著名景区闽粤第一城开启。亚洲陶笛音乐协会副会长、中国民族管弦乐学会陶笛专业委员会常务副会长林烨首先致辞。作为本届研学之旅的发起人,他说,这次陶笛研学活动选择来福建诏安,就是因为诏安不仅是书画之乡,还是著名的青梅之乡和长寿之乡,历史文化底蕴深厚,是进行艺术交流的上选之地。 林烨老师在致欢迎词之后,河南省陶笛陶埙专业委员会常务副会长、
8月9日至13日,2025“美丽动听·中国行”萨克斯嘉年华(黄山站)在黄山顺利举办。本次活动由、联合主办,、协办,承办。来自全国各地近200名选手同台参演,数十位行业名师与监审团专家齐聚黄山,以专业与热情点燃萨克斯流行音乐夏秋交响。 活动规范,行业专家助力 中国乐器协会专职副理事长,中国乐器协会萨克斯管·电吹管艺术专委会主任陈晋武;国家轻工业乐器信息中心副主任王晋飞参加了本次活动,为活动如何站
近日,北京乐器学会系列重要会议在开展,同日召开了第十届第二次常务理事(扩大)会议与中央八项规定精神专题学习会,学会相关负责人、常务理事、监事、党建工作小组成员及各分支机构负责人等齐聚一堂,凝聚发展共识,筑牢作风防线。 在第十届第二次常务理事(扩大)会议上,名誉理事长毕可炜、理事长王家训等核心成员出席。会议首先完成上级文件传达环节,副理事长张玉榛教授宣读了中国科协办公厅《中国科协关于科技社团举