王选(1937年2月5日—2006年2月13日),出生于上海,江苏无锡人。计算机文字信息处理专家,计算机汉字激光照排技术创始人,国家最高科学技术奖获得者,中国科学院学部委员、中国工程院院士,北京大学计算机研究所原所长。 1958年,从北京大学数学力学系毕业后留校任教;1976年负责“748工程”的总体设计和研制工作;1978年至1995年担任北京大学计算机研究所所长;1984年晋升为教授;1
图1 1985年5月15日, 新华社激光照排中间试验工程通过国家验收, 胡乔木同志到新华社视察, 亲切会见王选(右一)等人员 我从 1998 年 3 月到王选老师身边做秘书工作,直到 2006 年 2 月 13 日王老师去世,共 8 年时间。这 8 年间,王老师从一位科学家、教育家、企业领导者、社会活动家,直到成长为国家领导人,虽然身份发生着变化,却始终保持严谨求实的工作作风,坚韧不拔的意志
图1 2002年,王选与支持和参与过“七四八工程”的老领导、老专家重聚北大方正 2006年2月13日我从南宁赴北京开会,中午12:00到达北京机场,当乘车往宾馆行驶到中关村时,手机收到新华网的新闻短信:中国科学院院士、中国工程院院士、北京大学教授王选今日11时许在北京病逝。这一突如其来的消息让我感到十分震惊。到达宾馆以后,我立即给北大方正集团的春元公司总经理丁绍连打电话,询问有关情况和吊唁王
图1 2002年12月在九三学社第八次全国代表大会上 王选与九三学社中央原主席吴阶平(中)、新任主席韩启德(左)合影 2006年2月13日中午1点多,女儿专门回家来告诉我:网上看到王选院士上午11时逝世的不幸消息。我吃惊地半天没有回过神。女儿赶快安慰我,不要着急,再落实一下。下午,我恍惚中给王选秘书小丛打了电话。听到她小声说等开完会再给我电话的口气,我感到不幸真的发生了。 就在上午11时半
自序 菊生幼而不慧,长亦无述,赖以祖辈五昆仲春闱连捷,羁旅京华,遂北旋而家焉。仰其余荫,得识上国诸贤达,窃窥大雅之堂奥。更叨慈母授之以丹青,长姊导之以文典,继习物理,未尽格致之学问;滥竽上庠,徒拥正教之职衔。所学虽广,不过半甑之醯;理解不深,有如夹生之米。继而情逐蚨飞,名随蜗角;本思三都卖赋,纸贵洛阳;却如寿陵学步,匍匐邯郸。迅羽韶光,垂垂老矣。所幸四体能勤,亦可慰也,九秩能饭,盖得天乎! 孙
图1 唐周昉(传)纨扇仕女图卷(局部) 故宫博物院所藏的唐人《纨扇仕女图》是一幅值得重视的作品,弄清它的时代与作者,对于了解它所代表的一个时期的绘画风格具有重要意义。 根据《石渠宝笈续编》的记载,这幅画是由乾隆帝题为《纨扇仕女图》的。从画幅的收藏印记,知道这幅画曾经韩世能与梁清标收藏。但在另外更早的记载上,却明确提到了这张画的作者。《清河书画舫》上说: 周昉《挥扇仕女卷》在韩太史(即韩世
【摘 要】文章以《栾城集》收录的苏辙八篇河事劄子为核心线索,考察苏辙与河北深州的历史关联。北宋中后期“回河”之争持续近五十年,深州因地处黄河冲要之地,长期饱受河患威胁。苏辙任职户部至升任副相期间,深度参与“回河”争议,其撰写的八篇河事劄子均关乎河北,且多次直接提及深州,既记录了他出使途中两度亲赴深州,察访官民、调研河患的经历,也体现了他以民生为重、力排“回河”之议的治河主张。研究同时发现,苏辙的深州见闻对其兄苏轼赴任定州的路线选择产生了直接影响。苏辙作为高级别官员,对深州河患与民生的持续关注和多次奏报,在深州历史上实属罕见,其民生情怀与担当精神值得铭记。本文通过梳理河事脉络与劄子文本,厘清了苏辙与深州关联的历史细节,丰富了苏辙政治实践与北宋河患治理的研究维度。
【摘 要】在推动中华优秀传统文化“双创”的时代背景下,历史文物类短视频凭借其节奏快、情节紧凑、情绪浓度高的互联网传播特点,成为新媒体时代文化传播的重要载体。文章以《如果国宝会说话》为案例,探讨历史文物类短视频的共情传播策略及其社会价值。研究指出,该节目通过“情景沉浸—情感共鸣—行动互动”三阶段构建了共情传播的框架。在情境沉浸阶段,节目运用场景化的叙事方式与沉浸式的声音景观,打破受众与文物的认知隔阂;在情感共鸣阶段,通过运用人格化的叙事方式将文物转化为情感主体,激活受众的文化基因与集体记忆;在行动互动阶段,依托B站弹幕文化、二次创作挑战和线下打卡活动,实现共情传播从线上到线下的创造性转化。文章深化对历史文物类短视频共情传播的理论探讨,为新时代优秀传统文化的活态化传承提供了新范式。
【摘 要】文章围绕北齐徐显秀墓壁画中的人像联珠纹纹样,对其文化内涵、美学价值和历史文化价值进行了初步的探究,从文化交流角度分析其作为中西文化融合产物所蕴含的丰富文化信息;从形式与内容、色彩与构图、技法与时代特征等几个方面对纹样进行解析,研究其独特的形式美感,借此引发对北齐时期的文化与艺术状况的思考。
【摘 要】“气韵生动”作为中国民族美学的核心命题与最高准则,其精神性与超越性特质对以“印制”为核心技术程序的版画创作构成了独特的理论与实践挑战。文章旨在探讨这一传统美学精粹如何在当代版画,特别是木刻版画中得以“活化”并“印制”。本文从理论溯源入手,辨析“气韵”与版画媒介的内在矛盾与契合点,进而提出其活化的双重路径:其一,以“刀木水纸”为媒介,通过对民族化题材的“寻气”与水印木刻印制过程中不确定性美学的“造韵”,实现“气韵”的物质化转译;其二,在数字技术赋能下,借助算法与心手的协同,以及虚拟与现实的交叠,探索“气韵”表现的当代拓展。研究认为,当代版画对“气韵生动”的追求,并非简单图式的再现,而是通过观念、材料、技术与数字媒介的深度融合,将抽象的民族美学精神转化为可感、可触、可印的视觉形态,为传统美学的当代传承提供了新的范式。
【摘 要】有清一代侗族鼓楼吸收汉族戏台形制形成鼓楼戏台,具体可分为“旁建型”与“组合型”。鼓楼戏台在吸收汉族戏台后台、伴戏房等结构的同时,也对其进行了本土化改造,如采用杉木建材、鼓楼式屋顶与民族装饰。这一融合不仅推动了侗戏表演程式的规范化、叙事复杂化与艺术精细化,也重构了社区的观演关系,使侗戏成为凝聚族群认同与文化表达的核心载体,体现出侗汉文化交融的深刻影响。
【摘 要】文章聚焦于国产科幻电影领域,深入探究技术驱动对其工业美学带来的美学裂变现象。通过分析数字特效、虚拟拍摄等技术如何赋能国产科幻电影发展,梳理其在叙事结构、视觉风格、受众审美层面引发的深刻变革,揭示技术驱动与美学发展之间的矛盾关系。同时,基于当下电影创作实践,对国产科幻电影如何在技术浪潮中实现技术与美学的良性互动,推动工业美学健康发展进行反思,以期为国产科幻电影未来创作提供理论支撑与实践指导。
【摘 要】汉字形态演变贯穿中华文明发展历程,对中华文化的认同产生了深远影响。文章从文字演变史出发,将汉字视觉符号传播与区域文化整合,从民族思维表达以及历史记忆保存等维度纳入分析框架,探究其对文化认同形塑机制所起的作用。在当代语境下,汉字系统通过四大路径深化文化认同:一是提升民族文化自信,二是拓宽审美认知视野,三是构建集体记忆纽带,四是激活创新发展动能。这种演变过程不仅增强了民族文化归属感,拓展了认同空间,更通过固化思维认知模式夯实了文化传承根基,构成了中华文化认同发展的深层内在驱动力。
【摘 要】岱海地区作为中原农耕文明与北方游牧文化的交汇带,其东周时期的墓葬遗存生动记录了农牧文化交融的历史进程。文章以忻州窑子、小双古城和水泉三处墓地为研究对象,通过葬俗、殉牲、随葬品的系统比较,揭示出从春秋晚期游牧主导到战国中晚期农业转型的演变轨迹。气候湿润化与中原人口压力共同推动的农牧交融特殊进程,为理解战国时期长城地带的文化动态提供了关键案例。
【摘 要】为了深入理解古代文学中的女性形象,文章分析了《孔雀东南飞》中刘兰芝的形象特征,探究女性形象的文化内涵与当代价值。研究结果表明,刘兰芝德才兼备,具有坚守情感的性格特质,其命运折射出传统社会礼教与婚姻制度的时代特征,女性形象的解读对理解传统文明、构建现代价值体系具有重要启示意义。
【摘 要】西域边塞诗是中华民族凝聚力和中华文化影响力不断增强的重要史证材料。与隋唐时期的西域边塞诗不同,随着清朝以来国家大一统局面的持续拓展,这一时期的西域边塞诗不论在诗作内容、风格、内涵等方面,均表现出交往交流更加频繁、对中华民族与中华文化的情感认同更为强烈的鲜明特点。当前,研究清代西域边塞诗的特点及其历史文化影响,推动各民族共同创造中华文化的史料体系建设,对抓实边疆地区铸牢中华民族共同体意识工作具有重要史鉴意义。
【摘 要】古诗词艺术歌曲是一种特殊的歌曲体裁,融合了音乐与文学两种艺术形式,展现了深厚的历史底蕴和独特的文化价值。将古诗词融入艺术歌曲中演唱,不仅赋予歌曲更深层次的情感和内涵,更易吸引观众的关注和喜爱,同时,艺术歌曲以其独特的旋律和演唱技巧为这些文学作品赋予了别样的音乐生命。古诗词歌曲是中国传统音乐不可或缺的组成部分,既承载着丰富的文化信息,又展现了音乐与文学结合的独特魅力。文章分析了艺术歌曲的演唱技巧如何为古诗词的表现提供支持。例如,清晰的吐字、准确的情感投入等,都是增强古诗词歌曲表现力的重要手段,赋予歌曲深刻的情感表达,提升歌曲的艺术价值,更有助于传承和弘扬优秀传统文化,唤起更多人对优秀传统文化的热爱和认同。
【摘 要】文章聚焦中职学前教育专业古诗词歌曲创编教学,系统探讨其重要性及实践路径。研究显示,该教学通过融合古诗词文学意蕴与歌曲创编音乐表达,能提升学生艺术感知力、创造力及跨学科应用能力,助力文学、音乐、教育学等多学科融合,更可依托“中职学生—幼儿教师—幼儿”链条推动优秀传统文化传承。实践中,需构建循序渐进的课程体系(含诗词筛选、乐理教学与创编训练),创新情境教学、小组合作等多元方法,搭建校园赛事与幼儿园实践结合的平台,完善过程性与结果性并重的评价机制,并结合具体案例分析。此举为中职学前教育教学提供参考,旨在培养兼具综合能力与文化传承意识的人才,促进古诗词文化在幼儿教育中生动传承。
【摘 要】中学音乐鉴赏教学是传承与弘扬中华优秀传统文化的重要载体,将中华优秀传统文化元素科学融入其中,既是落实核心素养培育目标的必然要求,又是推动音乐教育本土化发展的关键路径。文章立足中学音乐教学实际,结合当前教育改革背景,先系统阐述中华优秀传统文化元素融入中学音乐鉴赏教学的多元意义,再深入剖析融入过程中存在的师资、资源、方法、评价等现实困境,最后,针对性提出强化师资培育、深挖资源、创新方法、搭建平台、完善评价的融入策略,旨在为提升中学音乐鉴赏教学质量、强化中华优秀传统文化传承实效、培育学生民族文化自信提供有益参考。
【摘 要】在新古典主义诗歌的广阔天地中,古马以其独特的诗风,继承并转化了古典诗歌的精髓,同时指向现实,展现了现代性的深刻探索。文章深入剖析古马诗歌对于经典诗歌的继承与创新,揭示其如何在汲取古典与民间传统的同时,融入国外诗歌的精华,形成独树一帜的诗歌风格,探讨古马在现代性转化中如何寻找新诗的突破口,以及他如何以甘肃诗人的身份,展现出开放包容的创作姿态。
【摘 要】本研究聚焦阜新地区青铜时代聚落文化遗址,综合运用多学科研究方法,从聚落选址、布局、文化交流等维度深入剖析。通过对遗址细致考察,揭示该地区在青铜时代独特文化特征、发展脉络及与周边区域文化互动关系,为全面认知北方青铜文化体系及古代社会发展提供一些参考。
【摘要】《洛阳烧沟汉墓》是一部研究汉代历史考古的学术典范,其编纂体例与行书专业具有学术标杆的指引价值,对两汉时期以洛阳为中心中下层人民社会生产生活的研究有着重要的参考价值,虽有部分不足但仍不失为一部学术巨著。
【摘 要】赫哲族鱼皮技艺作为北方渔猎文明代表性非遗,现存传承人才断层、市场萎缩等问题。鱼皮文创产品是技艺活态传承的重要载体,在连接传统与现代、文化与市场中发挥关键作用。文章基于赫哲族鱼皮文化历史内涵与技艺特征,结合现有文创开发实践,分析鱼皮文创产品与技艺传承的互动关系,梳理传承困境与文创开发的矛盾点,提出“保护—创新—传播”三位一体的协同传承路径,为赫哲族鱼皮技艺的可持续传承与文创产业发展提供参考。
【摘 要】福建民间舞蹈根植于八闽大地的山海文化、族群交融与民俗传统,形成了类型多样、内涵深厚的艺术体系。在文旅融合的时代背景下,其既承载着地域文化记忆,又面临着创造性转化的现实命题。通过传统元素与现代艺术的融合、应用数字化技术进行跨界合作,能有效促进福建民间舞蹈的创造性转化。
【摘 要】古筝作为一种弹拨乐器,其历史悠久,且音色悠扬,具有极强的表现力,深受国人喜爱。民族舞蹈也是中华优秀传统文化的重要组成部分,且在不同的地区民族舞蹈的形式略有不同,通过舞蹈动作既能展现独特的民族风情,同时舞蹈本身也具有丰富的文化内涵。在漫长的发展历程中,古筝与民族舞蹈交互影响,形成了独特的艺术魅力,现代人也在不断探索古筝与民族舞蹈交融的一些独特创作形式。文章从古筝与民族舞蹈发展的历史渊源说起,探索现代表演中古筝与民族舞蹈交融发展的表现形式,从民族文化传承角度探索古筝与民族舞蹈深度融合的艺术价值,推动中华优秀传统文化在新时代绽放夺目光彩。
【摘 要】文章围绕“非遗+文旅”融合发展中传统技艺的传承困境与优化策略展开研究。基于对当前非遗保护与文旅融合发展趋势的理论分析,系统梳理了传统技艺在传承过程中面临的代际断层、场景异化、动力弱化及机制协同滞后等现实问题,并结合实地调研与案例分析,提出了培育多元传承主体、重构活态传承场景、强化利益联结机制与完善协同保障机制四大优化路径。旨在为推动传统技艺实现活态传承提供理论支持与实践参考。
【摘 要】民族音乐是我国优秀传统文化的重要组成部分,也是具有鲜明民族特色的文化遗产之一。在群众文化活动中,科学合理推广民族音乐,可以促进优秀民族音乐长远传承弘扬,营造轻松、高效的民族文化氛围,让人民群众近距离感受民族音乐的魅力特征,提升人民群众审美感知力、文化素养,激活人民群众民族情感与信心,为传统民族音乐长远发展打下坚实的基础。基于此,文章针对群众文化活动中民族音乐的推广策略进行深入探究。
【摘 要】为深入了解民间舞蹈与现代流行舞蹈融合教学的可行性及开展方法,文章简要阐述了民间舞蹈与现代流行舞蹈的特征,并分析了二者的共性与差异,随后从教学内容、教学方法、教学评价三个维度,提出了舞蹈教育中民间舞蹈与现代流行舞蹈的融合教学路径,最后总结了两条舞蹈教育中民间舞蹈与现代流行舞蹈的融合教学保障策略,以期丰富该领域研究成果,在弘扬民族舞蹈文化的同时,提升学生综合素养,增强学生跨文化交流能力。
【摘 要】综合运用文献分析法、田野调查法及案例研究法,系统探讨当代语境下贵州花灯的现代转型路径与活态传承机制。基于非遗保护理论与文化创新理论,构建“艺术创新+文旅融合+数字传播+产业延伸+文化衍生”“五位一体”的现代转型体系,提出“非遗+”跨界融合、社区嵌入传承、科技赋能发展及体制保障完善的四大活态传承策略。研究旨在为非物质文化遗产的现代化发展丰富理论框架、提供实践参考,以推动贵州花灯实现创造性转化与创新性发展,深度融入当代社会生活,焕发持久的文化生命力。
【摘 要】文章旨在探讨人工智能时代下戏剧艺术形式的变革,分析 AI 技术对戏剧创作带来的机遇与挑战,并从艺术内部视角探索二者结合的契合点。通过理论梳理与案例研究,结合艺术起源的“游戏说”、艺术构形理论及历史规律,从文本创作、表演、舞美、观演场域等维度,系统分析 AI 在戏剧中的具体应用。研究表明,AI 技术能够拓展戏剧表现形式,如虚拟剧场、交互式舞美、情感化观演体验等,提升戏剧的沉浸感与传播力,但也存在商业化倾向削弱艺术自主性的风险。AI 与戏剧的融合是艺术发展的必然趋势,未来应注重在技术赋能中坚守戏剧的情感与人性内核,实现科技与艺术的有机统一。
【摘 要】当前人们对地域文化深度解读的需求逐渐提高,为深入探究景德镇陶瓷礼俗文化及价值,文章首先从历史脉络维度,追溯景德镇陶瓷礼俗文化的形成根源,揭示其在漫长历史进程中与地域环境的互动关系;其次深入剖析景德镇陶瓷礼俗文化的丰富内涵,提炼其人文与地域特征,探讨其在当代社会所具有的文化、经济与社会价值,最终实现对景德镇陶瓷礼俗文化的全面梳理与价值阐释。
【摘 要】扬琴作为外来乐器经本土化演变成为中国非物质文化遗产的重要组成部分, 其历史脉络与文化价值兼具艺术、历史与社会多维度属性。从文化传播视角出发, 梳理扬琴非遗的历史溯源与文化价值, 分析文化传播在扩大扬琴受众范围、促进跨文化交流、增强文化认同中的核心作用, 并从传统媒体、新媒体、文化活动三个维度构建扬琴非遗的传播路径, 提出人才培养、艺术创新、产业发展三位一体的传承与创新策略。文化传播是打破扬琴非遗传承地域局限、激发艺术活力、实现代际传递的关键支撑, 可为扬琴非遗在当代的活态传承提供理论参考与实践路径。
【摘 要】非物质文化遗产旅游资源开发的核心在于文化基因的转化与利用。如何基于代表非遗真实性的文化基因,实现文化基因向旅游资源的有效转化,是这一过程中的关键问题。本文借助“舞台真实”理论,对“江南丝竹”的文化基因解码、旅游资源转化价值评估及旅游产品开发等环节展开真实性价值分析,并提出双轨协同的旅游开发路径:一是以“保护第一”为原则开发展现“后台真实”的产品;二是以“创新发展”为原则开发展现“前台真实”的产品。通过统筹两种导向的产品开发模式,既能适应旅游者的多元需求,也能推动非物质文化遗产文化基因的合理转化与有效利用,进而实现非遗传承保护与旅游推广的深度融合发展。
【摘 要】在乡村文化振兴的宏观背景下,骆越稻作文化的视觉传播对其传承与发展具有重要意义。在具体的实践过程中,可通过提炼核心符号构建系统性视觉基因库,为文化传播奠定基础,活化文化场景打造沉浸式景观带,增强文化的感染力与体验感,依据媒介特性设计分层传播载体,提升传播的精准性与有效性,借助互动设计激发受众参与热情,形成持续性传播链条,通过跨界融合塑造系列化IP视觉群,拓展文化传播的广度与深度。以此相互关联、协同作用,构建科学完善的骆越稻作文化视觉传播体系,助力其在乡村文化振兴进程中实现更好地传承与发展。
【摘 要】九节茶(Sarcandra glabra)相关制作工艺是黔东南苗、侗族优秀传统文化体系的重要组成部分,已被列入国家级非物质文化遗产名录,承载着独特的民族文化内涵与传统智慧。文章基于“人本化”与“系统性保护”双重视角,系统梳理九节茶的文化属性及传承现状,构建非遗传承视域下的文化强化机制理论框架,结合数字化传播、产研协同、文旅融合等实践路径,提出具有可操作性的传承强化方案。文章通过系统分析现有传承实践、数字化应用及产业融合案例,评估文化强化机制的实施成效与面临的挑战,为九节茶及同类民族非遗项目的可持续传承与发展提供理论参考与实践借鉴。
【摘 要】非物质文化遗产是一个民族文化基因的活态载体,其传承效能直接关系到文化根脉的传承品质。虚拟现实技术以沉浸感和交互性为核心特征,构建了传统传承方式所无法企及的体验场景,通过数字化复刻实现非遗技艺的永久保存,并通过沉浸式体验唤醒公众的参与热情。在坚持文化原真性和技术适配性原则的基础上,促进技术和非遗的深度融合,可以让传统技艺的“活态传承”和“当代创新”落地生根,为实现文化传承的数字化转型提供切实可行的解决方案。
【摘 要】文章以老龄化社会为背景,围绕群众文化服务的需求特征与供给优化路径展开研究。通过分析老年群体在情感归属、参与意愿及文化认同方面的深层需求,揭示当前文化服务在供给内容、形式、主体协同及资源配置方面存在的现实困境。在此基础上,提出聚焦情感联结、强化参与体验、推动主体协同与注重公平导向的优化策略。为构建更具温度与效能的文化服务体系提供理论支持与实践参考。
【摘 要】文章聚焦于毕节近年来露天电影重现这一独特文化现象,深入探讨其与公共文化服务效能提升之间的内在关联。通过对毕节露天电影开展的背景、模式、实施效果等多方面进行分析,揭示了露天电影作为公共文化服务的重要形式,在扩大服务覆盖范围、提高服务质量、促进服务创新等方面的积极作用。同时,总结毕节露天电影的成功经验,为提升公共文化服务效能提供了有益的实践经验与启示。
【摘 要】四川地区拥有丰富的红色文化资源,这些资源在推动当地旅游发展方面具有独特而重要的作用。文章通过分析四川红色文化资源的现状发现,尽管资源基础雄厚,仍存在保护与开发不平衡、旅游产品同质化、推广力度不足以及配套设施不完善等问题。红色文化资源的有效开发能够增强游客对革命历史的共鸣并提升旅游吸引力,通过与农业、生态等产业结合带动旅游经济增长,促进川内不同区域协同发展,以及塑造更具竞争力的旅游品牌形象。为充分释放红色旅游潜力,文章建议从系统化保护传承、创新旅游产品开发、深化跨产业融合与区域协作、加强品牌宣传等路径综合施策,以期为四川红色文化资源与旅游产业的高质量协同发展提供理论参考。
【摘要】以新媒体时代为背景,探析非遗舞蹈创编创新策略与传播路径优化方向。创编创新层面,从理念、手法、人才培养三维度切入,提出多元文化融合的创编理念,探讨数字化技术与交互设计在舞蹈呈现中的应用路径,构建跨学科复合型人才培养模式;在传播路径层面,剖析社交媒体精准定位与互动营销机制、短视频与直播的内容创新及形式多样化策略、线上线下融合的立体传播矩阵梳理构建逻辑。文章旨在为新媒体时代非遗舞蹈突破传承瓶颈、扩大文化影响力提供实践参照,助力其在当代文化语境中实现活态传承与创新发展。
【摘 要】马勒用中国唐诗译本作为歌词,创作了《大地之歌》。在该作品的6个乐章中,运用了4首源自李白诗词的译诗,反映出马勒与李白精神境界的共鸣。《大地之歌》歌词虽来源于唐诗,但在世界末日情绪的译本解读及马勒人生三重打击之下,整部作品充满了幻灭感,传递出悲情和绝望的音乐情绪,与唐诗原文的意境相去甚远,体现出马勒对人生与命运的不同解读。
【摘 要】本研究聚焦钢琴复调思维从巴洛克时期巴赫到20世纪利盖蒂的现代性演变历程。巴赫的调性和声对位体系确立了声部在严格规则下的有机统一。随后,在古典与浪漫时期,复调思维在主调织体主导下经历了复调思维的主调化转型与半音化扩张。最终,利盖蒂通过微复调技法彻底解构传统,以高密度声部集群消融个体线条,形成整体性的混沌音响,实现复调本质从理性秩序向聚合共生的现代性转向。这一演变揭示了音乐思维从音符、和声到音色控制的深层变革。
【摘 要】OBE 教学理念是一种 20 世纪 80 年代由美、澳教育改革所提出的目标导向型教学理念,该理念的出现也让诸多从事教学的工作者意识到,传统教学理念以学校内部机制为主的方式存在一定弊端,而结合社会评价为主的目标导向型 OBE 教学理念正在为当代传统教学模式带来一定影响。文章基于前人相关 OBE 理念研究的基础之上进行探讨,针对当下高校艺术歌曲的教学模式,结合笔者自身的教学实践进行探寻,以期能为当下的声乐教学模式提供相应教学灵感。
【摘 要】目前高职学前教育专业招生来源比较广泛,部分学生为普通高中毕业生,该类学生在高中阶段主要精力放在文化课学习上,因此音乐基础训练比较少。部分学生是中职对口升学的学生,该类学生虽然之前有接受过音乐教育,但所接受的音乐教育参差不齐,很容易导致整体入学时音乐基础薄弱。以往教育体系中,尤其是在基础教育阶段,音乐教育往往被视为副科,并没有得到足够的重视。学校音乐课程设置简单,教学资源有限,教学方法过于单一,导致学生对音乐的兴趣和基本素养没有得到有效培养。许多学生只会简单唱一些流行歌曲,但对于声乐技巧和音乐理论的知识知之甚少。文章主要对学前教育专业声乐实践课的困境和对策进行详细分析。教师可以以学生音乐基础薄弱为切入点,积极探索学前教育专业声乐实践课的困境和有效优化方法,培养出优秀学生。
【摘 要】音乐与舞蹈有着不可分割的关系,音乐的表达,是舞蹈完美展示的“密钥”,二者的关系相辅相成、不可分割。在古典舞基本功训练课上,舞蹈钢琴伴奏教师应当对不同的舞蹈训练组合选择合适的音乐,加以二次创作,用以帮助学生在舞蹈动作上进行更好的舞蹈语言表达,同时令学生提高对音乐的鉴赏能力和感知能力。文章旨在探讨钢琴作品中二次创作方法在中职院校舞蹈钢琴伴奏中的应用研究。笔者希望通过对中职舞蹈教学课堂钢琴伴奏中二次创作方法的研究和分析,为舞蹈教师和钢琴伴奏教师的舞蹈课堂教学提供有效参考。
【摘 要】声乐是一门利用人声进行歌唱、表达人的情感和内心世界的艺术。高校声乐课是音乐专业的基础课程,声乐课堂是培养声乐人才的重要阵地。传统声乐教学模式存在内容陈旧、教学形式缺乏新意等问题,高校声乐教学亟待寻求创新发展路径,以期提高声乐课堂教学质量,紧密结合当下社会需求优化创新教学内容、方法以及评价模式,提高学生的岗位适应能力和就业竞争力,为社会输送更多优秀的高素质综合型音乐人才。
【摘 要】艺术表现力作为声乐演唱中衡量歌唱质量与演绎水平的重要标准,是技术能力、情感表达、审美传递与个性塑造的有机统一。在声乐演唱教学中,有计划性、有针对性地提升学生的艺术表现力,可以有效促进学生专业层次的提升和艺术修养的拓展。基于此,文章就声乐演唱教学中学生艺术表现力的提升策略展开多方面探析,以助力声乐教学内容形式升级创新,为学生今后的专业发展和舞台实践创造更有利的先决条件。
【摘 要】在新课改与素质教育背景下,教育界对幼儿园音乐教学提出更高要求。运用达尔克罗兹教学法,符合幼儿年龄特点,在音乐律动下提高幼儿音乐感知、理解能力,促进幼儿身心发展。文章从达尔克罗兹教学法概述入手,系统分析了基于达尔克罗兹教学法开发幼儿园音乐游戏的意义,提出切实可行的游戏开发策略,为幼儿今后的音乐学习奠定基础。【关键词】达尔克罗兹教学法;幼儿园;音乐游戏;开发研究
【摘 要】中华优秀传统文化蕴含的文化基因与精神内核,对幼儿园阶段儿童的身心发展具有独特的滋养价值。立足幼儿园音乐教育的实践场景,结合儿童的认知发展规律,探索传统音乐文化融入的合理路径,实现文化传承与教育育人的有机统一,是当前幼儿园教育发展的重点方向。梳理传统音乐文化的核心特质,对接幼儿园音乐教育的核心目标,构建适配的融入路径,为儿童的文化认知启蒙提供支撑,推动传统音乐文化在学前教育领域的传承,夯实中华优秀传统文化代际传递的初始基础。
【摘 要】中华优秀传统文化元素诞生于民间,是中华民族的文化瑰宝。而中国动漫电影的创作也多借鉴优秀传统文化中的民间故事作为主要创作内容。文章以2019年上映的动画电影《哪吒之魔童降世》为研究对象,探索中国传统民间故事在叙事性上的当代现实和审美元素的延续与突破。“一代人有一代人的英雄,一代人也有一代人的哪吒。”随着时代的发展,优秀传统文化元素的传播也要跟随时代的脚步,需要结合当下的时代背景,对传统故事的内容和形象进行继承性的突破与发展,才能使经典的人物形象符合当下的社会审美,才能更容易被当代观众所认同,才能进一步达到继承和发扬优秀传统文化的目的。
【摘 要】优秀传统文化的传承应与发展与现代文化产业相结合,非遗项目借助动画实现活态化继承与发展,已然成为全新发展方向,而非遗项目的合理转化,更是联通传统文脉与现代动画制作流程的重要纽带,关乎文化传承的完整性与动画作品的文化根基。文章立足非遗传承与动画创作的相生共赢,阐述非遗项目转化的本质要义,明确转化过程中需坚守的核心原则,针对性探究适配现代动画制作的转译路径,进一步优化非遗与动画创作的融合形式,力求为我国非物质文化遗产的现代化推广、国产动画的文化承载赋能,让中华优秀传统文化在当代影视视听语言体系中焕发全新生机。
【摘要】版画艺术属于视觉艺术的重要构成,承载着代代积累的文化内涵与独有的审美价值。数字技术的快速发展,为这类传统艺术的传承与创新带来全新可能。数字技术与版画艺术的融合,绝非简单的技术叠加,而是涉及艺术语言重新构建、创作流程合理优化、传播方式全面革新的多层面深度变革。梳理数字技术介入版画艺术的脉络,分析融合实践呈现的创作特征与技术优势,探讨审美坚守、技艺传承等现实难题,提出兼具创新与可行性的融合路径,可为版画艺术的当代可持续发展提供有益思路,助力传统版画突破发展瓶颈。
【摘 要】舞蹈作品的舞台呈现是一场集时间性、空间性、多艺术门类融合于一体的独特艺术形态,其中包含了舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等多种艺术元素,但其核心在于舞蹈本体的艺术表达,其他艺术元素必须服务于舞蹈本体需要,服务于舞蹈本体表情达意,而非简单叠加。舞蹈的叙事功能绝非肢体动作的单一表达,而是通过动作语义的表达与语境渲染的深度融合实现的。舞蹈的本质是通过视觉感知的时空艺术,而色彩是通过生物神经机制直接作用于观众潜意识层面,因此我们不能忽视色彩运用在其中扮演的至关重要的角色,尤其是在舞蹈作品的叙事表达中,色彩的运用已超越简单的视觉装饰功能,深刻参与到作品的叙事过程中,成为传达情感、塑造角色、推动情节发展,以及营造特定氛围的重要因素。文章通过对经典舞蹈作品的案例分析,阐述色彩运用在舞蹈作品创作中的叙事能力,让舞蹈色彩叙事突破辅助性角色,成为独立表意系统。正如康定斯基所言:“色彩是直接通往灵魂的密钥。”当代舞蹈创作者应建立更科学的色彩语义编码体系,让每一束光都成为推动情节的隐形舞者。
【摘 要】文章聚焦高中美术鉴赏中抽象艺术的认知难题,针对高中生具象思维依赖、形式语言认知空白、文化语境割裂及“意义焦虑”等障碍,基于格式塔心理学、维果茨基社会文化理论等,构建“形式感知—意义关联—审美建构”三层认知解码路径。形式感知层通过多感官联动、情感映射与构图分析激活视觉体验;意义关联层借助语境还原、跨文化对照与个体经验联结构建意义网络;审美建构层通过模仿转化、批判性解读与创新性表达实现创造性转化。研究旨在为高中抽象艺术教学提供实践框架,助力学生突破认知困境,培养视觉解读能力与审美批判思维,契合新课标提升人文素养的要求。
【摘 要】在数字技术与文化产业深度融合的背景下,数字绘画技术为高职美术作品创新提供了全新可能。文章以数字绘画技术的应用价值为切入点,系统探讨其在商业美术、公共文化、数字媒体领域的实践价值,进而从课程体系重构、教学模式创新、技能训练强化、文化融入深化及实践平台搭建五个维度,提出基于数字绘画技术的高职美术作品创新表现路径。研究旨在为高职院校提升美术专业人才培养质量、推动美术作品文化市场化转化提供理论参考与实践指引,以期高职美术教育适应行业发展与文化建设需求。
【摘 要】新课改要求,幼儿园教育教学应注重培养幼儿的实践创造能力、创新思维能力,为幼儿以后的学习发展奠定良好的基础。培养幼儿创造力是当下幼儿美术教学的目标之一,若想加快实现这一目标,幼儿教师需结合实际学情,合理创新传统教学方式,以提高教学效率与效果。文章基于美术材料、创作主题、教学引导、实践活动等方面,提出多项合理的教学措施,旨在为幼儿美术教学提供有益参考。
【摘 要】云冈石窟纹样作为中华优秀传统文化的视觉结晶,蕴含着独特的形式美、寓意美与文化美。将其融入幼儿美术课程,具有重要的文化启蒙意义。它不仅能丰富幼儿的视觉审美经验,激发其想象力与创造力,更能使其在动手操作中初步感知地方文化的魅力。文章通过探讨云冈石窟中适宜幼儿认知的典型纹样元素,如莲花纹、火焰纹、忍冬纹等,分析其在培养幼儿审美感知、图形构成、色彩感觉及文化认同方面的具体价值。进而,从课程内容、教学方法、环境创设三个层面,提出一套具体可行的“游戏化、生活化、体验化”融合策略,以期为利用地方文化资源开展幼儿美育实践提供理论参考。
【摘 要】音乐剧在跨文化传播中具有重要地位,歌词翻译直接关系到舞台艺术的整体呈现。文章围绕音乐剧歌词英汉翻译的艺术语言展开研究,首先,梳理了节奏、押韵、修辞与文化意象在英汉表达上的差异,并提出了节奏匹配、韵律协调、语义取舍和意象适配等处理原则;接着,分析了翻译实践中存在的节拍错位、韵律不稳、舞台可唱性受限与文化理解障碍等挑战;最后,给出了音节适配、韵脚重构、分层翻译和本土化替换等具体对策。本研究旨在为音乐剧翻译实践提供可操作的路径,提升译文在舞台表演中的可唱性与观众接受度,进而推动中外音乐剧交流与本土原创发展。
【摘要】民间文学英译会碰到口头性表达书面化、方言俚语跨语言移植以及韵律节奏形式再造等语言转换方面的困境,同时还需要解决文化专有项、象征意象和价值观念等跨文化再现的难题。语言转换机制涵盖重复句式的删减或者保留、方言词汇的音译意译选择以及韵文格律的重构或者放弃;文化再现路径呈现出异化保留、对应替换、阐释补充这三种模式。《聊斋志异》采用文化注释的方式来强化异质性,《山海经》则借助西方神话体系建立起对应关系,民间故事则在叙事归化与文化异化之间寻求平衡。策略选择取决于文本类型、读者定位与传播目的的匹配度。
【摘 要】古籍部馆藏地方文献是重要的地域文化资源,在学术研究与文化传承中具有独特价值,但在技术、人才和管理等方面存在不足。文章概述了馆藏地方文献的现状与价值,分析了技术投入不足、专业人才短缺、原件保护与利用矛盾、数字化标准与版权保护等问题,并提出对应的保护性开发策略,涵盖强化资金技术保障、建设专业团队、分级开放利用机制及完善数字化与版权管理。其旨在为馆藏地方文献的长期保存与有效利用提供参考。
【摘 要】随着社会文化交流展览的日益增多,加强馆际之间的交流协作、拓展国际往来的合作力量,依托展品作为桥梁纽带、丰富展览内容,文物的借展点交逐渐成为展览工作的重要环节之一。文物借展点交是对借展文物现有状况进行双方确认的过程,工作人员通过查验、记录、摄影等步骤,填写文物现状点交单,确认文物的完残情况并签字,双方共同承担文物安全责任。
【摘 要】文化馆是为社会提供公共文化服务的场所,关系着各地区的文化传承和发展。因此在文化馆群众文化工作开展中要加强群众服务功能的完善。但文化馆群众文化服务工作落实效果有限,服务体系不完善,为了有效解决文化馆群众文化服务问题,需要尝试利用数字化技术手段,优化文化馆群众文化服务效率。文章主要对数字化时代昌邑市文化馆群众文化服务的影响进行分析,并总结昌邑市文化馆群众服务现状,结合其中存在的不足探究群众文化服务创新策略,为文化馆群众服务更好地发展提供参考。
【摘 要】公共图书馆作为人们获取信息的主要途径之一,能够满足人们多样化的信息需求,这也是公共图书馆众多职能当中非常重要的一项职能。公共图书馆参考咨询服务可以为用户提供图书情报咨询服务,根据用户需求为其提供合适的图书、文献等信息资源。信息时代背景下,公共图书馆用户获取信息的途径和方式越来越多样化,需要公共图书馆对参考咨询服务进行优化升级,满足用户获取信息过程中的各种咨询需求,为用户提供更加精准的咨询参考服务。