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艺术广角

艺术广角

2026年05期

《艺术广角》1987年创刊,隶属于辽宁文学院期刊部，96页，双月刊，是综合性的文艺理论批评刊物，以当代性、综合性、学术性为特色，注重对艺术实践进行理论观照，涵盖戏剧、音乐、美术、摄影、书法、舞蹈、影视、曲艺、民间艺术、杂技及文艺评论等多个艺术门类，鼓励对话、讨论、争鸣。《艺术广角》在文艺评论类期刊中具有良好的口碑和广泛的影响。

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名家治学谈 | 活着、读着、反思着

名家治学谈 | 活着、读着、反思着

摘要大学本科时，16岁的徐碧辉在图书馆里进行了大量“无目的性”“非功利性”阅读，弥补了中学时期无书可读的缺憾，奠定了她的文学基础。读硕士和博士时，徐碧辉系统阅读了马克思主义经典作家的经典著作，确定了以马克思主义实践观为基础研究哲学美学的道路，同时系统阅读了西方哲学和美学的经典著作。到中国社会科学院工作之后，经过几年的摸索，徐碧辉确立了马克思主义美学，特别是中国实践美学作为研究方向。围绕“美是自由的形式”，徐碧辉对形式和形式力量、实践、积淀、自然的人化与人的自然化、情本体、生态美等美学的关键概念进行了阐发，创造了“象境”概念，拓展了审美的形而上学意义。她提出“审美权利”概念，围绕这一概念，讨论了审美剥夺、审美伤害等“负审美”或“消极审美”问题。美学之于徐碧辉，不仅是一份职业，一个研究领域，它更重要的还是一种精神，一种人生态度，一种生命境界。
名家治学谈 | 中国理论的世界共享

名家治学谈 | 中国理论的世界共享

摘要王建疆是一位能把治学、修身、生活结合起来的学者，也是一位具有一定国际影响的教授。他的宏愿是创建一种属于自己的主义并让这个主义与世界共享。他从研究美学原理出发，深入到哲学、社会学、法学、理论经济学、艺术学、AI、设计学等领域，形成了跨学科涵盖性理论——别现代主义。别现代主义已经形成了27个范畴和命题，被誉为“中国哲学社会科学自主知识体系原创成果示例”。在西方学者眼里，别现代主义具有突破西方“哲学三帝国”而构建“哲学四边形”的作用，是第四个“哲学时刻”。王建疆在治学方面提出的“中西马我”结构，还有“主义的问题与问题的主义”命题，都在方法论上具有别具一格的启示。关键词跨学科涵盖性理论；别现代主义；别现代主义审美学；“中西马我”结构；共享
新大众文艺研究 | 从 “点赞” 到 “判官”: 新媒介平台重塑新大众文艺批评的权力结构

新大众文艺研究 | 从 “点赞” 到 “判官”: 新媒介平台重塑新大众文艺批评的权力结构

摘要新媒介平台正在深刻重塑新大众文艺批评的权力版图。从专业批评家到普通用户的权力下沉，从精英话语到算法规训的范式转换，平台凭借评分体系、推荐机制和社区治理的多重逻辑，不仅重新定义了“谁有权评价”，更深度介入“如何评价”乃至“评价什么”。豆瓣、B站、小红书等代表性平台在“赋权”与“收编”之间显现出深层矛盾：一方面，平台将评价权力“下放”至普通用户，催生了“人人都是评论家”的文化景观；另一方面，平台通过算法筛选、权重分配和规则制定，建立了一套隐形却不无强制性的评价标准体系。当用户从被动的“点赞者”转化为主动的“判官”，批评的权力结构已然从“话语权力”转向“平台权力”——谁掌握平台，谁就掌握了评价的规则。
新大众文艺研究 | 精神转译、审美再造与大众主体性

新大众文艺研究 | 精神转译、审美再造与大众主体性

摘要在互联网数字技术与媒介融合生态深刻重塑文艺格局的当下，以人民主体性为核心的新大众文艺成为新时代文艺发展的重要方向。文学名著影视化改编作为文艺精品生产的关键路径，面临经典精神传承、媒介形态转化与大众审美适配的三重命题。2026年播出的电视剧《主角》成为新大众文艺语境下精英文学大众化转译的代表成果。《主角》以坚守人民性为价值根基，以视听审美再造为艺术中介，以大众主体性彰显为情感内核，实现了文学性与影视性、经典性与大众性、专业性与通俗性的有机统一。
影视艺术 | 以摄影为媒介：《南京照相馆》“历史写真”的三个维度

影视艺术 | 以摄影为媒介：《南京照相馆》“历史写真”的三个维度

摘要《南京照相馆》以南京大屠杀这一民族创伤历史为背景，展现了摄影与电影两种视觉媒介在揭示真相、重塑记忆方面的重要价值。电影从三个维度诠释了摄影在历史叙事中的“写真”功能，塑造出影片的艺术真实与历史真实。第一，借助照片等影像资料，糅合时代背景与个人记忆，增强观众在视觉与心理上的真实感受；第二，以暗房为核心叙事空间，构建戏剧冲突的同时，完成对历史真相的曝光与民族意识的显影；第三，对摄影本体进行反思，揭示机械复制的影像既是带有侵略性的宣传工具，也是跨越时空、传递真相的视觉见证。
影视艺术 | 从刹那的舞动到“可见”的影像

影视艺术 | 从刹那的舞动到“可见”的影像

摘要电影的历史亦是舞蹈进入电影的历史，130余年来，舞台与银幕、小众艺术和大众艺术、单一和多样，电影舞蹈以“获取”“丧失”“粘合”等跨越艺术门类的隔阂，遵循了两种艺术融合时必需的视觉秩序，实现了从艺术连续体的一端走向另一端的过渡；电影舞蹈也均衡了“可见”与“不可见”间的权力，显露了艺术互渗间的不稳定与持续开放。视觉文化理论正是一个恰当的视角，可以深入透视电影舞蹈的发生及生成秩序，进而发现电影舞蹈的实践形态及发展规律。
影视艺术 | 拟像理论视域下 AIGC 电影拟像运作逻辑与审美审视

影视艺术 | 拟像理论视域下 AIGC 电影拟像运作逻辑与审美审视

摘要根据鲍德里亚的拟像理论，AIGC电影可归属于鲍德里亚指出的第四序列数字模式生成的拟像，具备鲜明的拟像理论研究属性。作为完全由人工智能生成的AIGC电影的拟像，其技术运作逻辑体现为模型先行、算法主导、代码自治、符号自洽的融合作用模式。但这一强大的自主生成模式，并非完全脱离人的操控，创作者的主观意图处于整套拟像运作逻辑的置顶位置，它以拟像运作启动者的身份，把控着拟像运作方向并赋予拟像价值意义。AIGC电影拟像带来了全新的美学问题，它将审美从对“有”的审美，转向对“无”的审美，构成审美对象的本体论转向，也引发了审美距离消失、审美深度消解、审美批判维度弱化等深层危机。关键词 AIGC电影；鲍德里亚；拟像理论；拟像运行逻辑；审美审视
理论探索 | 数字化时代公共文化服务中“艺术在场”的美学重构

理论探索 | 数字化时代公共文化服务中“艺术在场”的美学重构

摘要数字技术推动公共文化服务进入数字化转型关键阶段，传统以身体亲临为核心的“艺术在场”向“数字在场”拓展转换，其背后的美学重构成为亟待厘清的核心命题。文章以马克思美学思想为根基，以辽宁公共文化数字化实践为样本，界定了公共文化服务语境下“艺术在场”的双重意涵与转型逻辑，明确了“数字在场”是传统在场的拓展形态，进一步剖析了数字技术对生产关系的重构与审美体验的革新路径，并反思“数字在场”的内在局限与现实困境，提出优化路径，为公共文化服务高质量发展提供参考。
理论探索 | 景观审美与艺术审美的结构性统一

理论探索 | 景观审美与艺术审美的结构性统一

摘要景观审美经验源自艺术感知并对其有限超越——景观审美是一种多感官、介入沉浸式的整体审美过程，强调人与环境的动态交互。文学中的景观表征揭示了艺术与真实景观的互文性：艺术通过其表现形式影响人对实际景观的感知，并由此影响人对艺术的理解。景观与艺术的互文构成了统一的审美经验：“介入式”审美将景观经验提升至本体论层面，为存在提供崭新的视角。
文艺评论 | 布鲁克林桥的诗意建构与多维城市书写

文艺评论 | 布鲁克林桥的诗意建构与多维城市书写

摘要现代工业文明为文学家书写城市提供了鲜活的叙事客体，布鲁克林桥便是一例。哈特·克莱恩、加西亚·洛尔迦、玛丽安·摩尔等20世纪现代主义诗人从不同的审美层面塑造了“桥”的独特意象，阐释了其蕴含的美国文化精神。巧合的是，惠特曼的诗作《过布鲁克林渡口》虽然完成于19世纪末布鲁克林桥未建之时，却精准地预言了“桥”这一意象的诞生。众多以布鲁克林桥为主体意象的诗对纽约城市生活进行多维度、多层次的艺术呈现，建构了纽约叙事范型，折射出美国城市文明的多元性与复杂性，成为美国城市书写的重要组成部分。关键词布鲁克林桥；诗意建构；城市书写；城市叙事
文艺评论 | 从独白到对话：《红旗谱》阐释史的流变

文艺评论 | 从独白到对话：《红旗谱》阐释史的流变

摘要文章依托韦勒克与沃伦的“内部研究”与“外部研究”的二元分析框架，系统梳理《红旗谱》自1957年初版本问世至今的60余年阐释史，并将其细分为四个时期：革命叙事占据主导的意识形态的逻辑阶段、意识形态淡化与研究路径的多元化阶段、文化研究视域下的解构与重构阶段以及跨媒介传播的构建阶段。通过分析不同时期的批评研究转型，揭示《红旗谱》如何从单一政治规训下的文学经典逐步演变为多元理论对话的文本，并探讨了其与意识形态、文化权力及审美标准的复杂关系，为理解红色经典的现代性转化提供了重要理论参照。关键词《红旗谱》；阐释史；文学批评范式；“新时代文学”
文艺评论 | 如何重读艺术史之外的艺术

文艺评论 | 如何重读艺术史之外的艺术

摘要雅克·朗西埃在《美感论：艺术审美体制的世纪场景》中，重新考察了一批传统艺术史之外的非典型艺术场景。这些场景大多是被主流艺术史所忽视，甚至是与之格格不入的。通过深入解读这些场景，朗西埃揭示了一种深藏在艺术本体中的“审美体制”，并探讨了它如何重新激活感性的潜能。这种感性价值解构了惯常的理性逻辑，扩展了“非思”的内在张力，由此追问审美体制中的感性分配，最终指向了一种艺术本体的纯粹敞开。
文艺评论 | 大河长风

文艺评论 | 大河长风

摘要中国近现代美术史中以“黄河”为主题的创作，是一部反映社会转型与文化嬗变的视觉图史。其发展轨迹贯穿历史进程，题材涵盖重大历史事件、自然景观及人民形象，多维度诠释了黄河作为民族象征的深层意蕴。黄河主题创作是民族精神与时代精神的视觉载体，其文化价值在于传承黄河文化基因，镌刻社会变迁，为中华美学体系注入活力。黄河艺术意象的视觉表达经历了从“地理写生”到“政治隐喻”，再到“文化寻根”与“抽象重构”的演变历程。这一历程为当代美术提供了镜鉴，启示创作者需在全球化语境下以多元媒介深化黄河叙事，续写民族精神的艺术华章。透过不同时期黄河主题创作代表性作品的创作背景、艺术特点与文化意义，可以看到黄河主题创作与社会思潮演变的互动关系，并揭示了其作为民族精神载体的视觉机制。
文艺评论 | 舒载阳本《封神演义》插图叙事策略探析

文艺评论 | 舒载阳本《封神演义》插图叙事策略探析

摘要在《封神演义》流传的众多版本中，几乎都绘有插图，形式多样。在不同时期、不同绘工那里，他们对文本的再现采用了不同方式和技巧，体现着不同的文本解读。这些插图在与文本的互动中，产生了不同的文本增殖效应，在文本的传播中起着不同的作用。而在众多《封神演义》插图版本中，舒载阳本突出一个“早”字，它是最早的封神故事全图本，且对后世版本插图影响较大，具有典型的意义。它在文本内容的表现上，运用的叙事策略主要是强化与增补。
新诗史料与问题 | 华文青年诗人奖与新世纪诗歌的发展

新诗史料与问题 | 华文青年诗人奖与新世纪诗歌的发展

摘要华文青年诗人奖的创办，为青年诗人提供了重要的创作平台和奖励机制，见证并推动了新世纪诗歌的发展。该奖项坚持“一个奖，一本书，一位驻校诗人，一个研讨会”的“四个一”评奖模式，形成了立体化、系统化的评奖机制。强大的评委阵容保障了该奖项的学术性和专业性，精湛的评委评语形成微型的诗歌批评，有效介入诗歌现场。华文青年诗人奖提倡在传统与现代、抒情与叙事、口语与书面语之间寻求新的平衡，旨在建立综合性的诗学范式。华文青年诗人奖创设的诗歌刊物、出版机构与高校诗歌研究机构的联动平台，使其成为优秀青年诗人的孵化器，完善了新世纪诗歌的良性发展机制。
新诗史料与问题 | 新诗的空间形态及其发展态势

新诗史料与问题 | 新诗的空间形态及其发展态势

摘要新世纪诗歌在21世纪第一个十年的创作实绩已颇为可观。由空间路径考察新世纪诗歌，可以发现较之以往以时间作为中心话语而具有的感召力，诗歌在新世纪以来的发展中逐渐呈现为沉潜态势，这与新世纪诗人的生活环境、社会生活的参与程度以及在本籍与客籍间的地域流动有关。从空间视角予以观察，新世纪诗歌在第一个十年主要呈现为三种空间形态，即以窗户为代表的个人化生活空间、以对公共事件报道的回应为主的社会空间，以及作为诗人精神底色之一的地域文化空间。
交流互鉴 | 论王小波作品英译本的传播

交流互鉴 | 论王小波作品英译本的传播

摘要王小波凭借其作品进入英语世界历经两个关键阶段。2007年，纽约州立大学出版社推出首部英译本《王二的爱欲枷锁》（Wang in Love and Bondage）；2022年，群星出版社出版《黄金时代》（Golden Age）新译本，该译本随后于2023年和2024年由企鹅出版社连续再版。从不同时代中国文学“走出去”的策略与英语世界对中国的想象、译者在语体再现与文化负载词处理上的路径选择，以及英美汉学界对王小波文学形象的重塑等方面，对两个英译本进行综合考察，并梳理国内译介研究对这两版译本的反馈，能够呈现其在跨文化传播格局中的位置，为中国文学未来的出海路径提供可资参考的个案。
书评 | 作为方法的“乐感美学”原理建构

书评 | 作为方法的“乐感美学”原理建构

摘要在反本质、去中心、去体系的后现代浪潮中，西方后现代主义美学的否定性逻辑，与中国美学话语主体性萎缩形成了尖锐而复杂的矛盾。在体系性建构式微的背景下，本土美学在知识膨胀的过程中，渐趋消解了自身的独特性。乐感美学正是对这一困境的回应。它以建设性后现代为方法论，围绕“美是有价值的乐感对象”这一核心命题重构本质论美学体系。乐感美学既承续中国传统美学的乐感精神，又坚持本质与现象并尊、传统与现代并取的立场，以此抵抗后现代主义的解构冲动，为中国美学自主知识体系的建构提供了参照，具有重要的方法论意义。乐感美学在面对当下鲜活多样的“反艺术”“超美学”等非同一性艺术美学现象时，其阐释的有效性仍存在一定局限，这也构成了乐感美学未来的理论生长点。

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