周立波作为中国当代文学的重要作家,其一生与中国革命的历程紧密相连。其代表作《山乡巨变》深深根植于中国农村生活,以细致入微的描写和极具特色的湖南方言,为读者呈现了20世纪50年代中国农业合作社带来的深刻变革,也为观察中国妇女如何在新社会的感召下逐步觉醒提供了重要视角。本文将以文本细读为基础,对《山乡巨变》中的妇女解放书写进行探讨。 一、妇女解放形象的塑造 周立波的《山乡巨变》塑造了三类女性形象,
《雷雨》是现代剧作家曹禺创作的一部经典悲剧,首演于1934年。该剧以一个典型的封建家庭为背景,通过复杂的血缘关系和激烈的情感冲突,揭示了人性的悲剧和社会的罪恶。本文试图从亚里士多德的悲剧六要素理论出发,揭示文本的思想艺术价值。莎士比亚曾言:“悲剧是人类经验的一部分,它让我们更好地理解人性。”《雷雨》通过细腻的语言和动作营造出阴暗压抑的氛围,处处暗含着悲剧色彩。周萍与四凤相爱,但随着剧情的发展,二人
两晋时期,文学家郭璞的游仙诗和陶潜的隐逸诗中分别体现出“蓬莱寻仙”与“桃源隐居”两大有关秘境避世的经典主题。郭璞在游仙诗中直抒远离人世,寻找蓬莱仙踪的理想;陶潜则不仅醉心桃源隐逸,更注重现实境遇的改造。这两种避世思想在后世交融,共同构成了特定群体用以超越现实束缚的有效媒介。诚然,无论是缥缈难觅的世外仙境蓬莱岛,还是深藏于烟火之中的人间福地桃花源,皆为古人在争斗迭起、战乱频发的动荡环境下通过异域想象
山下凯伦(KarenTeiYamashita,1951—)是当代重要的日裔美籍作家,其写作以实验性结构、生态关怀和社会批判见长,曾获美国国家图书奖提名,被誉为“跨太平洋文学的先锋”。山下凯伦早年曾任职于美国洛杉矶广播电视公司工程部门,后研究日本移民史,又旅居巴西多年,丰富的人生阅历深刻影响其创作。她的作品常常探讨移民和全球化等主题,其第一部小说《穿越雨林之弧》(ThroughtheArcofthe
19世纪维多利亚时代的英国,工业革命带来了繁荣,却仍保留着严苛的父权秩序。当时社会认为女性应是“家庭的天使”,其价值被限定在操持家务、照顾家人等方面,而她们的人格独立和自我需求都被父权制度压制。对女性而言,婚姻是唯一的生存出路,任何反抗规则的人会被贴上“疯癫”“叛逆”的标签,使其沦为社会的边缘人。 夏洛蒂·勃朗特在《简·爱》中,借简·爱的经历展现女性对平等、自由与尊严的追求。而与简·爱反差极大的
在“她经济”的推动下,“她题材”电视剧《玫瑰的故事》脱颖而出。该剧不仅取得了可观的收视率和周边产品销售额,还带动了北京旅游业的发展。然而,多重媒介景观的叠加对受众的消费观念、行为方式和生活态度产生了不容小岘的消极影响。本文以居伊·德波的“景观社会”为理论基础,选取“北京大视听”重点文艺精品电视剧《玫瑰的故事》作为研究对象,围绕“她题材”电视剧的媒介景观呈现和传播效果两个维度展开研究。 一、研究背
“家庭题材电影”是以家庭为核心叙事场域的影片类型,通过家庭关系、家庭结构、家庭场域等情节,展现个体、家庭、社会多角度的丰富意涵和文化意指。作为中国电影史上的经典题材,家庭叙事在近五年(2020—2024)持续焕发新意:从《送你一朵小红花》(2020)对疾病与死亡命题的哲思,到《你好,李焕英》(2021)以穿越叙事重构母女羁绊;从《我的姐姐》(2021)揭露女性在家庭责任与自我实现间的伦理困境,到《
粤曲流行于粤语地区,流传至美洲、欧洲、大洋洲等世界众多的国家和地区,是采用粤语演绎的曲艺品种,可以说“凡有华人的地方就有粵曲”。2011年5月23日,粵曲被列人第三批国家级非物质文化遗产名录。当下,随着传播环境的变迁与审美需求的多元化,全球微粵曲大赛的创办,为传统粵曲的发展提供了关键平台。微粵曲是21世纪新时期粵曲新的传播和表达方式,其参赛曲目短小精悍,通过微信、微博等传播方式参赛并宣传推广,充分
钢琴演奏作为兼具技术操作与艺术表达的综合实践活动,其核心价值在于技术性与艺术性的深度融合。技术性是钢琴演奏的物质基础,为艺术情感的传递提供精准支撑;艺术性则是演奏的精神内核,为技术表现注人灵魂并指明方向。当前的演奏实践中,普遍存在技术训练与艺术理解脱节、技巧运用与情感表达失衡等问题,这些问题导致作品演奏缺乏感染力与生命力。本文从二者的辩证关系出发,剖析融合过程中的现实难点,提出针对性融合策略,旨在
本文以德彪西钢琴曲集《前奏曲集》第一册中的钢琴小品《帆》作为研究对象,探讨《帆》中全音阶和五声音阶的艺术处理和表现功能。通过对全音阶、五声音阶的结构特点和音响属性的分析,揭示其在音乐色彩塑造中的独特作用,进而论证全音阶的模糊性与五声音阶的清晰性所形成的对比与互补关系,并在此基础上探讨德彪西如何创造性地利用音阶,实现音乐通感与绘画通感的转换。对德彪西音阶使用的探讨,可以使我们更充分地领略德彪西音乐的
《琵琶记》是剧作家高明根据民间流传的戏文《赵贞女蔡二郎》改编的戏曲作品,该戏文讲述了东汉书生蔡伯啃遵循父命进京赶考,家乡大旱三年,蔡家公婆饿死在家中,蔡伯喟却另娶牛丞相之女过着锦衣玉食的生活,其妻赵五娘罗裙包土、手筑坟莹、卖发葬亲、怀抱琵琶沿街卖唱上京寻夫的故事。经过高明的改编,《琵琶记》强化了蔡伯嗜想忠孝两全而不得的无奈困苦与赵五娘三年侍亲的操旁委屈,以契合“有贞有烈赵贞女,全忠全孝蔡伯喈”的人
安顺地戏《薛丁山征西》的表演程式,是其舞台艺术的骨架与灵魂,以高度程式化的语汇构建起独特的叙事与审美体系。从武将起霸的身段章法,到兵刃交锋的武打范式,再到角色情绪传递的面部微表情与肢体配合,每一项程式均经过精准设计,既适配征西故事的战争冲突场景,又强化了人物性格的鲜明度。 一、安顺地戏《薛丁山征西》剧目概述 安顺地戏,俗称“跳神”,由于演出时不需要戏台,只需在平整的空地就可以演出而得名。安顺地
文庙是中国古代祭祀以孔子为代表的儒学先圣先贤的庙堂,也是地方官办的学校,具有崇高地位。本文以清代同治十二年(1873)刻本《赣州府志》中所记载的丁祭乐章、乐器、乐节为研究对象,对赣州文庙的历史背景进行梳理,从“丁祭乐章”“乐器”“丁祭乐节”三个方面展开考察与分析,将乐器按照种类进行归纳,并对丁祭乐章、乐节进行浅析。希望通过本文让更多的学术研究学者深入了解江西地域文庙传统文化,能够更好地继承和传播中
中国漆艺具有七千余年历史,被誉为“东方瑰宝”,它不仅是技艺的传承,更是文化与审美理想的体现。其反复髹涂与打磨的过程,正是“工匠精神”的具象化实践。现有研究多集中于宏观理论或单一学科视角,将工匠精神简单归为职业伦理,将漆艺视为静态审美对象,缺乏从微观实践出发贯通“技”与“道”的系统研究。本文旨在探讨漆艺中“工匠精神”的具体体现及其与文艺美学观的互动关系,打破工艺与文艺的学科壁垒,结合漆艺实践,从内部
知觉的结晶:至上主义几何图形的象征性及其语言意义
本文以宋代《岁朝图轴》为中心,探析传统工笔重彩画中色彩承载的精神内核。通过解析该图的色彩选择、着色技法与哲学意蕴,深入理解传统工笔重彩画如何将抽象观念视觉化,为当代重彩艺术的传承与创新提供历史参照。揭示宋代工笔重彩画中哲学思想与色彩美学的内在联系,为传统绘画色彩研究提供具体视角。 一 《岁朝图轴》的色彩技法与视觉特征 (一)《岁朝图轴》“错彩镂金”式的美感 美学家宗白华曾提出,中国美学中有“
在绘画创作中,线条起到了至关重要的作用,它是最为简单和直接的表达方式。不同的艺术样式有着各自独特的线条语言。中国当代书画在继承传统的基础上,也随着时代的变迁而变得更加多元。本文对中国传统书画中的线条特征进行梳理,探讨东方美学在现当代艺术语境下的竞争力,举例分析中国书画的线条美学与现当代油画艺术创作的融合。 一、中国书画线条美学的特点 (一)线条富有韵律与节奏 中国书画线条讲究韵律感,如同音乐
一、宋代花鸟画中的“四时”叙事:从民俗意涵到比德象征 (一)“四时”的概述 四时,即四季,春夏秋冬。中国古代人通过四时的变化来感知作物的生命节奏,从而摸索出了自然规律并运用到劳作中。殷商时期就已经有了“春”“秋”的文字记载,此时可能以“春秋”代指一年,后来逐渐发展出“四季”概念以适应农业活动的需求。《尚书·尧典》记载“以闰月定四时,成岁”“春秋冬夏气皆至,则四时叙正矣”。古人初步划分了仲春、仲
四大名著之一的《水浒传》,凭借其丰富的人物群像与充满戏剧性的故事情节,自问世以来成为画家们乐于表现的题材。明代陈洪绶的《水浒叶子》与当代戴敦邦的《水浒人物谱》是极具代表性的两部作品。对二者展开比较研究,不仅能深人理解不同历史背景下艺术家如何诠释与表达同一题材,还能为探究中国传统绘画在传承与创新进程中的发展脉络提供参考。 一、陈洪绶的《水浒叶子》版画酒牌,夸张造型、装饰意趣 陈洪绶是明末著名的人
现实主义绘画自19世纪中叶在法国兴起以来,始终围绕“如何再现现实”这一核心问题不断自我更新。本文将通过四位不同时期的艺术家—古斯塔夫·库尔贝(以下简称库尔贝)、本·沙恩(以下简称沙恩)、格哈德·里希特(以下简称里希特)和诺亚·戴维斯(以下简称戴维斯)一—系统分析现实主义绘画的演变与推进。摄影术的发明与普及,不仅改变了艺术家观看和记录世界的方式,更从根本上挑战了绘画的再现权威,促使现实主义从宏大的社
一、由宫廷到市井:明清时期的养鸟风尚与器物文化 明清时期,随着政局逐渐稳定,商业经济日渐富足,社会娱乐风尚盛行。上至皇亲权贵、士大夫,下至市民百姓,皆沉醉于丰富的娱乐当中。此时期,生活娱乐的类型呈现繁荣、多元之态,比如时令活动、虫鱼斗戏、戏曲小说、街头艺术、游艺等。 明清时期的养鸟风尚既是社会经济繁荣与文化娱乐多元化的产物,也是宫廷趣味逐渐向市井生活渗透的体现。养鸟活动在这一时期完成了由上层贵
数字技术不断迭代发展,促使文创产品设计从传统形态朝着多元创新方向转变,其艺术表达维度也有了变化,从单一的视觉呈现拓展到多感官、交互式以及个性化等方面。本文以智能生成、沉浸体验、多模态互动、个性定制为核心维度,结合具体的实践案例,分析数字技术如何重构文创产品的艺术创作逻辑、表现形式以及体验路径,以期为数字时代文创产品的艺术设计实践提供可供参考的路径。 一、算法赋能:智能生成技术下的创意重构 数字
从街头巷尾的国潮服饰到文创店里的传统符号衍生品,国潮文创正以多样形态融入日常生活,传统视觉符号在现代设计中的重构与运用愈发常见。但这种新的实践究竟如何在坚守传统内核的同时贴合现代审美?如何通过视觉语言唤起大众的文化共鸣与认同?深入拆解其中的逻辑与机制,不仅能为文创设计提供思路,更能为传统文化的活态传承提供有效路径,让国潮更具生命力。 一、国潮文创衍生品中视觉符号的重构逻辑 传统视觉符号作为历史
本文围绕戏曲打击乐与交响乐的融合展开研究,先明确剧情需求、特异性、平衡性三大融合原则,再通过具体技术路径提升表现力:借助频谱分析实现音色定位与互补,采用分层配器构建清晰的音色层次,提取戏曲节奏动机并重组以强化叙事性,同时结合动态控制与乐器协同设计,弥补交响乐节奏功能性短板。整体研究为两者从简单叠加到深度协同提供了兼具理论框架与可操作性的方案,清晰呈现融合的核心逻辑与方法。 当前民族音乐元素与西方
当前,广东汉剧司鼓艺术面临传统曲牌与现代审美适应性的挑战,部分现代创作因缺乏系统方法,容易丢失剧种“武乐刚劲、文乐婉转”的本质特征。基于此,本文以“守正创新”为指引,立足于传统曲牌的板式规范与艺术韵味,针对创作中传承与创新的平衡问题,从韵律符号提炼、节奏维度拓展、乐器编配优化三个方向展开深人研究,旨在为司鼓传统曲牌的现代创新提供切实可行的实践路径,助力剧种艺术活力的延续 一、广东汉剧司鼓传统曲牌
由吕梓民编创、华宵一领舞、北京舞蹈学院表演的节目《喜上枝头》,以南宋林椿的画作《十全报喜图》为灵感,将画中的花鸟意象与美好寓意进行当代解构与重组,突破绘画二维平面的桎梏,通过三维立体的舞蹈形式表现出来。以独特的动作编排、舞美设计以及思想内涵,为观众呈现了一个从《十全报喜图》的“绘画空间”到《喜上枝头》的“舞台空间”的跨界转译。 一、从静态语言到动态语言的转译 (一)绘画的静态造型转化为舞蹈的动
龙山县茨岩塘镇地处武陵山深处,在土地革命时期成为湘鄂川黔革命根据地,靠着地形优势、老百姓拥护,加上英勇斗争的故事,在中国革命史上留下了浓墨重彩的一笔。这片土地上充满了信仰力量和军民团结的红色故事,为《再叫我一声娘》这类作品提供了丰富的灵感。我们想真正理解这部作品的思想深度和艺术特点,就得深刻把握革命圣地的历史底蕴。 一、龙山茨岩塘:湘西武陵山中的“赤色摇篮” 战略要地茨岩塘之所以成为革命斗争的
元电影作为一种具备自反性的电影叙事手法,通过指涉电影自身的方式来实现文本构建。新生代导演在影像创作与艺术探索过程中,推出了风格独特的“关于电影的电影”,展现出内在连贯的元电影意识。例如,《扬名立万》(2021)、《走走停停》(2024)、《吉祥如意》(2020)等由新生代导演执导的作品,均显著带有元电影的特质,它们运用解构、互文等技巧,以揭示电影自身形式来进行叙事。随着数字技术的深度融入,媒介自反