想起那个秋末冬初的日子。走出户外,目光所及之处,到处都是落叶飘零的景象。那些历经风霜的叶子,为这个世间奉献过一季苍翠,秋天里,由碧绿渐渐蜕变成金黄的颜色,像一只只翩飞的蝶,正在这个季节的衔接处,随风翩然而落。走在落叶缤纷的街头,总有诸多的感慨。时光易逝的喟叹,或许亘古未变。而我,也总是透过这些缤纷的叶雨,想到那些静静流过的光阴。属于每个人的金色光阴,就在这叶飘叶落里,悄悄地流逝。它让你看不到影像
美丽的雪花飞舞起来了。我已经有三年不曾见着它。 去年在福建,仿佛比现在更迟一点,也曾见过雪。但那是远处山顶的积雪,可不是飞舞的雪花。在平原上,它只是偶然的随着雨点洒下来几颗,还没落到地面的时候。它的颜色是灰的,不是白色;它的重量像是雨点,并不会飞舞。一到地面,它立刻融成了水,没有痕迹,也未尝跳跃,也未尝发出窸窣的声音,像江浙一带下雪时的模样。这样的雪,对四十年来第一次看见它的老年的福建人,诚然能
生命,总是可以用许多美好的词语来形容。 如果有人问我的答案,那么,我还是愿意用一条河来定义。 因为,水是生命之源。潺潺的流水,不仅是生命的象征,更是岁月的见证。 每条河都是有源头的,生命之河又何尝不是呢? 就像我们的祖辈、我们的父母一样,正是有他们一辈又一辈的付出,才有了我们今天的幸福生活。所以,无论走到哪里,我们每个人都不要忘记,从哪里出发、为什么出发。 曾经有一个同事这样告诉我,
摘要:本文以“漫游者”(flaneur)这一现代性视觉经验为核心分析概念,考察当代中国油画创作中对城市景观的艺术表现。以时间为线索,通过分析刘小东、马冰、王玉平、杜海军、韩克伟等艺术家的城市题材作品,梳理了从20世纪90年代至今,中国油画中“漫游者视角”的形成与演变过程。研究表明,这一视角既承袭了西方现代性理论中“漫游者”的某些特质,如疏离的观察与碎片化的城市体验,同时又融入了中国本土的社会现实与文化语境,形成了独特的表现形式与精神内涵。这些“视觉游牧”不仅记录了中国城市化进程的外部变迁,更揭示了当代人精神世界的演变。
摘要:本文从地域文化视角出发,探究中国美术多样性与中国画共性传承规律,重点剖析南北画派艺术风格差异及其共通精神内核。北方画派(如浙派)以雄浑刚健的格调、严谨规整的构图为特质,蕴含对秩序美学的追求;南方画派(如吴门画派)崇尚灵秀雅致的审美意趣,善于营造悠远意境,突出自然意韵。虽地域文化造就各异的艺术语言,但二者在文化根基、笔墨体系、审美追求与创作逻辑上,共享“天人合一”的自然观、“气韵生动”的审美标准与“书画同源”的艺术理念,共同构建“和而不同”的格局。文章认为,尊重地域文化多样性并坚守共性传承,是当代中国画守正创新的核心路径。
摘要:在丝绸之路贸易繁荣的推动下,中外文化交流日益频繁,这不仅促进了对外贸易和朝贡体系的兴盛,也为唐代社会带来了多元的物质文化。唐代是中国金银器制作工艺发展的鼎盛时期,金银器的装饰艺术呈现出前所未有的繁荣景象,其纹饰题材在民族文化交融的背景下形成了独特的视觉符号系统。通过对唐代典型金银器纹饰风格特征的分析,可以清晰地观察到西域文化、中原汉文化与其他外来文化相互交融的轨迹。这些纹饰艺术的演变过程,生动地反映了唐代多民族文化融合的历史进程,成为研究唐代社会文化交流的重要视觉载体。
摘要:非遗色彩作为文化语义的重要载体,其数字化转译与应用对环艺设计创新具有关键意义,但实践中却存在非遗色彩基因数字化提取精度不足、非遗色彩与环艺空间功能适配性欠佳、非遗色彩数字化应用缺乏动态交互性等问题。对此,建议通过构建非遗色彩基因高精度提取体系、建立非遗色彩与环艺空间功能适配模型、打造非遗色彩环艺空间动态交互系统等策略来加以完善。
摘要:新国潮艺术视觉风格作为传统文化与现代审美相互融合的一个载体,对于Z世代消费人群而言起着重要的作用。它借助对传统艺术元素的现代化转译,搭建起和Z世代审美的连接,一方面推动传统文化在当代社会的传播,另一方面助力Z世代形成文化认同,同时还革新了品牌与这一群体间视觉沟通的方式。本文着重探讨新国潮艺术视觉风格的核心价值、应用现状及可行的优化策略,对其在文化认同构建及品牌沟通当中蕴含的艺术逻辑展开探究,为相关艺术研究及其实践提供理论参考,进而丰富国潮背景下艺术视觉领域的研究内容。
中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)35-0019-03 摘要:在当前时代发展背景下,应急元素与广告艺术创作的融合会展现出极强的应急宣传教育作用,同时也会为广告领域发展带来新的创意视角。本文主要以应急元素在广告艺术创作中的应用展开探究,正确认知应急元素与广告艺术创作的融合价值,提出巧用色彩、精选图案等多类策略。旨在使广告更具震撼力与影响力,激发独特的创作
摘要:在20世纪的艺术史中,主体性开放是一个核心讨论的议题。随着社会变迁、哲学思想的演变及全球化进程的推进,艺术创作经历了从现代主义的主体性开放,到后现代主义的主体性解构,再到全球化背景下主体性与文化认同的重构。每一时期的艺术家都根据时代的哲学背景,重新定义了主体性这一概念,并通过作品表达了个体与社会、历史、文化之间的内在关联。
摘要:本文以舞剧《天工开物》为研究对象,探讨当代艺术领域“守正创新”宗旨下,科技思维介入舞蹈创作的路径与价值。在传承维度,舞剧精准诠释《天工开物》“天人协作”的核心科技思想与“实证性、民生性”等特质,运用舞蹈语言将古代农、工技术活化于舞台。在形式创新层面,舞剧借环幕投影等多维影像技术突破传统舞台局限,融入电影化叙事重构时空,构建“人技共舞”的沉浸式体验。同时,舞剧通过内容转译与形式创新的科技互文,重释“开物成务”的中华科技伦理,并推动文化自信从遗产活化、价值重估到文明对话的三级跃迁。研究表明,舞剧《天工开物》为传统科技文明的当代艺术转化提供了范式,实现了从“技术百科全书”到“文明自信载体”的跨越。
摘要:声乐艺术能够传达人类情感,在不同历史背景与文化语境中,声乐艺术发展出多样的演唱体系。音乐剧、歌剧与流行音乐是当前传播范围广、受众群体大的三种声乐艺术形式,它们在技术内核、美学追求与艺术功能等方面各具特色。本研究主要探讨音乐剧唱法、歌剧唱法与流行唱法之间的异同,以期为声乐艺术实践提供参考。
摘要:随着全球文化交流日益频繁,多元文化视域为舞蹈艺术的发展提供了广阔空间。舞蹈编导是舞蹈创作的核心力量,其创意构思与文化底蕴直接影响作品的艺术价值,而民族舞元素作为传统文化的重要载体,蕴含独特的风格与深刻的象征意义,也对舞蹈编导提供了诸多灵感。本文探讨舞蹈编导与民族舞元素在多元文化背景下的艺术融合,分析其对于传承民族文化、推动舞蹈创新及促进艺术多元化发展的许多意义,并提出相应的融合策略,以期实现民族舞蹈文化的当代转化与全球传播,促进舞蹈艺术的持续繁荣。
摘要:舞蹈演员的形象塑造是舞蹈艺术表演的核心要素之一,直接决定了舞蹈作品的呈现效果与艺术价值。本文从积极影响及提升策略两个维度展开分析,指出形象塑造能够增强舞蹈的艺术感染力、丰富艺术表现力并提升审美价值;同时剖析了当前部分演员在角色理解、动作情感融合及创新意识方面存在的不足及其负面影响;最后提出通过深化角色理解、强化动作与情感的统一性、培养创新能力等路径,提升舞蹈演员的形象塑造水平,为舞蹈艺术的高质量发展提供支撑。
摘要:声乐表演与舞蹈艺术自古以来就密切相关。随着人们生活质量及大众审美能力的不断提升,对表演艺术提出了更高的追求。在表演艺术持续发展的背景下,不同艺术形式之间的交流日益密切,各艺术门类呈现出相互影响与共同发展的特点。声乐表演和舞蹈艺术作为当前艺术门类中两个重要组成部分,基于二者艺术的特点进行融合发展,可以创造出新的艺术形式与表现手法。 中图分类号:J712 文献标识码:A 文章编号:2096
摘要:巴洛克时期作为美声唱法(Belcanto)的起源与发展期,装饰音(以花腔、颤音为核心)成为塑造音乐表现力的关键要素,其演唱处理形成了兼具规范性与即兴性的艺术传统。本文以西方巴洛克美声作品为研究对象,系统剖析花腔与颤音的历史演唱技法特征,包括气息支撑、共鸣协调、句法衔接等核心技术规范;结合现代舞台演绎实践,从音色重构、技术融合、多媒体赋能三个维度探讨装饰音诠释的创新路径,揭示传统技法与当代审美语境的融合逻辑。研究表明,巴洛克装饰音的生命力在于“规范中的自由”,现代演绎需要以历史考据为根基,通过技术革新与形式创新实现艺术价值的当代转化。
摘要:随着现代合唱艺术对音响层次与情感表达的要求持续升级,指挥的功能定位已从传统“节拍器”转向“音响雕塑家”。文章以指挥肢体语言细化与现代合唱音响呈现的内在关联为研究对象,深入分析指挥角色的历史演进逻辑、现代指挥肢体语言的四大细化维度、细化肢体语言对音响呈现的实践作用及当前实践中的挑战与解决路径,提出“理论 + 实践 + 科技”的综合训练方法,旨在为指挥提供精准传递音响需求的操作框架,推进现代合唱音响实现从“整齐协同”到“精致共鸣”的突破,为合唱艺术的现代化发展提供支撑。
摘要:人工智能技术的迅速发展为舞蹈艺术创作与舞台呈现带来全新的变革机遇,动作捕捉、算法生成、虚拟影像等技术正在深度介入舞蹈创作流程,从传统的工具辅助角色转向创作共创者的新定位。人工智能技术不仅拓展了舞蹈动作语汇的边界,更在舞台空间构建、视觉呈现方面展现出独特的艺术价值。如旨在探索传统秧歌与机器人技术融合的“春晚秧歌创意融合舞蹈(BOT)项目”及致力于构建动态化、可交互舞蹈数字素材库的“活态档案”(Living Archive)实验,均展现了人机协作在舞台创作中的创新实践,证明了智能技术重塑舞蹈创作方法论与美学表达的现实可能。智能技术与舞蹈艺术的创新融合催生了全新的创作范式,推动舞台艺术从单一表演形态向多维度、交互式的综合艺术体验转变。
摘要:江南水乡韵味是琵琶音乐创作的重要灵感源泉之一,承载着独特的文化审美内涵。本文以中国近现代琵琶曲《江南三月》为研究对象,探究琵琶这一载体对江南水乡音乐的展现方式。从创作背景、曲目内容、演奏技法三个层面展开深入分析,呈现江南风格蕴含的情感内核、品味其中的婉转韵味,捕捉江南特有的春日活力。
摘要:山东筝乐作为中国传统音乐的重要流派,具有悠久的历史和鲜明的地域特色。本研究通过分析山东筝乐的历史渊源与代际传承脉络,探讨其演奏技法在当代的创新路径。结果表明,山东筝乐在保持传统“八板体”结构的基础上,通过左手参与弹奏、跨流派技法借鉴等方式实现了艺术表现的突破,推动了这一非遗艺术的可持续发展。
摘要:钢琴曲《浏阳河》源自湖南的传统民歌,是王建中改编曲中的代表性作品。文章立足于王建中钢琴曲《浏阳河》的基本概述,从五声与地域的结合及传统与现代的融合两个方面归纳总结了王建中钢琴曲《浏阳河》的民族特征,最后围绕触键控制技巧、节奏把控技巧及力度层次技巧三个方面探讨了王建中钢琴曲《浏阳河》的演奏技巧,以期能够更好地推动对民族音乐文化的深刻理解和创新性转化。
摘要:歌剧选段《美妙时刻即将来临》的音乐特性与演唱过程中的情感表达值得深入剖析。本文旨在通过对音乐本体的细致分析,探究其结构与和声配置、节奏与旋律的特点,并依据语言、音乐和角色的互动关系对作品进行解读。研究采用音乐分析与演唱实践相结合的方法,观察到宣叙调与咏叹调在和声、节奏、旋律上的变化,为情感表达提供了多样的音乐载体。意大利语中部分尾元音弱化、双辅音加强的现象有所体现,音节结构中的转调及人物角色情感的交织,共同构成了作品中主人公丰富的内心世界。通过演唱实践中的技巧运用,可以实现音乐与情感的深度融合。
摘要:泛音技法是琵琶演奏中极具特色的艺术表现手段,其清越、缥缈的音色特质与中国传统山水意境中的空灵、幽远的美学追求高度契合。本文先是分析了琵琶泛音技法的物理特性与艺术特征,然后论述了山水意境与琵琶音乐二者的融合发展历程,进而结合《月儿高》《高山流水》《浔阳月夜》等经典山水意境曲目,探讨泛音技法与山水意境曲目融合的三种路径,并总结其运用效果,为琵琶演奏者提供理论参考与实践指导,从而推动了中国传统琵琶艺术的传承与创新。
摘要:黑龙江省是东北地区诸多游牧渔猎民族的发源地,独特的地理位置和人文环境孕育出独具特色的阿尔泰语系民族音乐文化。黑龙江省阿尔泰语系民族音乐历史悠久且类型多样,具有鲜明的音乐特点和艺术风格。随着时代发展,黑龙江省阿尔泰语系民族音乐与时俱进,在旋律发展手法、调式与音阶运用、音响音色表现等方面积极探索,在坚守民族音乐特点的基础上融入新的音乐要素,让传统音乐焕发新的生机。
摘要:随着多元文化交流的深化,广西作为面向东盟的窗口,以其深厚的文化积淀为钢琴创作提供了丰富的素材来源,其很多钢琴作品都充分展示了少数民族文化的多样性。作曲家通过挖掘壮族山歌、铜鼓乐等元素,尝试构建具有地域特色的音乐话语体系。这一过程不仅是对民族音乐基因的传承,更是通过现代作曲技术实现传统与现代的对话,以形成“文化共同体”意识。因此,将广西少数民族钢琴作品进行合理化传播,能够增强人们的文化自信与文化自觉。本文先是简要阐述了文化自觉视角下广西少数民族钢琴作品传播的重要价值;然后从传播内容、传播方法、教育传播功能、文旅融合渠道四个方面,进一步剖析了如何构建广西少数民族钢琴作品的传播机制,从而提供更多的参考与借鉴。
摘要:本文以贝多芬《第九交响曲》的合唱部分为研究对象,结合传统音乐分析与人工智能技术,从诗意文本、和声结构、节奏韵律、乐器与人声交互四个维度,解析其音乐元素的创新与表达逻辑。研究发现,该合唱部分通过文本与音乐的深度融合、简化却极具感染力的和声、奔放且层次分明的节奏及乐器与人声的动态配合,实现了“从痛苦到欢乐”的情感升华;先进技术的处理也进一步佐证了其音乐元素的精准性与艺术性,为经典作品的现代解读提供了新路径。
中图分类号:J601 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)35-0073-03 摘要:本文探讨了当代作曲从结构理性向听觉组织转变的演进过程。先是指出,战后序列化的创作方式及其代表性作品将创作推向技术控制,但可能引发听觉感知层面的挑战;随后,以格里塞的频谱思维为例,思考其如何重构声音与听觉的关系,进而认识到创作结构可以融入聆听与感受的逻辑。卢托斯瓦夫斯基的创作在丰富与清晰之间逐
摘要:小提琴技巧体系丰富而精密,需深入探究方能领悟其内在原理。“慢练”作为小提琴学习中的核心环节,是一种科学的训练方法。在小提琴练习中运用“慢练”,有助于演奏者扎实掌握技术要领并细腻表达乐曲情感,有效解决练习中出现的各类问题。本文聚焦小提琴技术训练中的常见难点,剖析“慢练”的基本方法与实施技巧,阐释其核心内涵,并探究其在小提琴技术突破中所起的具体作用,以彰显其兼具的科学性与艺术性。研究旨在帮助习琴者掌握“慢练”的方法与技巧,从而提升综合演奏能力。
摘要:为探索钢琴演奏中力度层次的把控与音乐情感表达之间的关系,本文深入分析了力度变化如何影响情感传递的准确度与表现力。在论述过程中,结合肖邦《夜曲》与李斯特《爱之梦》两部作品,探讨了力度变化的精细控制及其在不同情感表达中的应用。通过研究演奏者在慢板与快板段落中的力度过渡、渐强与渐弱的处理及动态对比的运用,本文指出,力度控制不仅增强了情感的表现力,还提升了音乐的结构深度。结果表明,演奏者在慢板部分的力度控制得分较高,而在快板部分,力度对比的连贯性尚可进一步优化。最终,本文为钢琴演奏中的力度层次控制提供了实践指导,并强调了情感理解对力度把控的影响。
摘要:本文将张朝的钢琴作品《中国之梦》作为研究对象,着重关注西方复调技法与中国民族调式的深度融合逻辑。分析作品中对位法、赋格段和五声、七声等调式的耦合关系,探究民族调式如何凭借音程特征塑造复调声部线条,复调结构又如何以严谨逻辑承载民族韵味;结合多段联缀的自由曲式等具体乐段,对演奏中触键、踏板、速度和音色层次的处理策略展开深入分析,揭示技术与艺术的共生关系,为中西融合钢琴作品的解读与演绎提供具有理论深度且具有实践价值的思路,凸显“西方结构为骨,民族调式为魂”的创作理念。
摘要:在文化强国建设深入推进的时代语境下,艺术高质量发展已成为文艺创作的核心导向。歌曲作为受众最广泛的艺术形式之一,其创作质量直接关系到文化传播效能与社会精神风貌。本文立足艺术高质量发展的政策要求与产业现实,系统剖析歌曲创作在时代共情、文化传承、价值引领等维度的核心使命,深入探讨当前创作领域存在的同质化、浅表化、技术适配不足等突出问题,结合人工智能赋能、媒介融合等产业新变化,从内容创新、技术应用、生态构建三个层面提出具体创新路径,为打造兼具思想深度、艺术价值与传播活力的歌曲作品提供理论支撑与实践参考。
摘要:中国传统器乐具有丰富的音色变化与深厚的文化底蕴,在音乐表达中注重内在情感。而钢琴作为西方乐器,其音色表现方式与传统器乐存在较大差异。本文探讨了中国传统器乐韵味在钢琴演奏中的美学转化路径,分析了触键与踏板的音色转化、气息与力度的旋律转化、弹性与张力的节奏转化、层次与对比的情感转化及空间与虚实的意境转化等方面,旨在为钢琴演奏提供融合传统与现代的音乐表达路径。
摘,要:本文以伊拉图《第二马头琴协奏曲》为主要研究对象,重点解析该曲目的演奏要点。从马头琴演奏技法切入,结合曲目实例进行分析,旨在阐释相关演奏技法的同时,通过谱例具体说明其在曲目中的实际运用。 中图分类号:J632 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)35-0091-03 一、演奏技法分析 音乐的表达主要依靠演奏技法来呈现。伊拉图《第二马头琴协奏曲》整曲演奏时长将近18分钟
摘要:二声部训练是视唱练耳训练中的基础与重点内容。二声部的表现特点,使其需要演唱者具备较强的音乐感知能力,并做好声部的控制,才能确保二声部演唱能够强化整体表演的层次感与艺术性。因此,本文从视唱练耳训练中的二声部训练的角度,简单介绍二声部的概念和主要的训练内容,并结合训练实践,提出视唱练耳训练中的二声部训练的策略,为提升视唱练耳训练质量,强化演唱者表演能力提供参考。
中图分类号:J617 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)35-0097-04 摘:要:本文从卡尔·达尔豪斯(Carl Dahlhaus)的音乐结构性理论出发,将其史学方法论转化为一部具体歌剧作品的音乐戏剧分析工具,用以审视贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini)《波希米亚人》(LaBohéme)中音乐与戏剧的衔接逻辑。该研究聚焦于作品中宣叙调与咏叹调的融合、主导动
摘要:“八仙戏”是由民间演出群体长期传承下来的省级非物质文化遗产代表性项目,其艺术形态、传承方式与地方社会文化结构之间具有密切关联。随着社会文化环境与传播方式的改变,“八仙戏”在剧本与唱腔的延续、表演程式的运用以及演出空间转换等方面,逐渐显现出需要进一步调适的问题。部分专业力量的介入,在一定程度上丰富了艺术实践的可能性,同时也对其原有结构与传承方式进行了创新。本文以“八仙戏”为个案,通过分析其艺术结构变化的相关因素,探索其在当代语境中实现持续传承的内在逻辑,并尝试总结地方戏曲在多元文化环境中保持自身特色、实现良性发展的实践路径。
摘要:本文以越剧声音图像化为研究核心,探讨人工智能在戏曲视觉再表达中的跨模态生成机制与文化转译逻辑。文章从人工智能(AI)语义生成逻辑出发,分析“声—像—意”的视觉转译路径,揭示技术介入如何重构越剧美学的视觉叙事与传播模式。研究指出,生成式AI不仅扩展了传统戏曲的视觉语言边界,也促使民族美学在数字语境中实现再生与当代表达。通过技术与文化的双向融合,越剧的抒情精神与传统文化的意境在AI视觉体系中获得新的传播形态与艺术生命力。
摘要:本文对影视音乐叙事中主题音乐在情感张力构建中的作用进行了研究,借助叙事学与音乐心理学所构建的分析框架开展探究,探讨旋律、和声、节奏等音乐要素与影像叙事的互动关系,同时选定《流浪地球》和《盗梦空间》两部影片开展案例分析。结果表明,主题音乐利用母题变奏、调式转换和声画对位,在不同叙事阶段达成情绪递进与心理共鸣,重复及延宕机制强化了观众的情感投入。结论认为,主题音乐是推动影视叙事情感张力生成的核心力量,未来借助智能化创作与多媒介适配,视听表达的深度与广度有望进一步拓展。
摘要:随着人工智能、大数据、云计算等新兴技术的融合,播音主持有声语言艺术传播面临着新的生态环境。本文旨在从播音主持艺术的学科立场与艺术维度出发,从传播主体的去中心化、语言本体的工具化、传播内容的算法化、审美价值的碎片化四个维度剖析了智媒时代播音主持艺术的“异化”表现。在深度剖析“异化”表征的基础上,又从主体性重塑、本体性回归、内容性破局及审美性提升层面对“重构”的路径进行了探讨,为播音主持有声语言艺术传播在智媒时代的可持续发展提供参考。
摘要:在数字化技术快速发展的当下,传统文化面临传播方式革新的需求。作为国家级非物质文化遗产,金华婺剧的传承与发展正步入数字化转型的关键阶段。本文通过探讨金华婺剧在数字化转型过程中多元传播载体的开发与应用,分析当前传播中存在的载体单一、受众断层等问题,结合数字化技术特点,探索短视频平台、虚拟演艺、数字博物馆、线上教育平台等多元载体的开发路径,并提出相应的应用策略与保障措施,为金华婺剧借助数字化载体实现高效传播、扩大文化影响力、促进活态传承提供理论参考与实践思路,推动传统戏曲文化在数字时代焕发新生机。
中图分类号:J526 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)35-0117-03 摘,要:福建省非物质文化遗产资源丰富,其中厦门漆线雕以独特的工艺技法,在地方非遗体系中具有代表性地位。漆线雕文化不仅承载了厦门人民的智慧与情感,也在当代文化传承与创新中具有持久生命力。当前,如何实现漆线雕在Z世代中的有效传播与现代转化,已成为一项重要议题。伴随数字媒介技术的演进,增强现实(AR)
摘要:本文围绕数字时代人物形象设计,梳理其从手绘数字化到人工智能(AI)协同创作的技术演进与范式转型,对比两类设计的核心美学特征。研究发现,手绘以情感痕迹、主观调和、整体把控及个性积淀为美学核心,AI则呈规则生成、数据匹配、局部拼接及数据复刻特点。在此基础上,提出创意激发、美学优化、实践落地三类互补路径,旨在厘清二者本质差异与互补关系,为设计实践创新提供思路,丰富数字艺术领域学术研究视角。
摘要:京剧《霸王别姬》中的“看大王在帐中和衣睡稳”唱段,是梅派艺术的经典抒情篇章。该唱段的艺术价值不仅在于其婉转优美的表层抒情,更在于这种抒情性所承担的深刻戏剧功能。文章剖析了唱词意境中“外静内动”的强烈张力,揭示其作为“暴风雨前的宁静”的叙事预置功能;接着探究梅派唱腔与身段表演如何通过“情技合一”实现内心情感的外化与深化,完成人物从“依附者”到“决断者”的关键转变;然后论证此抒情段落如何在戏剧结构上起到调节节奏、深化主题的作用,使虞姬的个人感伤升华为对英雄末路与历史命运的宏大悲叹。
摘要:鼓乐激昂,气势恢宏;青山吹打(金桥吹打原名“青山吹打”,诞生于原青山乡,因行政区划调整,1992年12月,原重庆市万盛区青山、金桥两乡合并为金桥乡,2001年12月经上级部门批准撤乡建镇,原金桥乡改为金桥镇,“青山吹打”相应更名为“金桥吹打”),风格鲜明(原重庆市音乐家协会主席曾以“马风派”评价其演奏风格)。本篇文章以国家级非物质文化遗产金桥吹打为研究对象,通过对金桥吹打多声组合特点进行分析论证,进一步总结金桥吹打多声组合的形式特点。
摘要:非遗文创产品的现代表达是传统文化传承创新的重要途径。当前的开发工作存在符号提取较为表面、工艺与量产存在矛盾等情况,亟须优化表达路径。本文建议运用叙事重构实现从器物复制到语境再创的转变,依靠技术融合推动传统工艺和智能制造的配合,通过场景嵌入促进文化符号与现代生活的契合,借助体验深化架设从产品消费到情感共鸣的桥梁,为非遗文创的高质量发展提供新思路。
中图分类号:J632 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)35-0133-03 摘,要:古筝艺术作为中华民族传统音乐文化中的珍贵瑰宝,蕴含着深厚的历史文化内涵与独特的审美价值。从文化传承的视角看,古筝艺术的传播不仅是演奏技艺的延续,更是民族精神的传递与文化认同感的增强,对于传统文化的守护、民族精神的弘扬与文化多样性的拓展都具有积极意义。然而,面对现代社会的快速变迁与传播环境的
摘要:本文以聊斋俚曲核心曲牌《耍孩儿》为研究对象,运用音乐形态分析与叙事学理论,深入探究其独特的艺术构成与表达机制。研究聚焦于该曲牌在保持八句基本体式下,通过旋律、节奏与方言声调的精密结合所呈现的“依字行腔”规律,并剖析其如何通过代言体与叙述体的交织,灵活转换叙事视角,从而实现音乐叙事功能的最大化,旨在揭示这一传统曲牌深厚的文化价值与独特的艺术智慧。
摘要:在文化自信背景下,文化交流进程逐步加快,为传统音乐文化传承发展带来新的机遇,需要在尊重、突出传统音乐文化特色的基础上,合理开发传统音乐文化资源,开辟全新的文化传承平台,加大文化宣传力度,推动传统音乐文化创新发展,以适应新的社会环境,实现与时俱进的发展目标。基于此,本文将针对文化自信下传统音乐文化传承发展策略进行深入探究。
摘要:民歌既来自人民,又哺育人民。它是普及最广的音乐形式,凡有族群的地方就有民歌。民歌积淀成人们生活历程的印记,集中体现了人们唱真情、描真景,情景交融,营造出极富表现力的情韵的特色。而声乐演唱者常常依据作品的表现力与风格需求,巧妙融入多样化的“润腔”技巧,进行富有创造性的个性化演绎,从而将原本平直的“死音”转化为生动鲜活的“活音”,打造出风格鲜明、色彩丰富、韵味悠长、立体感较强的声乐佳作。声乐艺术历来秉持“乐之框格在曲,而色泽在唱”的核心理念。因此,对于“润腔”这一具有鲜明中国特色的声乐技术,进行科学系统地研究、总结、传承与发扬,将技巧与感情融为一体,才能赋予民歌以更旺盛的生命力和感染力。
摘要:现代艺术设计的几何线条与非物质文化遗产的手工温度相遇,数字像素的精准排列与传统纹样的流动韵律对话,两种跨越时空的创造力由此交织出奇妙互动。非物质文化遗产中沉淀着民族智慧的符号系统、工艺逻辑与美学基因,为平面设计提供丰富的创意资源。现代设计的视觉语言、传播媒介与技术手段,则赋予古老遗产以当代表达的可能。这种相融绝非简单的元素拼贴,而是在深解遗产精神内核的前提下,通过平面设计的重构与视觉转译,让传统智慧在现代环境中焕发出新的生命力。
摘要:随着社会的不断发展与进步,服饰文化体系日益丰富多样。潮汕民系服饰文化作为历史悠久的文化形态,相关分析工作受到了重视。基于人类学视角分析潮汕民系服饰文化,可以获得更加全面的认识,实现对文化特色等方面更加深入的剖析,帮助人们更加全面准确地了解这一文化。本文先阐述潮汕民系服饰文化概述,并从多角度对基于人类学视角的潮汕民系服饰文化进行了分析与探讨,以期为相关研究提供参考。
摘要:中国民族音乐作为中华文化的重要组成部分,其独特的音乐语言与审美价值在高校视唱练耳教学中具有重要意义。将民族音乐元素融入视唱练耳教学,不仅有助于提升学生的音乐素养,还能增强文化认同,促进民族音乐的传承与发展。本文先是分析了当前高校视唱练耳教学中民族音乐元素的融入现状。在传统模式下,教学重点多置于西方音乐作品,存在教材内容较为单一、教学方法更新不足、学生学习兴趣有待提升等情况。随后,文章探讨了将中国民族音乐元素系统融入视唱练耳教学的必要性,强调其在培养学生音乐感知能力、促进学生综合发展、传承民族文化、增强文化自觉等方面的重要作用。
摘要:随着文化软实力建设的推进与归国留学生数量的增长,如何助力这一群体深化本土文化认知、构建文化自信成为重要课题。中国传统音乐作为承载着民族精神与历史底蕴的文化载体,在面向这一群体的沉浸式教育中具有独特价值。文章从筑牢文化根基、提升审美素养、促进文明互鉴三个维度,分析了传统音乐元素融入沉浸式教育的意义,并进一步探索了课程融合、数字助力、文化行走、社团实践、成果转化等创新应用路径,旨在通过多场景、多维度的沉浸式体验,帮助归国留学人员实现从文化接收到主动传播的转变,为中华优秀传统文化的传承与国际传播提供实践参考。
摘要:在新时代美育要求日益提升的背景下,高职舞蹈课程教学面临着新的挑战与机遇。基于此,本文聚焦高职舞蹈课程教学改革,分析了新时代美育对高职舞蹈教学的新要求,探讨了当前高职舞蹈课程教学中存在的问题,进而结合实践,提出了一系列针对性的教学改革策略,旨在提高高职舞蹈课程教学质量,培养学生的审美能力、艺术素养和创新能力,使其更好地适应新时代美育发展的需求。
摘要:在素质教育全面实施与深化的背景下,初中音乐课程被赋予更高的标准与要求。在初中音乐课程体系中有效融入音乐戏剧元素,不仅能够提升音乐课程在培养学生审美情趣方面的效果,同时也有利于传统戏剧文化的传承。研究表明,音乐戏剧的教学功能显著,它是一种将传统戏剧与音乐相结合的艺术表现形式,对初中生审美能力与音乐素养的提升具有积极作用。基于此,本文将重点研究音乐戏剧融入音乐教学体系的价值与路径,并结合典型案例分析音乐戏剧融入音乐教学体系的实践成效,以期为今后的初中音乐课程优化提供有益借鉴。
尺寸:70cm×80cm 《园林印象·五》油画 江秋红 尺寸:70cm×80cm 作者简介:江秋红(1984-),女,江苏苏州人,硕士研究生,讲师,从事油画研究。
作者简介:李美新(2001-),女,山东济南人,硕士研究生在读,从事视觉传达设计研究。
作者简介:李双喜(1964-),男,内蒙古通辽人,硕士,教授,从事水墨山水研究。
作者简介:李民(1970-),男,山东滨州人,硕士研究生,副教授,从事歌曲创作和钢琴教学研究。
图1蜀锦传统纹样创新设计 图2蜀锦创新纹样配色 本设计提取了蜀锦中代表性的对鸟纹,八达晕纹,莲花纹等传统纹样,表达生活美满,吉祥如意的美好愿景(如图1所示)。提取四川博物馆的象鼻耳卷体夔纹铜罍中的兽首纹进行主体纹样创新性设计。在色彩上打破传统配色方案,采用紫色,绿色,黄色,粉色为主要颜色,强对比的亮丽色彩使得整体风格更现代化,从而实现传统文化与现代审美的融合(如图2所示)。将创新纹样应
图1蜀锦纹样(一)(尺寸:60cm×60cm) 图2蜀锦纹样(二)(尺寸:60cm×60cm) 蜀锦,作为中国传统丝织工艺的杰出代表,承数着千年的历史文化与精道技艺,其纹样更是凝聚了历代工匠的智慧与审美,本蜀锦纹样再设计以传统蜀锦艺术为根基,融合现代设计语言实现创新表达。提取蜀锦经典的对称式构图与缠枝、花卉等,将传统纹样的繁复细节进行打散重构以及形变处理(如图1所示),以橙、粉为主色调