散文既不像诗歌那样依赖韵律的形式规训,亦不同于小说依托虚构的叙事特权,散文的特点在于真实与自由,散文的魅力在于它以最自由的姿态,承载着最真实的生命体验。进入21世纪以来,散文创作呈现出显著的“越界”特征。翻开当前的文学杂志,散文栏自里刊登着大量小说化的散文,当小说的叙事技巧和虚构想象融入散文的“非虚构”的特质,便消解了散文真实、平淡的底色。这种“小说化”倾向可以看作散文突破文体桎梏的创新尝试,也暗
“梁祝”故事作为中国四大民间爱情故事之一,其流变过程深刻反映了文化权力与历史语境的互动。本文以历时性视角,考察该故事从东晋至新中国时期的演化轨迹。“梁祝”故事的流变本质上是多重力量通过媒介转换、情节增删与主题重构争夺话语权的过程,其经典化路径为中国民间文学研究提供了典型范本。 一、东晋至南宋:从史料记载到文学定型 “梁祝”故事从更为规范的文学分类角度而言,属于民间传说。其特点是依托真实的人物和
法国作家让·吉奥诺在1953年写了一篇叫《种树的人》的小说,讲的是一个叫艾力泽·布菲的虚构人物,在普罗旺斯高原花了三十七年,把一片荒地变成绿洲的故事。过了半个多世纪,中国作家陈应松写了《一个人的森林》,记录了真实人物孙应祥在珠江源头守护十万亩原始森林的故事。孙应祥已经守了十五年,现在还在继续。这两部作品虽然时间和文化背景有差异,但在题材上有相似之处。两个主人公在和大自然打交道的过程中,都找到了生活
方济众作为长安画派代表画家,其在秉承长安画派“一手伸向传统,一手伸向生活”的艺术主张的同时,大胆创新发展,其作品风貌呈现出一种朴实、乐观的田园风情。方济众的艺术成就不仅体现在笔墨技法的创新上,其作品的构图方式同样具有鲜明的个人特色。构图作为绘画创作的骨架,它通过空间布局、点景和留白等手法,引导观者视线并强化主题。方济众的作品构图突破传统山水模式,形成独特的“诗意田园”风格,其绘画构图艺术在继承传统
明代是福建绘画艺术的“井喷期”,这一时期,在宫廷任专职画师的福建籍画家先后有十余人,如郑昭甫、边景昭、边楚芳、边楚善、上官伯达、李在、周文靖、周鼎、张一奇、吴彬、曾鲸、宋珏等,他们在中国的绘画史上熠熠生辉,影响海内,惠及今人,意义深远。 一、《竹林高士图》与朱孟渊其人考略 《竹林高士图》为明代永乐年间(1403—1424)(今福州附近)画家朱孟渊的孤本之作,图写高士抚髯而望,似有所思,身后童子
杜塞尔多夫摄影学派风格独特,曾在艺术界引发广泛探讨。特别是德国摄影师安德烈亚斯·古尔斯基的作品格外引人注目,他是备受关注的当代摄影艺术家之一。杜塞尔多夫摄影学派以贝歇夫妇(希拉·贝歇和伯恩德·贝歇)及其学生(如安德烈亚斯·古尔斯基、托马斯·鲁夫、坎迪达·霍弗等)为代表。他们运用大画幅相机、精密构图与中性色调,采用类型学的方式记录工业化建筑与城市景观,以新客观主义倡导的冷静、客观的态度来记录事物,表
作为起源于欧洲的西方乐器,钢琴进入中国后经过百余年的发展逐渐成为中国音乐文化中必不可少的组成部分,大批优秀钢琴家、作曲家通过孜孜不倦的努力,逐步打破了盲目模仿西方的局面,在作品里增添了中国元素,从而形成了中国钢琴音乐别具一格的气韵。当代著名钢琴家、作曲家朱践耳正是中国钢琴艺术发展史上一位具有重要意义的人物。其代表作品《序曲二号“流水”》无疑是中国钢琴音乐民族化的精彩实例,展现着作者对民族文化的深厚
在数字媒介重构艺术生态的当下,地方戏曲的跨语境生存面临悖论,一方面传统戏曲在现代语境中需要创新,另一方面,其在流行音乐中的“再语境化”却常陷人“符号内爆”的窘境。当黄梅戏的板式结构被简化为旋律素材,当方言咬字的五音四呼规则让位于普通话韵母的标准化处理,戏曲艺术独有的叙事智慧与情感密码便在跨界的喧嚣中悄然湮灭。本文聚焦黄梅戏声腔体系与流行音乐表达深度耦合的可能,通过解构黄梅戏声腔的物质性、板式的叙事
“新雅乐”是以古典雅乐为基础,承袭中国古代礼乐传统发展而来,在历史的沉淀和时代的变迁中,形成了这种现代艺术形态。中国歌唱家哈辉在2006年组织创作的“新雅乐”系列作品,内容取材于古典文本,融入了大量现代乐器以及流行编曲技法,既突出了古典音乐的唯美,又体现了现代音乐的特色,实现了传统音乐的现代化创新。无论是在创作形式,还是在艺术价值层面,“新雅乐”都能够给予听众古典与现代交融的独特听感,感官的刺激带
多元的地域文化孕育了各式各样的声乐演唱流派,每一个流派都拥有独特的技巧和审美偏好,从西方歌剧的宏大音响到东方传统戏曲的婉转曲调,共同展现出声乐艺术的无限魅力,体现了演唱者在声音掌控、情感表达和艺术风格等多方面的探索。随着时代的发展,声乐流派不断传承与创新,为当代音乐艺术注入了全新的活力。本文聚焦各类声乐流派的演唱风格以及传承发展的脉络,深人剖析其技艺的精妙之处和文化价值的核心要义,期望为声乐艺术的
作为西方音乐领域中的璀璨瑰宝,钢琴自诞生以来,便凭借其独特的多元表达能力和丰富饱满的音调,成为音乐家抒发情感、展现才华的重要方式。随着音乐艺术的不断发展,在各个历史阶段,钢琴作品都呈现出鲜明的时代特征和风格演变轨迹。本文旨在对不同时期钢琴作品的演奏风格进行对比研究,剖析其背后蕴含的艺术审美和表现方式,帮助演奏者准确把握音乐语言,提升艺术表达的深度与广度,从而在演奏中充分展现钢琴艺术的魅力与价值。
舞蹈作为一门以人体为媒介的综合艺术,其表现力不仅依赖于肢体动作的技巧性与美感,更在于表演者通过面部表情与肢体语言的有机融合,传递情感、塑造形象、营造意境。面部表情作为人类情感表达的“第一语言”,具有直接性与细腻性;肢体语言则通过动态的肢体运动展现节奏、力量与空间关系。二者在舞蹈中既相对独立,又相互依存,共同构建起舞蹈作品的艺术感染力。早期舞蹈理论多聚焦于肢体动作的技术规范与美学价值,对面部表情的研
在民族文化领域,民间传统艺术舞蹈蕴含着丰富的历史记忆、审美观念和精神内涵,通过肢体语言展现出古老文明的魅力。全面提升其审美表现力,不仅能够延续文化基因,增强民族文化自信,还能促使传统艺术在现代社会焕发出全新的生命力。因此,如何有效提升民间传统艺术舞蹈的审美表现力,是当下舞蹈领域值得思考的问题。 一、民间传统艺术舞蹈审美表现提升的重要意义 (一)传承和活化民族文化基因 民间传统艺术舞蹈属于具象
中国传统舞蹈的“圆”动势不仅是其核心身体语言,更是中华文化精髓与哲学观念的具象表达。本文以中国传统舞“圆”动势为研究对象,从其表现形式出发,深入分析其背后的文化内涵,探讨其在舞蹈表演中的重要意义,旨在让人们更清晰地认识这一独特文化符号在传统舞蹈中的价值。 一、中国传统舞中“圆”动势的表现形式 (一)身体局部的“圆”动势 1.手臂的“圆”动势 在传统舞蹈中,手臂的“圆”动势极为常见。以古典舞
纪录片从诞生之初就作为一种重要的文化传播载体而存在,随着社会和技术的发展,纪录片也在众多领域发挥着重要的作用。支教题材纪录片,是指以纪实影像的方式呈现支教教师在欠发达地区开展的教学活动、支教动因、教学成效,映射该区域的教育现状、体制运行与问题困境的纪录片类型。在当前中国的教育实践中,支教活动作为一种特殊的教育形式,对于促进社会教育公平,提升偏远地区教育质量具有重要意义。支教题材纪录片以真实、感人的
在参加海内外多个影展的展映后,由高朋执导,祖峰、秦海璐、周政杰主演的电影《老枪》于2024年11月1日登陆各大院线。影片入围第36届东京国际电影节主竞赛单元并斩获最佳艺术贡献奖,主演祖峰则凭借精彩表演获得了第31届大学生电影节“最受欢迎男演员”称号。然而,透过演员出色的演绎,深入光影交织的银幕后,作为电影灵魂和骨架的剧情设计,是使《老枪》区别于其他犯罪类型片、承载东北精神风貌的根源所在。 一、东
随着新的影视形态的不断发展,各种系列电视剧受到广泛关注,例如奈飞(Netflix)制作的电视剧、微电影等。《黑镜》是英国电视四台(Channel4)出品的系列电视剧,从第三季开始与奈飞联合制作,由查理·布鲁克(CharlieBrooker)担任编剧。它以影像艺术的形式,完成了对人类自身主体性的思考。自2011年首播以来,该剧凭借对现代社会中技术的深刻洞察获得广泛赞誉。《黑镜》采用好莱坞式的视听语言
《永不消逝的电波》以中国的抗日战争和解放战争为历史背景,描述了潜伏在上海的中共地下党员的工作情况,他们在一个没有硝烟的战场,默默无闻地付出与奉献,为战争的胜利与新中国的成立做出了极大的贡献。《永不消逝的电波》主人公季侠的原型为地下情报工作者李白,他与同为地下工作者的何兰芬假扮夫妻,多次传递重要情报,后因产生真情而互相支撑。李白于1949年被捕后牺牲。 一、《永不消逝的电波》多形式的艺术呈现 (
随着互联网技术的高速发展,移动智能设备的逐步普及,各类型的视频已成为人们获取信息的主要方式。当前,视频内容主要分为两种,一种是以完整叙事、深度内容为主要优势的长视频,这类视频在影视、综艺等领域占据重要地位;另一种则是凭借便捷性、碎片化和即时性迅速吸引大量用户,成为社交媒体传播新宠的短视频,也是当前广大群众常接触的视频类型。在媒介融合的大环境之下,长视频和短视频不再是孤立的,两种视频会相互影响、相互
一、破界:从潮汕乡土到深圳都市的文化迁徙 潮汕英歌舞,这一根植于粵东潮汕地区,融合雉舞、戏曲、武术精髓的古老民间舞蹈,以其刚劲雄浑的梁山好汉扮相、磅礴激烈的槌击节奏、复杂多变的阵图调度和深厚的驱邪纳吉寓意,成为潮汕文化的重要代表之一。其原生环境紧密依附于潮汕乡村的宗族结构、岁时节令和特定的祭祀空间(祠堂前、庙宇广场)。这种深嵌于特定地理文化肌理中的艺术形式,其生命力本与乡土社会的仪式生活、信仰体
在数字技术深度介人艺术生产的时代语境下,戏剧艺术正经历着从物理空间向感知维度的范式转型。这一变革不仅突破了传统镜框式舞台固化的“第四堵墙”的线性观演模式,更在沉浸式剧场与环境戏剧的实践中,催生出以感知交互为核心的新型审美范式。作为跨媒介叙事的前沿形态,声演剧通过声景叙事的本体化建构,展现出技术美学的创新潜力。本文以改编自同名漫画的声演剧《两不疑》为研究样本,聚焦其通过三维声场系统与投影技术构建的多
机器介入艺术创作并不是什么新鲜事儿。回溯到20世纪中叶,巴西艺术家亚伯拉罕·帕拉特尼克(AbrahamPalatnik)便已经开始尝试用电子装置创造动态色彩图像,而法国艺术家尼古拉斯·谢弗(NicolasSchoffer)也制作出了能够对环境变化有所感知的控制论雕塑。这些先驱者们所开展的探索活动其实也为如今的人工智能艺术埋下了伏笔。不过,当代的生成对抗网络技术带来的变革远远超出人们的想象,它不但能
在文艺学视角下,文博展览叙事需要完善的叙事逻辑。相关单位要以文物为主题要素完成展览叙事,首先要做好意象筛选,从文物的多维度信息中提炼核心意象;其次要构建诗性逻辑,将分散的意象有机组合;最后要做好空间叙事呈现,将诗性叙事结构转化为物理空间的展览设计。此外,还可让文物成为第一人称叙述者,提炼其“声音”,构建与之匹配的语言系统,给予观赏者良好体验。 一、以文物为叙事要素的诗性组合 (一)意象筛选
在浩瀚的电影艺术领域里,科幻电影犹如一颗耀眼的星星,它以天马行空的幻想、震撼人心的视听效果,吸引了无数的观众。声音景观作为科幻电影中的关键叙事和情感传达部分,正在从幕后逐步走向公众视野,变成塑造电影独有吸引力的核心因素。沉浸式录音作为一种新的声音创作手段,给科幻电影中的声音景观创作带来空前的艺术变化。 一、声音景观理论基础与电影声音的融合 鲁道夫·阿恩海姆的著作《艺术与视知觉》,阐述了人类对世
当数字技术浪潮重塑文化传播的时空维度,媒介生态正经历着从“内容为王”到“体验至上”的深刻变革。(以下简称湖南广电)作为省级媒体融合改革的探路者,其数智传播平台的建设不仅关乎地域文化传承的当代转译,更承载着新型主流媒体破局技术主宰制的时代命题。面对智能算法重构受众认知、虚拟现实解构传统叙事的传播新境遇,数智传播平台在文化价值传递与技术应用平衡间显露的深层矛盾,亟待探索创新路径予以解决,这正是本文立足
当下,季播节目已成为跨屏时代观众文化消费的重要形式,其特有的连续性、沉浸感和社交属性,在媒介融合与注意力稀缺的双重语境下显现出独特的生命力。导演作为节自艺术创作的核心,既要以革新性的视听语言打破观众的审美阈值,又要在复杂的媒介生态中建构深层次的情感纽带。在综艺的工业化生产遭遇情感经济的浪潮中,导演艺术如何在创新实验中呈现更具温度的内容?正是这种来自创作实践与受众研究的双重叩问,构成了本研究的逻辑起
在互联网与数字技术蓬勃发展的新时代,媒体形式日益多元化,各类新媒体正以前所未有的速度为信息传播格局和受众的文化消费习惯注人新的活力。文学与舞台艺术作为两种常见且历史悠久的艺术形式,在新媒体语境下迎来了更多的发展契机。在新媒体的辅助下,文学舞台化拥有了更为丰富的表现形式、传播路径和观众互动渠道。如何将文学与舞台艺术有机结合,使其更好地适应新时代的传播需求,成为文艺领域从业人员需要深人钻研的重要课题。
北仑漆艺作为宁波地区珍贵的民间传统工艺,承载着7000多年前河姆渡文化的漆艺基因。在传统工艺濒危的背景下,北仑通过抢救性保护、人才梯队建设、创作基地搭建、品牌赛事打造、精品创作及产业开发等一系列做法,实现了漆艺在当代的复兴。本文从艺术角度切入,剖析北仑漆艺在传承传统技艺、融合当代艺术语言以及推动产业化创新等方面的实践路径,揭示传统工艺在当代艺术语境下的传承规律与创新价值,为同类型民间工艺振兴提供可