时光,已然走过;岁月,几多惆怅。如水的光阴里,总会有一些心心念念,是窗前一树的花香,摇曳着风月情长,美丽了心情,温柔了时光。无论是相遇的辗转,还是别离的惆怅,都会浸润于逐渐化开的尘心里,只留下一个眼神的温馨,一朵浅浅的笑,在心底凝成暖暖的河流,是微风拂面的温情。心若计较,处处都是怨言;心若放宽,时时都是春天。最好的旅行,就是在一个陌生的地方,发现一种久违的感动。在记忆里,有一些瞬间,经历时没什么
我们屋后有半亩隙地。母亲说,让他荒芜着怪可惜,既然你们那么爱吃花生,就辟来做花生园罢。我们几姊弟和几个小丫头都很喜欢——买种的买种,动土的动土,灌园的灌园;过不了几个月,居然收获了! 妈妈说:“今晚我们可以做一个收获节,也请你们爹爹来尝尝我们的新花生,如何?”我们都答应了。母亲把花生做成好几样的食品,还吩咐这节期要在园里的茅亭举行。 那晚上的天色不大好,可是爹爹也到来,实在很难得!爹爹说:“你
电影《不见不散》中,葛优说:“这是喜马拉雅山脉,这是中国的青藏高原,这是尼泊尔,山脉的南坡缓缓地伸向印度洋。受印度洋暖湿气流的影响,尼泊尔王国气候湿润,四季如春,而山脉的北麓陡升,终年积雪,再加上深陷大陆的中部,远离太平洋,所以自然气候十分的恶劣。”徐帆说:“你这又扯哪去了?”葛优说:“如果我们把喜马拉雅山炸开一道五十公里的口子,世界屋脊还留着,把印度洋的暖风引到我们这里来。试想一想,那我们美丽的
摘要:墨竹作为中国文人画的重要题材之一,至清代中叶以后渐显陈陈相因之态。清末画家蒲华异军突起,其墨竹艺术为这一传统画科注入了新的生机。他融草书入画,强化书写性;构建个人笔墨程式,突出形式美感;以平民趣味取代文人孤高,呼应商业社会审美需求。其墨竹艺术不仅完成了文人画的自我更新,也成为海派“雅俗共赏”的典范,展现了传统画科在时代转型中的生命力。
摘要:意境的营造是作品的格调所在,是审美境界中主观与客观的巧妙结合。本文通过探讨王昌龄“诗格三境”学说研究,分析水印木刻版画创作中意境形式表现,探讨通过水印木刻版画表现的语言特性,将物境的描绘转变为意境的表达。对“物境”与“意境”进行较为深入的理论梳理,结合水印木刻版画的本体语言特性,以作品分析和个人实践为例,分析水印木刻版画创作中媒介与情感介入的重要性,在表现与重构的过程中,物象转化成“思与境偕
摘要:本文旨在探讨19世纪欧洲油画中“技术透明性”概念的深刻演变。此概念并非仅指材料的物理透明,更是指油画表面所呈现出的创作过程的可见性或不可见性,亦即笔触、肌理、层次等技法要素在何种程度上服务于画面的“幻象”或“真实”。本文以雅克-路易·大卫的新古典主义为起点,其绘画追求极致的“材料透明性”,将技法隐藏于平滑如镜的表面之下,以服务于宏大叙事与理想审美。随后,经由欧仁·德拉克洛瓦的浪漫主义,笔触的表现力开始获得合法性。至古斯塔夫·库尔贝的现实主义,“技术透明性”发生革命性转折,绘画的物质性本身成为主题。最终,以克劳德·莫奈为代表的印象派画家,将色彩并置的技术透明性推向极致,使创作过程(笔触、色彩并置、视觉混合)与最终图像合二为一,彻底重塑了现代绘画的观看方式与美学基础。这一嬉变历程,不仅是绘画技法史的演进,更是一部关于艺术观念、观看哲学与现代性生成的视觉史。
摘要:中国舞剧当代创作呈现多元包容态势,舞蹈服饰设计随创新风潮持续革新,以瓷器为主题的舞剧作品近年佳作频出。本文聚焦舞剧服饰设计与瓷器意象的融合,从舞剧服饰设计的艺术特征与功能属性,瓷器的文化内涵与意象表达两个维度剖析舞剧服饰设计与瓷器意象的核心关联,闸释二者在传统美学语境下的视觉契合与叙事适配逻辑,提出“依形塑形”“依色表色”“依纹绘纹”的瓷器意象塑造方法。
摘要:随着现代生活方式的变迁,日用陶瓷作为人们日常生活中不可或缺的物品之一,其功能逐渐多样化,应用于餐饮等多个领域。传统青花瓷纹样以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵,在现代陶瓷设计中焕发新生。本文结合现代日用陶瓷对文化认同、情感共鸣的需求,探讨元素提炼与符号化转译、色彩适配与调性统一、构图逻辑功能化整合、文化语义当代诠释等四大创新应用策略,旨在促进传统青花瓷纹样与现代日用陶瓷设计的融合,进而为强化现代日用陶瓷的文化识别性、提升其现代审美兼容性、达到实用与美观的平衡、传递情感共鸣提供可行路径。
摘要:剪纸艺术作为中国民间美术的核心载体,承载着千年文化基因与民众审美意趣,其“以剪代笔、以空为画”的独特表现形式,在当代设计语境下具有极高的转化价值。本文从剪纸艺术的文化内涵与形式特征出发,系统剖析其在现代装饰设计中的融入路径,结合室内空间、产品外观、视觉传达等领域的实践案例,探讨传统剪纸元素与现代设计语言的融合策略,旨在为传统文化的当代活化提供理论参考与实践范式,推动剪纸艺术在现代装饰设计中实现从“传统符号”到“设计语言”的深度转型。
摘要:大漆(天然漆)别称“土漆”“国漆”“生漆”,是漆树树皮采割的乳白色胶状天然树脂,接触空气后迅速氧化为褐色,数小时内表层凝固硬化成致密漆皮。传统工艺中,大漆多用于木器装饰,如国家级非遗扬州漆器,以其为涂料打造家具、文房用具,尽显温润光泽;而陶瓷领域因大漆与彩釉兼容性低、陶胎附着需求有天然差异,近数十年实践多为小众探索,鲜少成系统工艺体系。本文以文科美术类工艺实践为视角,通过反复实验与手工操作,记录大漆与陶器结合流程,解读二者“古朴质感 + 斑驳色彩”的美学碰撞,为传统工艺跨界创新及小众美术品类传承提供思路。
中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)36-0025-03 摘要:在文化可持续发展的语境下,文创产品设计意义重大。本文聚焦其设计策略的剖析,提出深挖文化精髓强化设计内涵、融合现代科技创新设计形式、注重生态环保践行绿色理念、加强用户互动提升设计体验等策略,具体地剖析设计方案,为文创产品文化传承与创新以及文化可持续发展提供实际的操作方案。 在多元文化并存且力
摘要:在现代视觉艺术与设计多元化发展的背景下,民间传说文化以其独特的叙事性、象征性和美学价值为当代创作提供了丰富的灵感来源。将民间传说文化融入现代设计,不但可以拓展艺术表现的语言,还能增加作品的民族特色与文化深度。本文对民间传说文化进行概述,并探讨其在现代视觉艺术与设计中的多维应用路径,以期挖掘传统与现代交融的创意可能,为设计实践提供参考与启示,进而推动民间文化的活态传承与创新发展。
摘要:现代插画形式多样,内容丰富,与人们的生活、工作、学习密不可分。因其符号化的特性与传播层面的优势,插画具有较强的画面叙事功能。进入5G高速互联网时代,面向高校学生群体的插画也呈现出个性化、多样化的模态,并对他们的生活和学习产生一定影响。然而,高校周边环境中的插画在形式语言与叙事内容上究竟呈现出何种特征?本研究以浙南地区高校周边插画为对象,通过搜集与观察梳理其叙事内容,描述其表现形式与特征,并从
摘要:随着数字技术的迅猛发展,艺术设计领域正经历深刻变革,数字技术拓展了艺术表达的形式边界,也重塑了人们的审美习惯与价值取向,本文从数字技术对艺术设计的影响出发,探讨了其在表达方式、内容呈现及传播互动三个层面的作用,分析了数字时代下艺术设计在审美观念上的三大转向,系统梳理了艺术设计在数字语境中的多重创新路径,包括传统与现代融合、互动性增强、虚拟现实体验构建以及用户界面优化等方面,希望为当代艺术设计的发展提供参考。
摘要:中国画与油画作为中西方绘画体系的核心载体,其技法差异源于文化语境与物质媒介的不同,而融合则是当代绘画突破形式边界、实现文化互鉴的重要路径。本文从技法融合的基础条件切入,梳理“表层移植—语言重构一精神互鉴”的演变历程,结合当代实践中跨材料实验、教学体系构建与传播推广的具体路径,分析技法融合如何在保留各自美学特质的前提下实现创新。研究表明,技法融合并非简单的形式叠加,而是通过材料适配、造型语言互补与审美追求共鸣,形成兼具文化辨识度与当代性的绘画语言,为中国绘画的全球化发展提供实践支撑。
摘要:随着我国经济实力不断提升,人们对精神文化的追求日益加深,日常生活中对艺术文化的需求不断提升。在群众文化基础上,开展美术创作对丰富人们精神文化起到了重要作用。然而,在实际开展美术创作时,因人们的创作水平参差不齐、参与渠道单一、文化艺术普及度低、美术作品内容单一等问题,导致美术创作过程中存在一定困难。在此背景下,加强美术创作辅导具有重要意义。本文基于群众文化特点,分析了群众文化基础上的美术创作要求,探讨了当前美术创作与辅导的现状,指出了新的辅导路径,旨在激发群众的美术创作动力,提高美术辅导质量,丰富群众文化生活。
摘要:京剧花脸,又称“净”,是京剧行当中极具特色和表现力的艺术形式之一,其以粗犷豪迈的造型、洪亮宽阔的唱腔、大开大合的表演,在京剧舞台上塑造了一系列性格鲜明、色彩浓烈的艺术形象。本文通过对京剧花脸相关知识的系统性梳理,进一步探析京剧花脸的历史演变、艺术分类、艺术特点以及当代发展。这不仅为京剧花脸表演艺术的研究提供理论依据,更对京剧在当代的传承、发展与传播具有重要的现实意义。 中图分类号:J617
摘要:地域特色是民间舞蹈的核心,伴随民间舞蹈的演变与发展,其创新工作被提上日程。本文以唐山地域特色融入民间舞为例,重点明确地域特色在民间舞蹈中的核心价值,并站在文化认同视角,全面论述地域特色创新的时代意义,确定其创新大方向。在此基础上,提出深挖地域艺术素材、创新动作语汇转化等创新举措,确保创新成果达成预期。最后,补充地域特色创新的注意事项,为民间舞蹈地域特色创新实践提供参考。
摘要:楚国作为两周时期的南方大国,拥有灿烂的精神文明和物质文明。楚文化对浪漫与感性较为重视,其中,楚舞流传久远,如楚霸王项羽的《虞兮歌》汉高祖刘邦的《大风歌》等,均有楚舞的“身影”。可以说,楚文物形象上的文化烙印与楚舞风格之间有密切联系,对楚舞及舞蹈创作的研究意义重大。鉴于此,本文主要以楚国文物为切入点,从漆器、帛画、石刻等角度出发,深入分析舞蹈元素,并结合楚国文物的特点,提出切实可行的创编对策,以再现楚国舞蹈元素在当代文化传承和艺术中的价值。
摘要:进入“数智时代”,如何推动沉浸式交互戏剧高质量创新发展,逐渐成为从业人员亟待解决的重要问题。鉴于此,本文首先概述沉浸式互动戏剧的艺术特点,再对国内外沉浸式互动戏剧进行对比分析,依据沉浸式交互戏剧的数字化应用优势,以《半杯玛格丽特》为例,提出沉浸式交互戏剧的数字化应用建议。
摘要:在民族声乐创作不断吸收传统声腔资源的背景下,戏曲唱腔的技术属性成为值得深入拆解的声学对象。本文先从音高运动、声腔构成、节奏框架与语言声化机制等方面分析戏曲唱腔的技术结构,再进入民族声乐作品中的演唱运用,围绕行腔实现、声腔转换、语言声化处理与节奏落地等环节展开具体解析,形成从唱腔本体到演唱实践的技术链条。研究的意义在于明确戏曲唱腔在民族声乐作品中的可操作性特征,为声乐演唱的风格拓展与技术深化提供方法依据。
摘要:即兴舞蹈是当代艺术中充满生命力与实验精神的表现方式,创作模式和实践途径一直在不断演变。本文对即兴舞蹈的当代创作手法及其新颖的实践方式进行探究,论述即兴舞蹈当前的创新实践路径,旨在为即兴舞蹈的发展提供理论上的借鉴和实践上的启发,促使其在当代的艺术格局上实现更深层次、更大范围的突破与革新。
摘要:本文旨在探讨当代舞台装置与现代舞编创的融合路径,解决舞台装置形式化、编创者认知偏差及装置与动作协同性缺失等问题。通过文献分析法与案例观察法,深入剖析当代舞台装置对现代舞编创的逻辑支撑与语言拓展功能。研究结果表明,以编创内核驱动装置语言操控、提升编创者装置语言能力、建立协同机制,是实现两者深度融合的关键。本文为现代舞编创提供了新思路,推动了舞台装置艺术的创新发展。
一 摘要:本文聚焦当代话剧表演,旨在探究肢体语言情感传递机制与符号建构,范围涵盖情感传递机制、运用问题及优化路径,有助于提升话剧艺术感染力。通过分析经典话剧案例,深入剖析肢体语言运用,发现存在认知偏差、同质化、融合脱节、传承创新失衡等问题;进而提出应强化认知锚点、构建风格矩阵、搭建协同框架、深耕传承创新等策略,以实现肢体语言在话剧中的有效运用与艺术升华。
摘要:随着数字化技术的迅速发展,艺术的表现形式也随之改变。增强现实(AR)技术作为连接虚拟与真实的“纽带”,与传统艺术的结合日益走入公众视野。借助虚拟叠加影像,动态舞蹈与实时空间不断重合,空间、影像与受众角色持续转换,使“沉浸感”成为艺术与技术介入的核心论题之一。本文主要从动态舞蹈与叠加的虚拟空间、视频图层及观众即时行为交互的角度,分析动态舞蹈技术中沉浸感的空间拓展、表象丰富及动态互动设计策略,探讨动态舞蹈艺术如何通过AR技术塑造新的艺术氛围与审美形态,从而获得不同深度的沉浸体验。笔者认为,AR技术应在与艺术本体的价值、体用与互构保持和谐的前提下,服务并提升对动态舞蹈本体的表达,形成共鸣式的动态沉浸审美价值协同。
摘要:传统声乐注重锻炼发声、呼吸、咬字、共鸣等技巧,而对表演人员舞台表现力存在一定忽视,从而导致声乐表演的感染力不足,不利于综合性提升舞台表演能力。在新时代背景下,观众对舞台表演效果的要求不断提高,声乐表演人员需要转变表演思维,在注重传统声乐艺术表演的同时更需要逐步融入舞台表现,提升综合表演能力。
摘要:竹笛作为历史悠久的吹管类传统民族乐器之一,承载着深厚的文化底蕴,已成为中国传统文化中不可或缺的一部分。近年来,竹笛凭借其丰富多样的演奏技巧、兼容并蓄的风格特征和多元化的表现形式,在独奏、合奏与重奏等演奏形式中展现出独特的艺术魅力与审美价值,充分体现了竹笛艺术在当代音乐语境中的创新发展与表现潜力。本文以具有代表性的竹笛重奏作品《远舟》为研究对象,该作品由青年作曲家王云飞在上述时代背景下创作而成。笔者将围绕《远舟》的创作背景、旋律与音乐特征分析及作品的多元化表演实践等方面展开系统性探讨。
摘要:塞萨尔·弗朗克于1886年创作的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是室内乐作品中的里程碑之作。其钢琴声部技术艰深、织体丰富,远超越传统“伴奏”角色,与小提琴构成绝对平等的音乐对话。本文从该作品独特的命名“Sonata for Pianoand Violin”(“为钢琴与小提琴的奏鸣曲”)出发,聚焦其钢琴部分高度半音化的和声语言、瓦格纳式的浓郁色彩及复杂的织体变化。通过分析这些音乐特征对演奏提出的特殊要求,本文重点探讨钢琴家如何通过精心的指法设计与版本比较来应对技术挑战,实现声部平衡与音乐表现,从而揭示指法艺术在合作钢琴中的核心价值。
摘要:钢琴伴奏是音乐作品中贯穿始终的重要组成部分,艺术效能与审美价值不仅体现在对旋律声部的支撑与补充,更渗透于音乐情绪传递、音乐形象构建及听众审美体验塑造过程。本文通过分析不同风格、不同时期音乐作品中的钢琴伴奏,梳理其在营造音乐氛围、塑造音乐形象、增强音乐表现力、引导音乐情绪发展等方面的艺术效能,挖掘其在形式美、意境美、情感美、创新美层面的审美价值,探讨艺术效能与审美价值相互促进、统一于音乐作品的内在关联,以及二者对音乐创作、表演与欣赏领域发展的推动作用,最终揭示钢琴伴奏在音乐艺术体系中的核心地位,为音乐创作者优化伴奏编配、演奏者提升伴奏技巧、听众深化音乐理解提供理论参考,也为钢琴伴奏艺术未来发展方向提供思路。
摘要:“修辞性”重音是《竞奏曲》演奏中“赋予音乐语言感”的核心技法,其区别于乐谱标注的常规重音,通过对力度、时值、音色的创造性调控,将抽象音符转化为具有叙事性与情感张力的“音乐语气”。本文以不同时期、不同乐器类型的《竞奏曲》实践案例为依托,从“内涵解构—逻辑关联—实践策略—误区优化”四维度,系统探究“修辞性”重音处理与音乐语气建构的内在规律。研究创新点在于:一是提出“乐器特性适配”的重音处理框架,打破单一技法迁移的局限;二是构建“场景—语气一重音”的联动模型,让理论落地于实际演奏场景。最终为《竞奏曲》的个性化诠释提供可操作的路径,助力演奏者实现“技术服务于情感”的表达目标。
摘要:在声乐演唱中,气息是声乐演唱的动力源泉,而身体机能则为气息运用提供生理支撑。气息与身体机能的配合,既包括呼吸肌群的动态运动,也涵盖与发声器官、共鸣器官的相互作用与协同配合。这种配合不仅能提升声音质量,使声音更加稳定、饱满且富有穿透力,还能强化情感表达,使声乐演唱更具感染力。 中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)36-0085-03 声乐演唱作为一
摘要:本文聚焦中胡演奏中运弓技法对情绪表达的深层影响,从音乐学视角解析哀婉、宁静、激昂等典型情绪的构成维度与音乐特征。研究指出,运弓的力度与速度调控情绪强度,弓段选择与接触点塑造情绪色彩,而运弓连贯性与节奏弹性则构建情绪的流动性。三者协同作用,使中胡在保留传统音色特质的同时,实现细腻、多维的情感诠释。文章进一步提出构建力度一速度动态协调、强化弓段一触点协同、以气息引导运弓等实践建议,旨在提升演奏者对情绪层次的精准把控,推动民族器乐表现力的理论深化与艺术升华。
中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:2096-7357(2025)36-0091-03 摘要:音色统一性作为声乐演唱艺术表现力的核心要素之一,直接影响作品情感传递的连贯性与艺术呈现的完整性。本文从声乐演唱的生理机制与听觉感知规律出发,系统分析音色统一性的核心内涵与影响因素,重点提出五条具有创新性与实操性的训练方法,通过理论阐释与实践步骤说明,为声乐工作者提供科学的训练路径,助力提升演
摘要:钢琴既是重要的音乐表演器具,也是情感表达的重要载体。这就需要演奏者具备较高水平的钢琴演奏技巧,在进行音乐技能展示的过程中,实现情感表达与传递。因此,很多时候钢琴演奏技巧直接影响演奏和情感表达的效果。基于此,本文就情感表达视角下钢琴演奏技巧优化这一主题进行了分析探究,在介绍钢琴演奏技巧对情感表达影响的基础上,提出了情感表达视角下钢琴演奏技巧的优化策略与方法。旨在探究情感表达下钢琴演奏技巧的提升策略,为钢琴演奏者提供更多有效技巧的培养方法,便于演奏者更加精准地传达情感内涵,提升钢琴演奏者的演奏水平。
摘要:无调性音乐与调性音乐之间究竟是断裂还是承续,是音乐学术界长期探讨的核心议题。本文以韦伯恩《四首小品》(op.7,no.1)为例,通过引入“邻音”“邻音和弦”及“整体结构逻辑”等分析视角,对该无调性作品进行细部分析,旨在揭示其内部潜藏的调性逻辑,进而阐释韦伯恩构建无调性音乐作品的内在技法与结构思维。
摘要:中国古诗词艺术歌曲作为将传统古诗词与现代音乐技法相融合的独特艺术形式,其意境营造与演唱处理是展现作品魅力的关键所在。本文深入探讨中国古诗词艺术歌曲意境营造的多种方式,包括歌词解读、音乐创作手法运用等,分析其如何营造出独特的艺术氛围。同时,从发声技巧、情感表达、风格把握等方面研究演唱处理方法,旨在揭示意境营造与演唱处理之间的紧密联系,为演唱者更好地诠释中国古诗词艺术歌曲提供理论支持与实践指导,促进这一艺术形式的传承与发展。
摘要:李斯特是浪漫主义时期伟大的音乐家、钢琴家、作曲家。他为后世留下了辉煌的音乐财富,不仅开创了交响诗体裁,还将浪漫主义时期的钢琴创作推向巅峰。音乐会练习曲《叹息》写于其创作的高产时期,作曲家将诗性元素注入音乐,将技巧性与艺术性完美地融为一体。本文认为,《叹息》的成功在于以高难度技巧完全服务于诗意的音乐形象塑造,集中体现了李斯特“钢琴诗人”的一面。本文从《叹息》的创作背景入手,分析其音乐风格、曲式结构及演奏重难点,为这首作品的演奏提供必要的理论基础和技术指引。
摘要:蒙古族民歌除了马头琴与民乐队配合演绎外,雅托噶弹唱艺术也是蒙古族传统音乐中不可或缺的一部分,它集器乐、声乐与文学于一体,是蒙古族游牧文化、精神信仰与审美情趣的集中体现。雅托噶音色浑厚低沉、余韵悠长,与蒙古族长调民歌的悠远辽阔、短调民歌的明快节奏相得益彰。本文将对雅托噶弹唱艺术的演绎进行深入分析。首先,追溯雅托噶的历史源流及其在蒙古族文化中的地位;其次,详细剖析其音乐特征,包括形制、定弦、演奏技法与民歌的旋律、调式、节奏特点;最后,也是本文的核心,将聚焦于“弹”与“唱”二者在演绎过程中的辩证统一关系,从音色交融、节奏呼应、气息控制、情感表达及即兴性等多个维度,解构它独特的艺术魅力,以期对这一古老而珍贵的非物质文化遗产的推广与传承提供理论参考。
摘要:本文以古琴音响为研究切入点,以清代岭南琴谱《悟雪山房琴谱》中收录的“指法”音响描述为例,通过对琴谱中音响描述的整理与分析,梳理出清代琴谱所记载的关于琴乐音响形态的描述方式与音响形态特征。旨在尝试归纳出清代岭南琴乐的音响观念与艺术特征,并由此折射琴人对音响的审美趣向,窥见琴乐的人文思想与内涵。
一 摘要:本文深入探讨印象派音乐与中国现代钢琴作品之间的差异、特征及融合现象。通过对比分析两者的美学思想、文化渊源、音乐语言和创作技法,揭示它们在艺术追求和表现形式上的独特性与共通性。研究发现,印象派音乐追求色彩与光影的瞬间印象,突破传统调性束缚;中国现代钢琴作品则注重本土民族性表达,将中国传统音乐元素与西方作曲技法相结合。同时,两种音乐形态在“色彩性”这一美学追求上存在共鸣,但在调式、节奏、音色等音乐语言上差异显著,这为两者的相互借鉴与融合提供了空间,催生了许多富有时代和地方特色的钢琴作品,体现了“和而不同”的艺术创造。
摘要:德国作曲家巴赫作为复调音乐的代表性人物,他的《十二平均律钢琴曲集》也是复调音乐的集大成之作,本文将以《十二平均律钢琴曲集》最后一首《b小调赋格》作为研究对象,旨在分析这首作品的整体结构,以及微观上这首作品主题和对题的构成、所运用的技巧和手法等,巴赫精美的巧思在这首作品中体现得淋漓尽致。
摘要:钢琴作为普及度极高的乐器,其复杂的内部构造与声学原理直接影响演奏效果。本文以韩宝强《音的历程——现代音乐声学导论》为理论依据,结合霍-萨分类法探讨钢琴的类属问题,从音乐声学视角剖析其声学系统,并通过特殊演奏技法的分析,揭示声学构造与演奏表现的关系。研究表明,钢琴的物理构造与声学原理密不可分,理解其内在机制有助于提升演奏者对音色的控制能力,为钢琴艺术研究提供理论支撑。
摘要:在当下艺术作品创作蓬勃的时代,艺术作品呈现都希望在“陈述”自身艺术追求的同时满足观众的期待、引发情感共鸣。同时,为了探寻更“新鲜”的表现效果与审美体验,许多作品吸纳了多种艺术元素、采用更丰满的叙事内容凸显不一样的“美”。基于此,现下许多电影作品选择借助舞蹈艺术加强“诉说感”和视觉“美”的冲击,通过肢体语言及动作的表现融合镜头、剪辑、色彩等电影语言使得作品的表现层次更为丰富,让观众接受舞蹈“美”,并以此切入感受电影“美”。本文以接受美学为研究视角,通过着重分析舞蹈电影及歌舞类电影作品中舞蹈艺术的审美表达以及电影与舞蹈碰触产生的美感,深层次探寻电影中舞蹈的美学表现价值及意义。
摘要:《F1:极速狂飙》是由美国约瑟夫·科辛斯基(Joseph Kosinski)执导的赛车题材电影,影片以追求极致真实性为目标,导演深度还原了赛事实况。在声音设计层面,制作团队将录音设备置于赛车内进行实时录制,真实的现场声音与充满感染力和现代感的配乐相结合,使观众仿佛置身驾驶舱内。对于画面呈现,技术团队为赛车量身定制了高难度创新拍摄方案,克服了由速度、颠簸带来的一系列物理挑战。由此,影片极具冲击感的视听语言与层层递进的剧情紧密交织,共同推动了影片的核心叙事动力,使其获得影评界的普遍好评,且全球票房超过了6.2亿美元。
摘要:古画数字化展示是平衡文物保护与文化传播的关键路径,当前主流模式因交互性缺失、叙事碎片化,难以满足公众对古画文化深度解读的需求。本文以AI技术为核心赋能手段,结合叙事学、沉浸理论与用户体验设计,探索交互叙事重构古画数字化展示模式的路径。通过拆解传统展示模式的核心痛点,从展示内容、交互逻辑、场景构建、效果优化各维度,提出AI赋能的“动态交互叙事”展示方案,助力传统文化“活化”传播。
摘要:鸟虫书瓦当是所有文字瓦当中比较特殊的存在,本文通过梳理文献资料,分析作品案例,探讨鸟虫书的艺术造型和文化内涵,用以发现鸟虫书瓦当的意蕴之美。
摘要:长白山满族剪纸作为长白山非物质文化遗产中极具代表性的民间传统剪纸,具有独特的艺术语言和风格,是承载着长白山区浓厚悠久文化的一种传统民间美术。文创设计对传统文化艺术的传承、保护、创新等起着重要的作用,针对长白山满族剪纸在文创设计中的应用相关研究至关重要。本文以设计创新的视角,通过对非遗文创及设计要素的分析,提出长白山满族剪纸在文创设计中的应用方法,梳理长白山满族剪纸文创设计元素,并针对设计实践进行阐述,旨在为长白山满族剪纸文创设计提供新思路,为打造兼具文化辨识度与竞争力的长白山非遗文创产品提供支持。 A
摘要:民间传统手工艺是非物质文化遗产(以下简称“非遗”)的核心组成部分,是民族文化基因与民众生活智慧的结晶,其当代传承是技艺的传承,更是文化认同的保护。在全球化与现代化的冲击下,民间传统手工艺面临着传承主体断层、文化语境消解、产业化悼论等多重困境。本文基于非遗“活态保护”“文化生态整体性”的核心视角,界定民间传统手工艺的文化遗产属性,剖析其当代传承的深层矛盾,探索传承主体重构、文化语境再造、传承机制创新的实践路径,旨在为民间传统手工艺在当代的可持续传承提供理论参考,实现非遗保护与手工艺活态发展的辩证统一。
摘要:重庆金桥吹打乐作为国家级非物质文化遗产,承载着川渝地区700余年的民俗文化记忆,其在节庆庆典等民俗场景中的渗透,构建了艺术与生活共生的文化生态。本文以金桥吹打乐为研究对象,结合国家“十四五”非遗系统性保护与巴蜀文化旅游走廊建设导向,运用文化生态学、创造性转化等理论,探析其在民俗传承活化、艺术形式革新、区域文化认同构建中的核心作用。通过实地调研与案例分析,发现其存在传承梯队断层、民俗与艺术融合深度不足、创新传播效能薄弱等问题,进而提出针对性解决路径,为非遗项目在区域文化协同发展中实现活态传承提供实践参考。
摘要:自“非遗”传入我国以来,这一概念逐渐进入人们的视野。在研究方法、维度与应用等方面,相关研究呈现出丰富而不断拓宽的理论视野,并逐步形成理论与实践相互推动的格局。但是,非遗的传承发展具有独特性和变异性等特征,所以对它的研究主要体现在动态发展与如何传承上;在实践层面,这是一项长期工作,需要更多人以发展的眼光理性对待。现代化生活与非遗赖以生成和发展的传统生产生活环境之间的变迁本身就存在矛盾,如何保护、如何传承、何为真正的发展,是非遗审美实践中的重要研究课题。本文从传播学视角探讨音乐非遗的审美实践,以期深化对非遗传承的思考。
摘要:针对当前非遗珐琅技艺教学中“重理论轻实践、重传承轻创新”的问题,本文以培养当代传承人创新能力为核心,开展教学改革研究与实践。研究通过文献梳理、案例分析与教学实证,构建“目标—内容一方法—实践”四维改革体系:在目标层面,突破单一技能培养,确立“技艺 + 设计+文化”三维能力目标;在内容层面,融合现代设计理念与数字化技术,拓展珐琅技艺应用场景;在方法层面,创新采用项目式学习和启发式研讨结合的混合模式;在实践层面,搭建“校内工坊一企业基地一非遗展会”三级实践平台。通过某高校与职业院校的教学实践验证,该改革方案显著提升学生技艺创新能力与文化转化能力,为非遗技艺教学从“活态传承”向“创新发展”转型提供可借鉴的路径。
摘要:随着文化自信的不断提升,非物质文化遗产(以下简称“非遗”)音乐作为地方文化的重要载体,日益受到教育界的广泛关注。苏州作为一座具有深厚文化底蕴的历史名城,拥有昆曲、评弹等丰富的非遗音乐资源,兼具独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。然而,在当前的初中音乐教学中,非遗音乐的融入仍显不足,教学方法较为单一,导致学生对非遗音乐的认知较为浅表,审美体验也较为有限。如何有效解码非遗音乐的文化基因,并在此基础上通过教学策略的创新实现审美重构,已成为提升学生文化素养和审美能力的关键。本文基于苏州非遗音乐资源,系统探索初中音乐教学的实践路径与范式,旨在推动非遗音乐教育的系统化、现代化发展,为传统文化的校园传承与创新提供可行思路。
摘要:音乐教学中的“情感目标”,是音乐教学的重要内容与发展方向。音乐教学中的“情感目标”可以分类为实质性“情感目标”、教育性“情感目标”、发展性“情感目标”。音乐理论层面,音乐教学中的“情感目标”理论主要指旋律、和声、音色等音乐知识对“情感目标”的阐释;教育理论层面,音乐教学中的“情感目标”理论指教育本质与音乐教学“情感目标”之间的关系;美育理论层面,音乐教学中的“情感目标”理论,主要指人格教育、情感教育、艺术教育与音乐教学“情感目标”之间的关系。音乐课堂教学、社团活动、课外辅导,是实现音乐教学“情感目标”的三条重要途径。
摘要:随着艺术教育的不断发展,基于成果导向的教育理念(OBE)在音乐表演课程教学中展现出显著优势。本文针对传统《重唱与表演唱》考核方式中存在的目标不明确、内容单一、与人才培养目标脱节等问题,以OBE理念为核心,构建了以“学生为中心、产出导向、持续改进”为原则的多元化考核体系。通过反向设计考核目标、构建多元化考核内容、改革考核方法与形式、建立持续性评价机制等路径,全面优化课程考核模式。实践表明,OBE理念下的考核改革显著提升了学生的综合表演能力、培养了团队协作精神和艺术实践能力,为音乐表演人才培养提供了有效评价保障。
摘要:本文依据教育部颁布的《义务教育艺术课程标准(2022年版)》展开研究,探讨高师声乐课程项目式学习的实施途径及其实践价值。研究表明,《义务教育艺术课程标准(2022年版)》所强调的审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养,可借助项目式学习模式切实落实;借助搭建“四维”策略体系,将声乐技能训练与艺术素养培育深度融合,为新时代高师声乐教育改革及高素质复合型音乐人才培养提供参考。
基金项目:2025年广东省教育科学规划项目“广东高职美术教育中传统师徒传承与现代学徒制协同育人机制构建与服务教育强省的路径探索”(项目编号:2025GXJK0273)。 作者简介:郑冰香(1988-),女,湖南邵阳人,硕士研究生,助教,从事多媒体视觉交互设计研究。
《柯柯牙——向荒漠挺进》油画 徐阳宁 作者简介:徐阳宁(1990-),男,内蒙古巴彦淖尔人,本科,讲师,从事美术绘画研究。
(尺寸: 30cm×30cm ) 《记忆中的乡村》水彩画 胡 曼 (尺寸:26cm×35cm) 作者简介:胡曼(1978-),女,湖南常德人,硕士研究生,副教授,从事水彩画、美术教育研究。