【摘要】在全球秩序深刻变革、人类发展面临多重挑战的十字路口,中国相继提出了全球发展倡议、全球安全倡议、全球文明倡议与全球治理倡议。这四大倡议并非孤立的外交政策宣示,而是一个植根于中华优秀传统文化沃土、闪耀着新时代文化自信光芒的有机整体。它们以“和合”哲学为智慧源泉,以“天下观”为价值坐标,共同勾勒出一种超越西方传统地缘政治逻辑、具有鲜明中国特色的全球治理观。本文旨在深入剖析四大倡议背后深厚的中华文化底蕴,揭示其以“共生、共济、共赏、共商”为特征的文明逻辑,从而展现中国为破解全球困境、开创人类美好未来所提供的东方智慧与中国方案。
【摘要】21世纪以来,在我国文物观下构建的文化遗产保护体系渐趋完善。文化遗产保护与城市更新从矛盾走向协同共生。文中以佛山祖庙东华里历史文化街区为例,回顾其从“冻结性保护”到“保护性开发”的历程。时下,不大规模搬迁居民,不改变社会结构,不隔断人、地和文化的关系,推动着“绣花式微改造”保护理念登上历史舞台。未来,历史文化街区的文脉的延续既要见物,还要见人,见生活。
【摘要】陶渊明作为中国古代文人的代表人物之一,其诗词创作风格对诗坛具有重要影响。在其创作的田园诗中,主题内容明确、诗体形式创新等,给诗坛以新气象。农耕意象的融入,让陶渊明诗词展现出对原始自然质朴生活的追求以及对。陶渊明用诗词展现了清新高雅、平静温和的理想生活画卷。本文主要分析陶渊明诗词中农业元素的存在,具体内容分析如下。
【摘要】文学作品作为反映时代特征的产物,对其的阐释会随着时间的推移而发生变化。立足于当前的社会背景对文学作品进行重释,这对进一步深究作品思想、领悟作品价值有积极意义。本文从汉语言叙事传统的演变入手,分析了其历史发展脉络和文学价值,并探讨了将其与现代文学进行创新性结合的必要性。在此基础上,利用语境转化、形式拓展、角色解构和语言创新等具体路径,剖析了传统叙事与现代文学融合的可行性和创新模式。分析认为,汉语言叙事传统的现代化改造,不仅可以丰富文学表现形式,也能为当代文学提供深厚的文化根基和广阔的发展空间。
【摘要】在中国文艺史上,唐诗犹如璀璨明珠,拥有丰富多元的意象。在唐诗中,最具典型意象的当属“月”与“雁”,其独特的象征意蕴,既承载着诗人最细腻的心理情感,又恰到好处地传递出诗人内心的深刻哲思。本文选取唐诗文本中的“月”与“雁”为研究对象,通过分析详细诠释文化意义、人生哲理等意象内涵,进而对它们在唐诗中的艺术价值进行揭示,为唐诗爱好者提供些许借鉴。
【摘要】《你当像鸟飞往你的山》是美国当代女作家塔拉·韦斯特弗的一部自传体小说,该书上市第一周即登上《纽约时报》畅销榜,获评年度最佳图书。该书以第一人称的视角讲述了主人公塔拉通过自已的努力最终从一个顺从的女儿成长为一名具有自我独立意识的伟大女性。文章从成长主题这一角度切入,着重从情感观的转变、女性意识的成长、引路人和精神顿悟几个方面探索塔拉如何从困境中走出来,最终实现了自我救赎与成长。
【摘要】亚历山大·伊万诺维奇·赫尔岑是19世纪俄国文坛里著名的作家,他被亲切地称为俄国社会主义之父,为推动俄国革命起到了关键作用。《谁之罪》是亚·伊·赫尔岑在1846年发表的一部小说,撰写于作者被流放期间,作品一经发表就引起俄国文坛的广泛关注和高度评价,影响了几代俄罗斯人的思想和生活。本文致力于剖析老实本分的平民知识分子克鲁采弗尔斯基、坚强独立的没落贵族女性柳波尼加、善良淳朴的贵族青年别里托夫以及愚昧专制的陆军少将涅格洛夫等四位主要人物形象。对《谁之罪》人物形象的解读有利于读者正确认识到当时社会的弊端,并深刻理解社会制度和个体命运之间的关系,这对于我们了解19世纪俄国社会现实具有重要意义。
【摘要】《了不起的盖茨比》是美国作菲茨杰拉德的经典著作。他以流畅、细腻的笔触,讲述了一个叫盖茨比的年轻人,从中西部贫寒的家庭,通过自我奋斗而成为名震一时的新贵的故事。盖茨比发家致富的过程固然令时人趋之若骛,他的悲剧也令后世读者唏嘘不已。造成“盖茨比式”悲剧的重要原因就是金钱对人的异化作用,这同时也是本书的主题之一。本文拟从空间、时间、人物、价值观四个层面来分析菲茨杰拉德如何以二元对立的手法突出这一主题。
【摘要】本文主要分析探讨中俄两国民间故事和神话中的意象运用,不仅能增强文章生动性、可读性、趣味性,还使人们留下深刻印象,传承至今。这些民间故事与神话体现了两国劳动人民的智慧、民族特性、社会制度、生活方式和价值观,是两国优秀的文化宝库,其文化价值不可估量,我们应学习其中值得借鉴的文化内容,增强彼此间交流,增进了解。
【摘要】为了深入探索英美文学中浪漫主义传统的独特魅力,揭示其在爱情文学创作中的深远影响,文章分析了浪漫主义文学传统中爱情观念的核心特征与表达方式,系统研究了《简·爱》作为经典代表作品对浪漫主义爱情理念的艺术呈现及其文学史意义。研究结果表明,《简·爱》成功继承并发展了英美浪漫主义文学中对精神契合与真挚情感的推崇传统,在现实主义基础上创新了浪漫主义爱情表达模式,为后世英美爱情文学的发展奠定了重要基础。
【摘要】漆器是中国重要的传统物质文化遗产之一,是集艺术、实用、文化、生活、传承于一体的传统物质文化遗产的典型代表。扬州漆器是中国漆器四大流派之一,扬州漆器的发展史与工艺流变体现着中国优秀传统文化中的坚毅、求精、内敛、实用的文化与文脉。新世纪以来,扬州漆器的发展不仅在中西文化交流与互鉴方面展现了其强大的文化影响力,在文化管理机制建设方面,也体现了其坚韧的内驱力,彰显了中国优秀传统文化遗产中的文化与制度自信。
【摘要】本文基于新时代历史方位,探究中华优秀传统文化创造性转化的理论价值与实践路径。研究表明,中华优秀传统文化是实现“两个结合”的思想道德基础、民族复兴的精神力量和中华民族审美体系与艺术创新的不竭源泉。在价值维度上,优秀传统文化转化涉及个人修养、家庭美德和社会公德建设;在实现路径上,需要深化文化内涵研究、推动文化资源活化、优化媒介传播与融合创新。通过多层次、多维度的创造性转化,促进中华优秀传统文化在新时代焕发出持久生命力。
【摘要】近些年以来,在社会经济发展的过程中,为满足不断增长的精神文化需求,有关文物保护与开发利用的研究受到了社会各界的广泛关注,这对于我国历史文化的弘扬与传承、文化事业的革新与发展等方面来说意义重大,同时也有利于促进社会经济的长远发展。我国在千年的历史长河当中,也的确孕育出了各种各样的历史遗迹和文物瑰宝,所以做好对这些文物的保护、开发与利用势在必行。本文就结合文物保护与开发利用的意义和面临的问题,提出了一些有效策略,包括贯彻可持续思想做好文物利用的宏观调控、尝试开发地下空间以发挥文物保护价值、依法处理文物保护与开发利用的关系、增加文物保护与开发利用方面的投资、培养专业人才加强管理宣传这几方面,希望能够借此为相关工作提供参考。
【摘要】墓志是我国古代埋于墓中用来记载死者生平、表彰其功德的刻石,因其上有记事文字和历史纪年,故多被史学研究者所青睐。在我国一些地区,墓志多有发现,仅辽宁省朝阳市,就已出土一百余合,然而,就其墓志自身发展的历史脉络而言却多有不知者。本文依据历史文献资料并结合出土的考古材料对墓志的起源、演变以及发展历史进行分析阐述,皆在使更多的文博界同仁对墓志有更进一步的了解,以有利于今后的文物工作。
【摘要】山西晋中地区是中国优秀传统文化的重要发源地之一,本文聚焦晋中民间文化在当代摄影创作中的表达,对当代摄影创作与晋中民间文化的关联进行了剖析,并深入探讨了晋中民间文化在当代摄影创作中的表达手法,为晋中提供了宝贵的经验借鉴,以期有效促进晋中民间文化的传播与创新。
【摘要】山西作为中华文明重要的发源地之一,有着丰富多样的非物质文化遗产。这些极为珍贵的文化瑰宝是山西人民智慧的成果,是中华民族文化的核心构成部分。随着信息技术的迅速发展,数字化方式为非遗文化的保护和传承给予了全新的机遇。本文首先介绍了山西非遗文化,接着分析了山西非遗文化数字化传承的意义,最后提出数字化传承的具体实践路径,以期保护山西珍贵的文化资源,推动优秀传统文化呈现出新的活力。
【摘要】传统工艺是中华优秀传统文化的重要物质载体,实现其高质量发展对于实现经济可持续发展和延续中华文明具有重要意义。扬州市的传统工艺建设发展经验在经济文化繁荣、旅游市场转型、乡村振兴创业等方面有重要的借鉴价值。本文通过文献研究、调查分析、实地访谈、案例分析等方法,对扬州市的传统工艺发展现状进行概括总结,并针对扬州市传统工艺发展的优势和资源特点,提出精准落实、分类施策等建议。
【摘要】山西非遗文化资源种类繁多,分布广泛,历史起源早,传承链完整。在数字化赋能背景下探讨山西非遗文化数字化传承路径,不仅能夯实非遗文化传承根基、提升其影响力,还能推动非遗文化资源的活态传承与创新发展。本研究立足数智化背景,重点剖析了山西非遗文化传承现状与挑战、数智化技术在非遗文化保护与传承中的应用优势等内容,并从四个维度提出了数智化赋能山西非遗文化数字化传承的实践路径。一是搭建数字平台、夯实非遗文化传承根基;二是创新传播渠道、扩大非遗文化受众范围;三是推动产业融合、激发非遗文化经济活力;四是培养数字人才、筑牢非遗文化传承梯队。期待本研究能够为数智化赋能山西非遗文化数字化传承提供借鉴思考。
【摘要】本文旨在探讨民族音乐在美育中的多重价值,通过分析民族音乐与美育的内在联系,阐述民族音乐在审美提升、情感陶冶、文化传承以及认知发展等方面的独特作用。通过理论分析,本文认为民族音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分,不仅承载着丰富的历史文化内涵,还蕴含着深厚的民族情感,对于提升个体的审美能力、情感素质、文化认同感和认知发展具有重要意义。
【摘要】为了探索传统民俗文化在现代艺术视觉设计中的创新应用,文章从山西传统民俗文化的艺术特征为切入角度,分析其在平面设计、环境空间设计和数字多媒体设计等领域的应用价值与实践路径。提出了优秀传统文化元素创新性提取与转化、多元文化元素综合性挖掘与融合、文化内涵与视觉传达深度融合、艺术个性与商业价值平衡把握等优化策略,旨在推动优秀传统文化的创造性转化与创新性发展,实现文化传承与设计创新的有机统一。
【摘要】本文针对海南非遗舞蹈数字化保护传承现存问题,以海南陵水黎族自治县钱铃双刀舞为研究对象,通过田野调查与舞蹈动作捕捉实验,构建“三维数字化数据采集——虚拟舞蹈构建——媒体资料库管理与展示”的技术路径。依托海南大学新媒体舞蹈实验室,运用惯性动作捕捉系统完成钱铃双刀舞的三维数字化建档。研究表明,该路径有效提升教育效能与非遗技艺传播广度,为海南舞蹈类非遗的活态传承提供可复制的数字化解决方案,实现文化基因可持续存续与创新性转化。
【摘要】戏曲是表演艺术中最具有诗意特征的艺术形式,其虚拟特质构筑了中国优秀传统文化独有的朦胧美学意境。国产电影在发展演进中汲取戏曲艺术精髓,融合其魅力与特色,不仅丰富了电影表现手法,更显著提升了众多佳作的艺术价值、审美品位及民族文化底蕴。通过对戏曲元素在电影中的运用,包括音乐、表演、视觉及叙事结构等方面,旨在通过对戏曲元素在国产电影中运用现状的深入分析,促进戏曲与现代电影艺术的融合与发展。
【摘要】广西隆安县作为“那”文化的起源地,其悠久的稻作文化为广西隆安那桐农具节赋予了深厚的文化底蕴。那桐农具节作为“那”文化重要的节庆之一,不仅呈现了壮族先民的农耕传统习俗、稻作文化和信仰,更成为了传播和弘扬“那”文化的重要平台。本文通过研究那桐农具节的历史渊源、“那”文化内涵和民间活动之间的内在关联等,探索“那”文化下广西隆安那桐农具节的视觉传播探究,旨在挖掘有利于“那”文化下农具节的视觉传播方式的策略、建议,更好地让那桐农具节地传播,同时在地方旅游经济中的发挥更加显著的作用,实现“那”文化的活态传承与经济价值的双重提升。
【摘要】本文以传统村落于河村的魏氏砖雕为例,分析于河村民间砖雕工艺及砖雕装饰符号和文化表达,通过“图像—指示—象征”三元符号系统,梳理砖雕中显性和隐性符号,总结出于河砖雕以符号物化的形式,凝结和反映着于河村乡土风俗与人文伦理,并通过对于河村的深入调研,以此探索民间砖雕符号在现代语境中的发展路径。
【摘要】纪录片总是在我国的文化记录、再现民族历史记忆、增强文化多样性和文化自信等方面都具有重要的意义和价值。本文从文化记忆相关理论出发,主要从从非遗纪录片创作中通过视听语言手法的人物形象建构与情感表达角度进行分析,探索观众如何更好的从纪录片中获得获得群体认同与群体归属的感受,并梳理一条可供参考的发展脉络。在创作上提供了新的角度,更好的进行优秀非遗文化表达,讲好中国故事。
【摘要】本文以云南省景迈山传统村落为研究对象,深入探讨了村落中文化传承的途径与情感物化的表现。景迈山主要居住于此的布朗族和傣族等少数民族的共处中,逐步塑造“人一茶一林”生态系统。此生态系统的稳定性不仅体现人类活动与自然界的和谐共生,而且也见证持续性文化景观的有机演进,成为众多茶山中独一无二的典范。在艺术人类学的理论范式下,景迈山的景观格局美学不仅是自然与人文的和谐共存,也是文化传承和情感物化的动态过程。景迈山古茶林作为“有机演进”文化景观遗产,这一过程不断塑造和重新定义景迈山的景观,使其成为文化、情感和审美的复合体现,具有独特的艺术价值和历史意义。
【摘要】本文通过分析关山月山水画作品中对于内容、形式的创新及其对于自身创作理念的践行,剖析山水画中呈现的积健雄强、气势磅礴的时代精神。这种时代精神与他所处的时代密不可分,探究其审美时代性也是为中国山水画的当代发展提供借鉴。
【摘要】城市迅猛发展之际,加大品牌建设至关重要,成为城市脱颖而出、迈向卓越的核心驱动力。文章聚焦地域文化在城市品牌中的应用,以茶文化为例,进一步明确茶文化的定位,也从“塑造品牌形象”“推动产业融合发展”“举办活动赛事”三个方面入手,将茶文化融入城市品牌建设的各个方面,彰显茶文化的独特魅力,致力于打造别具一格、韵味悠长的品牌形象。文章尾声补充茶文化应用要点,助力城市繁荣发展,为城市管理者的决策布局、文化研究者的学术探索等提供兼具广度与深度的参考依据。
【摘要】实现伟大事业,文艺的作用不可替代。应该说新时代背景下群众文艺是大有可为的。虽然群众文艺创作切实存在区域失衡、群体偏颇、对特定人群重视度不够和文化病症等各种问题,但只要我们能沉心静气,走进人民,倾斜资源、拓宽思路、倾向关注、沉淀心灵,就能有效解决这些问题,创作出符合时代需求的优秀群众文艺作品,激励广大人民群众奋力向上,激情迈进美好的未来,为实现中国梦作出文化贡献。
【摘要】在当今全球化的时代背景下,文化的交流与碰撞日益频繁,中华优秀传统文化面临着多元文化的冲击与挑战。红色文化作为中华民族在追求民族独立、人民解放和国家发展建设过程中形成的独特文化形态,是中华民族精神的重要体现。深入研究红色文化的传承与创新,对于弘扬中华优秀传统文化、增强民族文化自信具有重要意义。因此在中华优秀传统文化视野下研究红色文化的传承与创新,能够更好地挖掘红色文化的内涵和价值,使其在新时代焕发出新的活力。
【摘要】我国历史悠久,文化源远流长,新媒体技术的发展为人们带来便利的同时,也对优秀传统文化的传播带来一定挑战。新媒体环境下,人们可以足不出户了解到多样化的信息,拓宽文化传播范围。本研究从新媒体对优秀传统文化传播的有利影响、新媒体环境下优秀传统文化传播存在的困境及应对策略三个方面展开系统阐述与研究,以期推动优秀传统文化的进一步传播。
【摘要】为探究毛南族民间艺术文化助力乡村振兴的有效方式,以毛南族特色艺术形式如花竹帽编织等为例,分析其与乡村振兴的内在联系及面临挑战。研究表明,通过挖掘整理、传承创新、艺术旅游融合及产业化发展等路径,能有效推动毛南族地区乡村在经济、文化、社会等多方面的振兴。
【摘要】在新时期,文旅融合进程逐步加快,为非遗旅游开发带来巨大的机遇,需要相关部门深入挖掘非遗文化资源,开发特色非遗项目,搭建科学规范的非遗旅游产业体系,在提升非遗文化保护和传承有效性,促进非遗旅游持续性、现代化发展的基础上,进一步激活非遗的经济效益、社会效益,推动其进入更加广阔的市场。基于此,本文就以文旅融合视角下非遗旅游开发的可持续性机遇为立足点,深入探究文旅融合视角下非遗旅游开发的可持续性价值意蕴和策略。
【摘要】接受美学强调观众在艺术鉴赏与阐释中的中心地位,这一理论为国标舞剧的多元解读与意义建构提供了新的视角。舞剧作为一种表演艺术,其所蕴含的内在价值与含义高度依赖于观众的理解与接受。文章用以接受美学理论,从人物形象塑造、叙事情节设计和舞剧整体呈现三个方面对国标舞剧的叙事风格进行分析,深入探讨国标舞这一外来艺术样式如何超越文化界限,被中国观众所理解、接受并产生共鸣。
【摘要】本文研究的目的在于竹笛的滑音技法在长笛中的运用,旨在拓宽开孔长笛的滑音演奏技法,弥补闭孔长笛在滑音演奏技法上的不足。笔者运用文献分析法、行动研究法深入探讨了竹笛与长笛的滑音演奏技法,并分析了竹笛滑音技法在长笛中的运用及其意义。本文首先介绍了竹笛与长笛的基本情况。其次,详细阐述了竹笛的四种滑音演奏技法,并对比了长笛的滑音演奏方法。接着,文章探讨了竹笛滑音技法在开孔长笛中的运用,以及这种技法为长笛演奏和作曲带来的创新。最后,本文强调了竹笛滑音技法在长笛中的运用对于促进中西音乐文化交流、提升中国音乐国际认知度的重要作用与意义。
【摘要】流行声乐作为一种独特的表演形式,在音乐剧作品中得到了有效的应用。音乐剧由于融合了音乐和舞蹈以及戏剧,受到了广大关注的青睐,而流行声乐演唱技巧的融入则为其注入了强大的活力,增添了其艺术魅力。文章简单介绍了音乐剧与流行声乐,阐述了音乐剧作品中应用流行声乐演唱技巧的作用,提出了音乐剧作品中流行声乐演唱技巧的运用策略,包括声音的运用、流行声乐风格的演唱技巧、作品人物的塑造、形象的设定等,旨在为音乐剧表演提供有益参考。
【摘要】舞蹈这种艺术形式主要通过丰富的肢体动作来表现作品内在情感和思想内涵,优秀的舞蹈创作作品能够让观众身临其境,尽情享受这一艺术形式的独特魅力。随着社会经济的不断进步,广大舞蹈创作者不断追求更新更深的艺术境界,对于艺术想象的应用和呈现也提出了更高更新的要求,不断创新创作手法和艺术表现形式,不断推动舞蹈艺术实现更进一步的发展。因此,本文主要就舞蹈创作中艺术想象的应用与呈现展开相关论述。
【摘要】目的:提出环境心理学视角下的戏曲舞台空间叙事的表达与设计方法,为叙事性舞台空间设计提供新的方法和设计理念。方法:以环境心理学为理论基础,通过分析戏曲舞台的空间设计特点以及叙事表达特点,进一步提升戏曲舞台空间设计的叙事性表达。结果:贴合戏曲舞台空间设计研究的新趋势,以叙事表达为视角,以环境心理学为理论基础,对戏曲舞台空间表达的困境进行研究分析。结论:戏曲舞台空间是戏曲文化叙事性的外在表现是表达戏曲精神的空间载体,而也正在逐渐的发挥其价值。
【摘要】古筝作为中华民族传统音乐的代表性乐器之一,拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。在新时代的背景下,古筝演奏艺术既面临传承创新的挑战,也迎来了前所未有的发展机遇。本文基于文化传承的视角,探讨了古筝演奏艺术蕴含的时代意蕴,包括弘扬优秀传统文化、促进文化交流、树立文化自信等方面。同时,文章针对新形势下古筝演奏艺术的发展,提出了一系列具体路径,涉及加强教育培养、拓展表现形式、运用数字技术、开展国际交流等多个层面。通过深入剖析古筝艺术的内在价值与发展趋势,为推动这一传统艺术在新时代绽放异彩提供思路。
【摘要】琵琶演奏艺术中,弦上动作与弦外动作之间存在密切关系,然而,这两类动作的关系及其影响因素尚缺乏系统探讨。为了更深入理解这一关系,本文从音色塑造、节奏表现和情感表达三个方面,分析了弦上与弦外动作的互动特点,并结合演奏者技艺水平、乐曲风格需求及演奏环境等因素,探讨了其融合的影响与应对策略。弦上动作构建音乐的基础框架,弦外动作则丰富其表现层次,二者相辅相成、缺一不可。针对不同影响因素的优化对策,可以有效提升琵琶的综合表现力。本研究为琵琶演奏技术的系统性理解提供了理论支持,并对实际演奏实践具有重要指导意义。
【摘要】小提琴是交响乐团中不可或缺的重要乐器,在交响乐作品中扮演着举足轻重的角色。本文通过研究小提琴手在交响乐团中的编制地位和分工,厘清了其核心作用和角色定位。小提琴手需担当独奏、协奏等重要乐句,更重要的是在整个乐团中发挥着把持节奏、营造氛围的关键作用。基于此,本文进一步分析了小提琴专业演奏员所需具备的技术能力、艺术修养等方面的能力需求。最后,本文对小提琴专业演奏员的培养提出相应的对策建议。
【摘要】随着新文科理念的提出和深入发展,传统音乐教育本科课程体系已难以满足新时代人才培养的需求。在新时代背景下,音乐教育不仅要注重培养学生的音乐技能和理论知识,更要关注其创新能力、实践能力和跨学科素养的培养。因此,探索和实践新文科背景下的音乐教育本科课程体系建设具有重要意义。本文从课程设置、教学模式与方法、资源整合与平台构建、评价体系改革等方面入手,深入分析当前音乐教育存在的问题,并提出相应的改革措施,以期为音乐教育的发展提供新的思路和方向。
【摘要】学前教育作为幼儿启蒙教育的重要阶段,其音乐教学在培养幼儿音乐素养,促进其全面发展方面发挥着举足轻重的作用。而“多元音乐文化”的引入,可以有效激发幼儿的音乐兴趣,培养其音乐审美能力和创造力,为其未来的音乐学习与发展奠定坚实的基础。这不仅为学前教育音乐教学注入了新的活力,也为提升幼儿音乐素养提供了新的路径。
【摘要】合唱指挥是一门综合性极强的音乐学科,要求指挥者具备扎实的音乐理论基础和敏锐的听觉能力,同时还需拥有出色的组织能力和艺术表现力。随着社会对音乐人才需求的多元化和专业化,传统的高校合唱指挥教学模式逐渐显露出一定的局限性,诸如,教学内容单一,缺乏对当代音乐和流行音乐的涉猎,难以满足学生多样化的学习需求;教学方法陈旧,缺乏创新,难以激发学生的学习兴趣和主动性等。本文旨在系统梳理和分析高校合唱指挥教学的现状,丰富和完善音乐教育理论体系,为后续的研究提供理论支撑和参考。
【摘要】当下我国高职院校教育工作中对音乐教育愈发重视,而在音乐教育中,培养学生音乐鉴赏能力,提高学生对音乐艺术美感感知是教育工作中最重要的问题之一。鉴于高职院校音乐教育开展缺少经验、资源等实际情况,在实践教学中出现了一系列问题,影响到学生音乐鉴赏能力发展。基于此,本次研究中立足于高职音乐教育工作现状,分析论述告知音乐教育中学生音乐鉴赏能力培养的各方面问题,并从解决实际问题视角提出提高学生音乐鉴赏能力培养效果的教学对策,为高职音乐教育发展提供可靠的参考依据。
【摘要】音乐教育在幼儿早期发展过程中起着至关重要的作用,但是,传统的音乐教学方法多是单向的传授,只注重技能的训练,而忽略幼儿的认知特征与兴趣需要,容易造成学习过程枯燥乏味,缺乏参与性。随着教育观念的更新,游戏化教学已成为幼儿教育发展的一种重要趋势。将游戏化元素融入到音乐教育中,既符合幼儿在玩中学、学中玩的天性,也有利于培养幼儿的音乐知觉、节奏感和协作性。因此,探究“游戏”在音乐课程中的实施途径,将有助于提高幼儿园音乐教育质量与效果。
【摘要】非物质文化遗产蕴含着民族的历史记忆与文化精髓,在当今文化多元发展的背景下,其活态传承显得尤为重要,而中职音乐课程因其独特的教育功能,成为非遗活态传承的重要平台。本文深入探讨了非遗活态传承与中职音乐课程之间的内在联系,并分析了当前中职音乐课程在非遗传承方面的现状,在此基础上,本文从教学理念、课程设置、教学方法、师资队伍建设以及实践拓展等多个方面,提出了针对性的育人策略,以期在中职音乐教育中焕发非遗的活力,培养出既具备专业素养又富有文化情怀的中职人才。
【摘要】爱因斯坦曾说过:“知识是有限的,想象力远胜于知识,想象力概括了世间万物,推动了进步,也是知识演化的源泉。”在幼儿园舞蹈教学中,创造力的培养同样重要,它不但可以促进幼儿的全面发展,而且可以为其将来的学习与生活打下良好的基础。借助舞蹈这种艺术形式,幼儿能在轻松愉快的气氛中探索学习,发挥想象力,体验成功与成长的喜悦。所以,本文以创造力为导向,对幼儿舞蹈教学策略进行探讨,希望能对幼儿舞蹈教学有一定的借鉴意义。
【摘要】大单元教学是一种以核心素养为导向的教学模式,它突破了传统课时教学的局限,通过跨课时、跨单元的整合教学,促进学生深度学习和综合能力的提升。相较于课时教学的碎片化特点,大单元教学更加注重知识的系统性和连贯性,能够更好地培养学生的批判性思维和创新能力。本文通过对高中音乐鉴赏课程的教学内容、教学方法和教学评价进行系统研究,旨在提出一套切实可行的大单元教学设计模式,以促进学生音乐核心素养的全面发展。
【摘要】随着教育改革的实施,素质教育已成为当前教育的重点。教师应在教育过程中采用多样化的教学方法,促进幼儿综合素质的有效提高。在幼儿音乐教学过程中,教师应灵活运用奥尔夫音乐教学法,减少音乐教学的难度。通过组织音乐游戏活动,让幼儿的注意力可以集中在音乐知识的教学活动中,实现幼儿美育的有针对性的培养,为提高幼儿的综合素质奠定基础。
【摘要】我国拥有丰富的非遗传统舞蹈资源,如吉林省满族秧歌、朝鲜族农乐舞等为代表的非遗传统舞蹈,在文化传承、旅游开发和社会教育等方面具备重要价值。然而,在传承发展进程中,非遗传统舞蹈出现了人才短缺、资金匮乏、创新不足等困境,依托科技赋能、跨界合作、产品开发和品牌打造等策略,能够有力推动吉林省非遗传统舞蹈与文旅产业融合发展,进而提升其社会影响力与文化软实力,为全国非遗传统舞蹈的文旅融合发展提供借鉴。
【摘要】在社会不断进步和发展的背景下,人们更加关注和重视精神世界丰富,而音乐表演在充盈人们精神世界当中扮演者非常重要的角色,能够在为人们带来精神上满足的同时,达到陶冶情操的目的。就音乐的种类而言,具有多元化的特征。也正是因为如此,音乐表演艺术也非常的多样化,在不断地发展和完善愈发重要。本文主要立足美学视角下对音乐表演当中个性问题和共性问题展开了讨论,以供相关人员参考。
【摘要】在全球化进程加速的当代社会,多元文化共生已成为艺术领域不可忽视的语境。声乐舞台表演作为人类情感表达与文化传播的重要载体,正面临传统艺术形式与现代文化交融的双重挑战。多元文化元素的引入,不仅打破了单一文化体系的创作局限,更通过跨文化的艺术语言重构,赋予声乐表演以新的时代内涵。这种文化互鉴的实践是对民族声乐传统的传承与创新,也是对全球艺术生态多样性的积极回应。本文对多元文化在声乐舞台表演中的具体应用模式进行探究,旨在揭示其艺术价值与创新潜力,为构建更具包容性与国际视野的声乐表演体系提供理论支撑。
【摘要】本文深入探讨新古典主义与浪漫主义流派的关系,剖析两者在题材选择、表现手法、审美观念等方面的对立表现,以及在特定历史环境下于思想内涵、表现形式上的融合趋势。通过大卫、安格尔等新古典主义画家和德拉克洛瓦、席里柯、米勒等浪漫主义画家作品的分析,阐述这两种流派相互交织的复杂关系。同时,思考这种关系对当下艺术设计在文化内涵、表现形式和审美价值等方面的发展趋势的启示,为艺术设计领域的创新性发展提供理论参考。
【摘要】抗战时期的延安木刻版画是革命文艺的重要组成部分,深刻体现了抗战时期的社会现实与革命精神。本文围绕延安木刻版画的艺术特征,重点探讨其鲜明的革命主题、大众化与简洁化的表现形式,以及富有视觉冲击力和民族特色的艺术语言。延安木刻版画不仅在抗战宣传与群众动员中发挥了不可替代的作用,还为新中国美术的民族化和大众化探索奠定了重要基础,具有深远的历史意义与文化价值。
【摘要】近些年来,优秀传统文化的保护与发掘工作一直在引起人们的广泛关注,都旨在弘扬“工匠精神”为主,纪录片《浮生一“刻”》以湖北武汉的非物质文化遗产“汉派”木雕为题材,以传承人邓道航老师为主要人物,讲述一代传承人与木雕的六十余载的情感。本片以纪录片为表现形式,以邓老师的木雕生涯为贯穿线,以纪实的手法来将剧情娓娓道来,表现出了历经时代磨难之后,汉派木雕历久弥新,不断绽放出新的生机与活力。本文立足于阐述如何以纪录片展现人物工匠精神,具体分析整部纪录片制作过程中的剪辑思路。
【摘要】年画作为我国的一种民俗文化,它在不同的历史时期和空间领域,面对不同的受众群体时,其功用和审美接受是存在差异的。新时期以来,年画面对的受众群体主要为:农民、大众和精英。在农民的生活空间里,年画由最初的实用功能逐渐演变为节日里装饰房间的廉价商品;在大众的消费空间里,由于大众一定程度上缺乏审美认知导致他们对待年画的态度是相悖的;对于精英阶层而言,年画既不是被消费的商品,也不是点缀节日的艺术品,但是也存在审美接受的问题。
【摘要】广东剪纸于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。作为岭南文化的重要组成部分,以其独特的艺术风格和精湛的技艺,展现了岭南地区丰富的民间艺术和深厚的历史底蕴。这种传统手工艺不仅承载着广东人民的生活智慧和审美情趣,而且在当代社会中仍具有不可替代的文化价值和艺术魅力。广东剪纸以其生动的形象和鲜明的色彩,对学生进行审美教育和文化传承具有重要的育人价值,能够培养学生的创造力、审美能力和文化认同感。本文旨在探讨PBL模式下广东剪纸融入岭南美术新教材的教学实践路径,分析其在新教材教学中的可行性与效果,并提出相应的教学策略。研究目标在于构建一个融合广东剪纸非遗元素的小学美术新教材教学框架,以期通过实践活动提升学生的综合素养,同时促进广东剪纸艺术的传承与发展。
【摘要】开展小学美术教学活动时,教师通过锻炼学生审美能力,有助于提高学生个人修养、发展创造力、提升思维能力及陶冶情操,使其拥有一双善于发现生活中美好事物的眼睛,逐渐形成对生活的热爱之情,从而以更加饱满的热情面对学习和生活。基于此,教师应创新及优化传统教学模式和理念,重视凸显学生课堂主体地位,采用多元化教学模式激发学生的学习热情,使其在学习活动中受到美的熏陶。本文首先分析了小学美术课堂培养学生审美能力的重要性,然后研究审美能力视域下的小学美术课堂教学策略,通过营造生活化教学情境、组织审美鉴赏活动、融入传统艺术、开展美术实践活动等方式,构建小学美术高效课堂。
【摘要】人们在通过视觉感知色彩时所产生的心理感受以及情感反应就是色彩体验,色彩体验中包含的内容很多,并且在不同领域中也发挥着重要的信息传递作用。当然,在幼儿绘画教学中色彩体验也充当着促进幼儿发展的重要角色,因此,深层剖析色彩体验对幼儿成长的深层意义,并以此为基础开展高质量的幼儿绘画教学是十分有必要的。基于此,本文主要研究了基于色彩体验的幼儿绘画教学策略。
【摘要】非遗文化是中华民族的宝贵财富,将其引入幼儿园课程,对于传承优秀传统文化,培养幼儿文化自信和民族自豪感,促进幼儿全面发展具有重要意义。本文以国画非遗课程为例,分析了当前幼儿园国画课程实施中存在的教师专业能力不足、课程内容选择不当、教学方式单一呆板等问题,并提出了加强教师培训、优化课程内容、创新教学方式、丰富实践活动等改进策略,以期为幼儿园非遗文化课程的有效开展提供参考。
【摘要】在新时代的教育背景下,绘画教学作为艺术启蒙的重要手段,被赋予了促进幼儿全面发展,激发幼儿创造力与情感表达的重要使命。然而,随着教学理念的不断演变,幼儿绘画却呈现出了一种“异化”趋势,从原本应该培养儿童审美情感,促进幼儿个性化发展的活动,转变为一种标准化的技能训练。而这一变化,不仅削弱了绘画教学的教育价值,也极大限制了幼儿在艺术领域的创造性发展。基于此,本文将主要分析非指导性视角下幼儿绘画教学的异化与回归,旨在通过以儿童为中心的教学方法,让每一个孩子都能在艺术的海洋中自由航行。
【摘要】趣味绘画作为一种创新性的美术教学模式,在激发幼儿艺术兴趣、培养美感素养、提升创造力等方面具有独特价值。然而当前幼儿美术教学中趣味绘画的实施仍面临教学方法单一、创新材料运用不足、评价体系缺乏多元视角等挑战。本文分析了趣味绘画在幼儿美术教学中的内在价值,剖析了实施过程中存在的问题,并从“趣”引趣味性、“材”展创新性、“评”重过程性等维度提出优化实践路径,以期为提升幼儿美术教学质量、培养幼儿创新意识和综合素养提供参考。
【摘要】著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过:“美是一种心灵的体操,它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。”以生态审美为视角,开展幼儿园大班绘画教学,就是要用美的形式,让幼儿感受到大自然的美,培养幼儿热爱生态环境、保护生态环境的意识。本文旨在探讨幼儿园大班绘画教学中生态美育的设计及实施策略,希望能为相关教育工作者提供参考,为幼儿成长营造更好的生态环境。
【摘要】版画是一门独具特色的艺术形式,因其表现力丰富、制作工艺独特,深受幼儿喜爱。通过版画教学,不仅可以激发幼儿的美术兴趣,而且可以培养幼儿的动手能力和审美能力。随着教育改革的深入,版画教学在幼儿园中得到了越来越多的关注。尽管大部分幼儿园实施了幼儿版画教学,但却因未能掌握版画实践运用方式,导致无法取得良好的教学效果。在当今背景下,分析幼儿园版画教学的方法与运用具有重要的现实意义。
【摘要】幼儿艺术创造力的培养,就像一颗璀璨的明珠,在广阔的学前教育世界里闪耀着无限的光辉。美术既是幼儿独特的心灵语言,也是其探索世界、释放想象的重要方式。在现代社会中,创造性被认为是推动社会进步的核心力量。学龄前教育工作者的主要任务就是引导幼儿在美术活动中自由驰骋、大胆创新,利用多种教学方式和环境创设,培养幼儿对美的感知和创造力,为将来成为有创造力的人才打下坚实的基础。因此,对幼儿美术创作在学前教育中的实践路径进行深入的探索,既是教育界的必然要求,也是时代赋予教师的使命。
【摘要】民间艺术资源凝聚了民族精神,将民间艺术资源融入幼儿园美术教育活动,不仅能丰富幼儿园美术教育资源,促进幼儿多方面发展,而且有助于提升幼儿的文化自信。美术活动中融入民间艺术既可以丰富幼儿艺术体验又可以激发幼儿对于优秀传统文化的爱好与喜爱。幼儿通过民间艺术能够接触到各种艺术表现形式,比如剪纸、刺绣、泥塑等,凭借自身特有的魅力与深厚的文化底蕴吸引了幼儿的好奇心与探索欲。同时民间艺术还是培养儿童审美能力、创造力的一种有效手段,鼓励儿童用眼睛看世界、用心感受、动手创造。
【摘要】新兴木刻运动不仅仅是一场艺术形式的革新,更是一次以视觉实践推动思想启蒙、重构文化主体性的现代性实验。本文以中国现代性的特殊性——反帝反封建斗争与民族主体性构建为理论基点,以鲁迅倡导的前瞻性理念为核心,考察1930—1940年新兴木刻运动如何深刻诠释了艺术介入社会、重塑主体的现代性命题。
【摘要】《好了歌注》作为《红楼梦》的文化缩影,承载着中国古典文学中丰富的社会与哲学意象,其负载词的翻译会影响跨文化传播的效果。本文以杨宪益与霍克斯译本为对象,基于跨文化交际理论,探讨文化负载词的翻译策略,并进行对比分析。研究旨在揭示翻译在促进文化理解中的桥梁作用,为中国典籍外译提供方法论参考,助力中华优秀传统文化的国际传播。
【摘要】文学翻译是一门极富挑战性的艺术,其中艺术语言的处理尤为关键。英语文学作品以其独特的语言魅力征服了世代读者,这种艺术性在翻译中如何传达,值得深入探讨。文学翻译需要准确把握意境传达与审美效果、修辞特色的对等转换、风格特征的忠实再现以及文化内涵的准确传递等多重原则。本文从英语文学作品的语言艺术性出发,系统阐述了艺术语言的处理原则与要求,进而探讨了文学翻译中的实践策略,重点分析了整体把握、意象转换、审美特征重构和风格创造性转化等方面的具体方法,为提升英语文学翻译质量提供了理论指导和实践参考,对促进中西文化交流具有重要意义。
【摘要】在全球化的背景下,跨文化交流日益频繁,英语翻译作为跨越文化和语言的桥梁,其重要性不言而喻。本文旨在探讨英语翻译中跨文化视角转换的重要性及其具体技巧,通过分析文化差异对翻译的影响,提出了一系列有效的翻译策略,以期为英语翻译实践提供有益的参考,通过深入研究文化背景、价值观念、表达方式等方面的转换,以及直译与意译的结合、增译与减译、词类转换、语态转换和句式转换等具体技巧,本文揭示了跨文化视角转换在英语翻译中的核心作用,强调了翻译者应具备的跨文化沟通能力和语言转换能力。
【摘要】2022年4月21日,我国国务院新闻办公室发布了《新时代的中国青年》白皮书,刻画出新时代中国青年生逢盛世、胸怀世界、素质过硬、勇挑重担的主流群像,体现了党对青年一代的深情厚望。本研究基于《新时代的中国青年》白皮书的中文文本,结合MIPVU隐喻甄别工具,对文本中的隐喻表达进行了系统的识别与分类。接着,本研究从框架理论的视角出发,对照分析该白皮书的中英文本,提炼出其隐喻英译的主要策略:框架相同时,沿用原框架;框架相异时,调整框架成分、改变框架层次、替换框架视角或移植框架内容。本研究立足当下,旨在为新时代隐喻翻译的学术交流提供参考和借鉴。
【摘要】大本曲是被列为国家级非物质文化遗产的一种白族民间说唱艺术。《梁山伯与祝英台》大本曲是汉族文化和白族文化交流的例证。译介大本曲对于弘扬中华文化,促进跨文化交流与理解、发展地方旅游和经济等方面都具有重要意义。本文在功能对等理论指导下,对《梁山伯与祝英台》曲本中的文化负载词英译进行探析,总结出文化负载词英译时可采取直译、直译加注、音译、音译加注、意译等翻译方法,以期对大本曲的英译提供思路,促进大本曲的海外传播。
【摘要】翻译人员在英汉翻译时,需要关注诸多方面,不能仅停留在字面翻译上,还应了解不同国家的文化差异,做到跨文化视角转换,积极开展文化交流与沟通。本研究从跨文化视角下的英语翻译原则、翻译转换中存在的问题、英语翻译中跨文化视角转换及翻译技巧三个方面展开分析与讨论,旨在提高英汉翻译效果。
【摘要】地方博物馆是展示地方文化的重要窗口,也是传承地域历史记忆的核心载体。博物馆文物说明牌阐释着深厚的文化内涵,其翻译质量直接影响着文化信息的有效传递与文化价值的精准诠释。本文从生态翻译理论视角入手,以晋城博物馆文物说明牌英译为例,探究在“语言维”“文化维”“交际维”的“三维”转换分析思路下现存的翻译问题和翻译策略,旨在实现原文与译文的生态平衡,提高博物馆展览文本英译质量,传播地域文化,促进文化交流。
【摘要】文化彰显着一个国家的标志和特征,动物谚语代表着一种文化符号,映射出不同的价值观念及深层寓意,同时它也是人类文明智慧的结晶,通常和人民的生活习性息息相关、受人民传统价值观念的影响及其民间故事的熏染。首先介绍中俄动物谚语的来源背景,从而更好的去理解两国文化的内涵。其次,分析中俄动物谚语的异同,通过研究某些动物的文化寓意和生活经验来分析其中的相同点,再根据不同动物的文化象征和习性方面上探究其差异性,促使在文化交流中增进其相互理解。最后,通过学习一些动物谚语的翻译方法和技巧,来更好的实现跨文化交流中动物谚语的有效传播与准确理解。
【摘要】展览空间的设计一直都是博物馆彰显特色文化风貌的关键,如何进一步优化和增强博物馆展示空间的表现能力,使其展示性和交互性更为突出,已然成为博物馆展览研究的重中之重。文章深入研究基于交互的设计理念与大庆市博物馆展示空间的结合进行研究,旨在进一步研究基于交互设计的大庆市博物馆展示空间设计。本文探讨了交互设计在大庆市博物馆展示空间中的应用,以增强其展示和交互性能,提升观者的沉浸式体验。本文结合大庆市博物馆的实际情况,提出了基于交互设计的空间优化方案,以期带动地方文化的传播和教育功能的实现。
【摘要】本文对南通市博物馆群的文化传播与发展进行研究,探讨了博物馆群在促进地域文化传播、推动经济与文化融合、加强社会文化交流等方面的作用。着重分析了博物馆群如何通过新媒体融合、多元教育拓展、数字化转型、跨地域合作及文创IP赋能等措施,优化资源整合与传播模式,激发文化传承活力,为博物馆群的建设与发展提供了新的思路与策略。
【摘要】随着文化与旅游的深度融合,夜间经济逐渐成为城市发展的重要组成部分,其中博物馆夜间开放作为新兴的文化服务形式,不仅丰富了公共文化服务,也促进了夜间经济的繁荣。既有研究从整体上探讨了博物馆夜间开放的发展历程和现状问题,但对博物馆的夜间策略优化仍缺乏深入研究。文章通过分析博物馆夜间开放的多重价值,指出其在文化传承、社会教育和经济发展等方面的积极作用,同时也面临安全风险提升、运营收支难以平衡,以及文化价值难以彰显等挑战。提出差异化开放、完善基础设施建立夜间联盟、丰富夜游内容加强馆际联动、推动跨界合作等优化策略,旨在提高博物馆夜间开放的质量和效益,推动文化与旅游的深度融合发展。这要求博物馆和社会共同努力,创新博物馆服务模式,使博物馆夜间开放成为促进城市夜经济和文化旅游融合的重要力量。
【摘要】在数字化时代背景下,图书馆数字阅读服务的推广对于提升公众阅读兴趣和文化素养具有显著作用,图书馆数字阅读服务已成为推广全民阅读的重要途径。基于此,文章首先介绍了图书馆数字阅读服务的概念,之后分析不同年龄层读者的需求特点,并提出针对性的吸引力构建与提升策略。通过清流县图书馆的实践案例,展示了数字阅读服务赋能的实际效果,旨在为图书馆数字阅读服务的优化提供理论支持和实践指导。
【摘要】红色阅读是我国的艺术文化和瑰宝,它能让青少年了解中国高共产党的光辉历史,在实现中华民族伟大复兴中国梦的进程中,红色阅读有助于帮助我国更好地宣传和弘扬,同时,还能增加大众对红色阅读的更高层面上的理解。图书馆在日常的管理和运营中,要主动承担起一定的社会责任,要紧跟步伐落实这一历史使命:将弘扬传统文华和文化素质教育作为主要目标。因此,本文以青少年为分析对象,对图书馆开展红色阅读的推广活动进行分析和提出策略。
【摘要】基层图书馆作为重要的开放式文化资源库和乡村文化振兴载体,其服务效能与影响力直接关系到乡村文化建设发展。本文通过对基层图书馆服务现状的分析,揭示了当前服务设施、资源、方式及效率等方面存在的问题。同时,结合用户的实际需求,探讨了基层图书馆优化服务的价值意义,提出了具有针对性的服务策略。旨在提升基层图书馆的服务水平,实现文化扶农助农目标,为乡村振兴战略的实施提供强有力的文化支撑。
【摘要】多模态技术驱动下,公共图书馆的文化传播范式正经历从视觉主导到感官融合的深度变革。以福州市图书馆“榕图有声”项目为研究对象,借鉴贝罗SMCR传播模型要素,遵循“动因溯源—内容架构—传播矩阵一用户画像”四维分析框架,系统解构图书馆特色资源听觉化服务的创新路径,验证听觉化开发的三阶转化路径。
【摘要】巴文化作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分,历史悠久、特色鲜明、意蕴丰富。博物馆以文物为载体,联结着巴文化的古今脉络。本文以巴文化的精神内核和时代价值为基础,深入探讨了博物馆语境下巴文化的研究与传播路径。文章分析了博物馆在巴文化保护、传承与创新发展过程中所起到的关键作用,旨在提升巴文化的影响力,增强文化认同感与文化自信,让巴文化在新时代焕发出新的生机与活力。