摘要:范扬秉持“为山河立传”之豪情,放浪形骸,写山河壮丽,绘天地精神。他笔下的九华山,或高耸巍峨,或青瓦白墙,或小桥流水,或吞吐大荒,或天风浪浪,或云海苍苍。其笔墨活脱丰润,气势雄强撼人,意境高华超逸,一草一木、一点一画之间都彰显出“写生范扬”的独特语言印记和鲜明风格特征。
摘要:笔墨语言是中国山水画的灵魂与核心,是中国艺术家在历史演进中所创造的。笔墨既是中国画的精髓所在,也是其独特的艺术表达方式,它不仅勾勒出自然景物的形态轮廓,更蕴含着画家的情感与思想。在中国山水画漫长的发展过程中,笔墨技法逐渐成熟,形成了独具一格的艺术风格,并积淀了深厚的美学内涵。阐述笔墨语言在山水画中的作用,深入剖析其美学特征,并通过领略山水画笔墨语言的美学意蕴,揭示其所蕴含的独特艺术魅力和文化价值。
摘要:中国画作为中华优秀传统文化的重要组成部分,以其深厚的文化内涵,在中华文化传承与融入现代社会的过程中发挥着独特作用,为探讨艺术表现与文化传承互动提供了宝贵视角。以中国画艺术表现形式为核心,结合其主要形式,探讨其文化传承作用与发展路径,重点分析中国画在记录历史变迁、弘扬民族精神、丰富审美教育中的作用,并提出加强艺术教育、结合现代科技、挖掘文化内涵、注重市场开发等具体发展建议,以期推动中国画艺术实现现代化发展。
摘要:中国写意花鸟画作为中国绘画体系的重要组成部分,艺术形式与风格独特,亦是世界艺术史上的璀璨瑰宝。中国写意花鸟画经过历代名家的长期探索与发展,不仅生动展现出中国古典哲学思想的精神内涵,同时将中国美学理念、审美特点进行具象化呈现。写意花鸟画在发展与变革的过程中,深刻反映了中国人艺术审美的变化。写意花鸟画不仅是对自然客观物象神韵与形象的描绘,更借助表现客观物象充分体现出画家自身的精神气质与文化修养,并向人们传达出自身艺术创作情感。探讨中国写意花鸟画的意象性及情感表达,通过对其历史发展、笔墨技法、意象构建与情感表达的内在逻辑进行分析,揭示写意花鸟画如何传递画家对自然的深刻感悟与个人情感。
摘要:“四君子”指梅、兰、竹、菊四种植物,它们在中国文化中象征着高洁的品格和崇高的精神境界。介绍“四君子”题材的历史渊源和文化内涵,分析线性表现在“四君子”绘画中的运用,包括线条的类型、特征及其艺术表现力,并探讨“四君子”题材线性表现的审美价值和文化意义,以及其在当代艺术中的传承与创新。
摘要:在中国画领域,传承与创新始终是核心议题。伴随时代的变迁,没骨花鸟画也在持续进行自我革新。历经不同阶段艺术家的钻研与创新,其风格呈现出丰富多样的态势,展现出独特的艺术魅力与发展活力。从没骨花鸟画的起源与发展入手,探究当代没骨花鸟画在创作实践中的创新路径,并对此展开深入思考。
摘要:中国传统美学思想在现代油画领域中得到广泛转化与应用:意境的跨媒介重构通过几何简化与多视点构图,实现了从有限视觉到无限精神境界的跨越;气韵生动的技法融合借助材料实验与身体参与,将生命的律动融入油画创作;传统符号的抽象转化则通过解构与重构,提炼出普遍美学价值,拓展了现代油画的表现力。研究发现,尽管中国传统美学在现代油画中的转化取得了显著成果,但同时也面临文化身份重构、审美趣味变迁和市场机制干扰等诸多挑战。因此,呼吁艺术家在未来创作中应努力在传统与现代之间寻找平衡,共同推动中国传统美学在当代艺术中焕发新的光彩。
摘要:农民题材油画的创作特点一直是艺术研究关注的焦点。分别从主题内容、技法风格、审美取向三个方面对当代农民题材油画的创作特点进行分析。研究发现,当代农民题材油画在主题内容上展现出了极为广泛的涉猎,超越了以往单一的颂扬或悲情叙述框架,更多地聚焦于农民平凡而真实的日常生活;在表现技巧上,当代农民题材油画既有写实主义的精细描绘,也有表现主义的夸张表达,表现手法多样;艺术家们的审美取向随着时间的推移不断发生着变。此外,简要地对江西农民题材油画的创作提出了一些建议。
摘要:敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝,其独特的色彩运用不仅体现了当时的审美趣味,还蕴含着深厚的文化内涵。唐代作为敦煌壁画发展的鼎盛时期,其色彩运用达到了极高的艺术成就,对后世的绘画艺术产生了深远的影响。通过分析油画作品中唐代敦煌壁画色彩运用的具体案例,揭示了敦煌壁画色彩在油画创作中的独特价值及其所带来的艺术效果,指出了在油画创作中运用敦煌壁画色彩所面临的挑战,并对未来的发展方向提出了展望。研究发现,对敦煌壁画色彩的深入研究与创新运用,可以促进油画艺术的多元化跨文化艺术发展,并为传统文化的现代传承提供新的视角。
摘要:深入探讨综合材料在水彩画创作中的运用与实践,分析综合材料的定义和发展历史,重点从材料特性、技法融合、创作思维拓展等方面剖析了综合材料在水彩画创作中的具体运用方法,并结合具体画家的实践过程,思考这一创作趋势面临的问题与挑战,阐述其在水彩画创作中运用的意义,旨在为水彩画的创新发展提供理论与实践参考,推动水彩艺术在当代语境下的多元探索。
摘要:随着艺术的多元化发展,综合材料绘画在当代的艺术面貌越来越丰富。以中国当代艺术中的综合材料绘画为研究重点,以具有代表性的艺术家胡伟的作品为研究案例,深入探讨综合材料绘画在当代的实践应用、艺术价值及社会影响。
摘要:比较杰克逊·波洛克(JacksonPollock)绘画与中国草书艺术,对于深入理解艺术的本质具有独特的意义。在波洛克的绘画中,颜料的流淌与交织仿佛是他内心情绪的直接宣泄;而草书书法家们通过生动婉转的线条将自己的喜怒哀乐、人生感悟融入作品之中。二者虽处于不同的文化语境之中,但都在人文、艺术发展的进程中突破了具体形象的束缚,从具象写实走向了抽象表现,达到了一种形式与情感的殊途同归。
摘要:通过对云南当代美术创作中艺术家图式运用的个案进行研究,阐述图式在艺术创作过程中的作用,探讨艺术家在既有的传统文化图式和个人语言图式转换过程中如何在保持传承的同时进行现代创新,为传统文化注入新的时代活力,并从艺术史和文化学的角度总结云南当代美术创作所展现出的图式特征及其地域特色。
摘要:探讨中国人物画中神采与形质的关系,通过分析传统绘画理论及实践,揭示形质作为神采的载体,神采作为形质内在精神气质的表现,以及二者在中国人物画创作中的相互作用和依存关系。从魏晋南北朝时期的绘画理论入手,结合历代画家的创作实践,阐述了以形写神、形神兼备的艺术原则,以及这一原则在表现人物精神特质、传达时代精神方面的重要作用。
摘要:探讨宋元山水画荒寒画境的图像演变,从宋元荒寒之境的图像渊源与传承关系、画面布局与叙事逻辑、意象隐喻与诗画关系、笔墨表达与审美取象四个方面进行分析,力图揭示荒寒画境从客观再现自然之神到主观表现精神情感的深刻转变,从图像学与美学角度为理解宋元山水之变提供新的线索。
摘要:图像学是分析艺术作品的重要手段。郭熙的《早春图》作为宋代山水画的典范,广受学术界的关注,是重要的研究对象。运用潘诺夫斯基的图像学原理,从三个层次分析《早春图》,解析画面的内涵,探求其间的隐性画理,并进一步揭示作品的深层意义与时代精神。
摘要:非主流的没骨技法自古就在以线条笔墨为天下的中国画坛中夹缝生存,变幻出独特面貌,先后在花鸟、山水、人物画领域牵引出别开生面的艺术效果。通过对没骨技法的发展进行简单梳理,探讨在中国绘画语境中“没骨存骨”得以成立的前提下,水墨人物画如何运用该技法在传承文脉基础上得以顺应新势,呈现新的融合。
摘要:传统中国画作为中国文化的重要组成部分,拥有丰富的历史背景与深厚的艺术底蕴。在全球化和现代化的时代背景下,如何传承并创新中国画技法成为当代艺术创作中重要的课题。从传统中国画的技法特征出发,分析其在现代艺术中的传承与发展,探讨技法创新的方向和方式。通过对现代艺术作品的案例分析,论证传统技法在新语境中的适应性和创造性。传统中国画技法的创新不仅是对技术的改进,还是对文化与思想的重新阐释与发展。
摘要:自传入中国后,水彩画不断融合中国本土特色并逐渐发展壮大,东北水彩画作为中国水彩画中的一个分支,区别于其他地区的水彩,有其独特的艺术魅力。基于对东北水彩画相关文献的梳理,从历史学、社会学、图像学等角度对其萌芽时期、发展时期、繁荣时期所涉及的艺术特征进行分析,阐明目前东北水彩画研究的优势与不足,以期为东北水彩画的创新探索提供新的思路。
摘要:符号是文化传承与传播的工具,一切的文化现象和活动都与符号相关。从洛特曼文化符号学的视角解读黑龙江当代水彩风景画中文化符号的结构和存在方式,可以更深入的体会其背后所蕴含的文化内涵,了解该地区的发展现状与历程。水彩画和文化符号可以互相促进,文化符号能够增强水彩作品的内容深度和情绪感染力,水彩画创作也能够推动文化符号的生成与发展,促进地域文化的繁荣。
摘要:以克利夫兰博物馆藏吴彬《迎春图》为研究对象,运用图像学及社会学方法,主要从“原境”的视角探讨作品的流散情况、绘画主题及其风格成因。通过对图像内容的深入研究,从画面“鞭打春牛”这一岁时活动推断作品的立意以及背后统治阶层祈求风调雨顺、劝农春耕的政治功能。此外,吴彬在这幅作品中巧妙融合了传统山水画与风俗画的技法,这一创新风格的形成深受苏州文人纪游图的影响,并与明代流行的《清明上河图》仿本存在显著的互文关系。
摘要:写实是绘画的一种表现手法,随着照相机和摄像机的出现,有人对写实绘画的功用产生了怀疑,然而,摄影摄像并不能取代绘画,这些来自外部的压力迫使艺术品更加“艺术化”。冷军作为中国当代超写实主义油画领域的杰出代表,近年来他不断超越自我,创作出许多令人叹服的作品。
摘要:随着中西艺术的不断融合发展,西方艺术深受中国学术界的关注。采用文献计量与内容分析法,以17世纪荷兰绘画大师约翰内斯·维米尔为研究对象,聚焦其绘画艺术在中国学术界被接受与研究的进程,对近四十年来维米尔绘画的国内相关文献进行综述。从图像本体及社会寓意、绘画特征与艺术风格、创作方法三个维度进行归纳整合,分析学术界对其研究的最新进展与总体趋势,指出不足,为后续学者对维米尔绘画的进一步研究提供参考。
摘要:从马奈到塞尚,绘画一边偏离传统规范,一边又在建构规范,在进行自我否定的同时又在进行自我完善,这样的进程构建了现代绘画全新的发展框架。由此,绘画不再是复制自然对象,而是努力实现“感觉”,使传统理性教义主宰下的认知模式及与其相匹配的表现方式被彻底打破。正如威尔·贡培兹说的:“当面对伟大的生命力量,另一种维度被添加了进来。这些事物的本质只有不经任何媒介才能真正体会到,换言之就是,必须身处其中。”
摘要:瓦西里·康定斯基作为世界著名的抽象主义画家和艺术理论家,强调点、线、面本身所具有的“声音”与内在张力。在其著作《论艺术的精神》中,康定斯基将联觉定义为从一种感官形态转移到另一种感官形态的经验现象,是不同感觉相互作用的一种特殊表现。基于康定斯基的作品,分析其创作思想及作品中蕴含的绘画语言,探索油画教学中如何更好地领悟其绘画语言及创作思想,以康定斯基作品中的艺术联觉创作技法及抽象艺术理论为个人艺术创作提供不断创新的源泉。
摘要:装饰性绘画语言是博纳尔艺术创作的重要组成部分。博纳尔的装饰性绘画语言在作品中的呈现方式是多样且独特的,他不仅在构图、造型、色彩以及笔触方面打破了传统法则,营造出平面化、图案化的视觉效果,而且将自然与主观情感相融合,创造了一种既真实又梦幻的艺术效果。从成因、呈现方式以及对现代艺术家的影响等多个维度深入探索博纳尔的装饰性绘画语言,不仅有助于更好地理解博纳尔的绘画语言,而且能为相关研究提供一定的理论基础。
摘要:尼古拉斯·德·斯塔埃尔这一活跃于20世纪中叶的俄裔法国艺术家,是抽象表现主义的代表,研究其绘画作品中象征性语言的形成,旨在深入理解抽象表现主义的核心及独特视角。斯塔埃尔通过色彩、线条和形状的融合,创造了一个充满张力与冲突的艺术世界,引发了观者对现实与幻想、表象与内涵的深刻探究。分析20世纪初巴黎现代主义艺术运动对斯塔埃尔风格的影响,探讨其艺术中抽象与具象的辩证关系,结合创作实践,讨论斯塔埃尔对个人创作的深远影响。
摘要:几何形式语言在艺术创作中具有极强的感染力,是艺术家表现内在情感的一种重要方式。英国画家尤恩·乌格罗在作品中就运用了大量的几何元素,他以几何的形式概括物体的外部轮廓和内在结构,运用色调之间的冷暖关系来表现物体的体积,并将几何形式的结构和色块结合在一起,使画面呈现出一种均衡感和节奏感。对乌格罗的作品进行分析,探讨其中几何元素的运用及他的作画方式。
摘要:深入剖析齐白石美学思想的核心要素,探讨齐白石美学思想在当代美术教育中的应用,发现其对学生审美素养和艺术创造力的提升有显著作用,为美术教育改革提供了新思路。
摘要:在新时代深化教育改革的背景下,高职院校美术教育面临全新的挑战,其中,绘本课程的价值功用优势愈发凸显。基于此,立足“以生为本”现代教育教学理念,对高职院校美术教育绘本课程存在的问题进行探析,并提出优化策略,以激发学生的创新能力、综合运用能力,从而提升高职美术教育的教学质量。
摘要:绘画是一种古老的艺术形式,存在已久。随着时代的发展和人类的进步,绘画工具和可使用的媒介日渐丰富,但从古老的壁画到现代的插画,人类对于绘画的需求始终未变。设计是一种有意识、有目的的创作行为,需要把构想和规划通过视觉形式传达出来,联系审美、历史等,与绘画、造型密不可分。探讨如何结合图形、平面、物体、空间等方面,基于传统文化、美学概念、社会历史等设计手绘造型练习任务,简要说明手绘在设计基础教学中的教学方法和内容创新,了解如何更好地满足我国日益发展的设计文化和美学需要。
摘要:高职学前教育专业是培养学前教育师资的重要阵地。该专业的学生作为未来的幼儿教师,必须拥有较高的美术审美能力,才能更好地引导幼儿发现美、感受美和创造美。高职学前教育专业学生的美术审美能力直接关系到未来幼儿美术教育的质量,同时有助于学生形成更加敏锐的感知力和丰富的想象力。审美能力的提高还能够促进学生的个性发展,帮助他们发现自己独特的审美视角和艺术表达风格,增强自信心和自我认同感。提升高职学前教育专业学生的美术审美能力迫在眉睫,这不仅是提高学前教育质量的需要,而且是培养适应社会发展需求的高素质学前教育人才的必然要求。
摘要:我国传统绘画元素中蕴含着传统美学逻辑,将其应用在新疆当代工笔人物画中,能够体现人物形态的精神,表达艺术家对工笔人物画多种语言与形式的审美感悟。立足于新疆当代工笔人物画教学,探索传统绘画元素在新疆当代工笔人物画中的具体应用,阐述不同层面下的新疆当代工笔人物画中的装饰性美学,对其创作教学及艺术特色表达具有积极意义。
摘要:外景写生在师范类高校的美术教育专业中是一个必不可少的实践教学环节。与室内写生不同,外景写生所凸显的是现代文化生活中人与自然关系的亲密化。外景写生不仅是提升学生专业技法的重要途径,还是连接理论教学、开阔创作思维、促使学生开展社会实践的综合载体,有助于美术教育专业学生核心素养的提升,具有多维度的价值。
摘要:素描是艺术教育的基石,在高校美术教育中占据重要地位。传统素描教学模式忽视了学生的个体差异和学习需求,影响了教学效果。以生为本理念强调以学生为中心,关注学生的全面发展,为高校素描教学改革提供了新的思路。阐述以生为本理念的核心内容,分析将以生为本理念应用于高校素描教学中的必要性,提出以生为本理念下的高校素描教学策略,包括分层教学、合作探究、创新设计、兴趣促学和优化评价体系等。
摘要:“美术教育是美育的重要组成部分,对塑造美好心灵具有重要作用。”习近平同志明确指出了美术教育的意义,并要求“坚持以美育人、以文化人,提高学生审美和人文素养”。美术鉴赏课程是美育的重要组成部分,在帮助学生树立正确的审美观念、培养高雅的审美情趣方面具有不可替代的作用。美术不仅是技能技巧的展现,更是思想观念的反映。在鉴赏课程的浸润式美育过程中,学生不仅能够提高美术素养、获得审美愉悦,而且能够增强文化自觉和文化自信,从而成长为符合新时代要求的“整体的人”。
摘要:在素质教育不断深化的过程中,促进学生“德、智、体、美、劳”全面发展已成为我国高等教育美术领域的主流方向。在培育学生价值观时,审美核心价值观念的深度融合至关重要,需结合学生的需求,营造有助于学生全面成长的学习环境,推动高校美术教育高质量发展。在数字媒体背景下,高校美术教育正迎来新的变革机遇与挑战。数字媒体技术不仅为学子们提供了更优质的学习条件,还为信息素养的培养开辟了新道路。因此,将数字媒体教学作为改革的核心方向,探究我国高校美术教育的创新发展路径,以确保每位学生在此背景下都能得到充分发展。
摘要:人工智能时代下,师范类绘画专业教育面临着前所未有的机遇与挑战。人工智能技术的引入不仅丰富了教学手段,还改变了学生学习与创作的方式。通过智能化的工具,教师可以实现个性化教学和精准评价,更好地促进学生全面发展。师范类绘画专业教学模式创新既能够帮助学生陶冶情操,又能够调动学生的学习积极性,激发学习潜力,为提升学生的综合素质提供支持。
摘要:江苏由于先天的自然条件及浓郁的历史人文气息,孕育出了江苏水印版画,在中国现代版画领域,江苏水印版画的地位尤为显赫。20世纪60年代,江苏水印版画异军突起。到了21世纪,经过多元化的探索与调整,江苏水印版画以素净、典雅的艺术语言显示出其特殊性。通过对江苏水印版画发展过程中艺术语言的变化进行梳理和总结,希望对当下版画创作中艺术语言的探索有所稗益。
摘要:桃花坞年画作为中国民间艺术的瑰宝,承载着丰富的历史信息和地域特色,其艺术风格独特,色彩鲜艳,构图饱满,深受广大人民群众的喜爱。首先介绍桃花坞年画的基本概念及其在中国年画艺术中的地位,随后梳理桃花坞年画的历史发展进程,从起源、兴盛到现代传承,展现了其悠久的历史和不断创新的生命力。在演变历程部分,重点探讨桃花坞年画的题材选择、色彩运用、构图技巧以及所蕴含的文化寓意和民俗风情,揭示其艺术特征的形成机制。通过解析桃花坞年画的艺术特征,有助于深化人们对桃花坞年画艺术价值的认识,促进中国民间艺术的传承与发展,并为其他民间艺术的研究提供可借鉴的思路。
摘要:现象学作为研究事物本质与表象呈现的学科,强调通过直接的知觉经验探讨事物的内在意义和真实性。结合杜夫海纳的审美经验现象学与梅洛-庞蒂的知觉现象学,研究当代中国漆画的艺术创作活动,旨在探索漆画材料的物质特性与精神价值之间的关系,并进一步丰富漆画的本体语言。当前,许多当代漆画艺术家模仿其他画种的绘画语言,创作的作品往往存在形式空洞、情感表达不足等问题,其发展和创新面临一定的危机。现象学美学提供了一种新的分析视角,能够揭示事物表象背后的本质,促使漆画创作从外在的模仿和刻板形式转向真实的内在表达,从而推动漆画艺术语言的创新与深化。
摘要:通过对“墨烟张”墨条手工艺的历史与发展困境进行研究,探讨“墨烟张”如何能适应如今的社会环境。“墨烟张”作为客家文化的重要组成部分,承载了当地人的伦理观念、宗教信仰和审美情趣,具有深厚的历史文化价值。然而,在文化和市场环境的变革中,“墨烟张”面临严重的传承问题。基于此,探究市场变化和现代化进程对传统手工艺的影响,分析传统手工艺在当代社会面临的挑战,提出结合传统与创新的传承策略,找出可持续的发展路径,旨在为“墨烟张”墨条手工艺的现代传承提供理论支撑和实践指导,推进其现代传承与发展。
摘要:符号学专注于探究符号及其相关现象,深入剖析符号的本质、定义、范畴,以及它们如何传达意义与构建表意机制。在书法领域,每一笔一画、每个字形都是对文字内容的独特符号化诠释,超越了文字本身的直接意义,成为书法家情感、意境与时代精神的生动载体。中国书法史上,唐代与宋代是两个重要时期。唐代书法注重法度,风格多样。初唐时期,书法以瘦硬为主,欧阳询的楷书便是典型;盛唐时期,书法则趋于宽博肥美,颜真卿的书法便是一个例证。宋代书法则更加注重个人意趣的表达,书家的作品各具特色,如苏轼的深沉、黄庭坚的酣畅、米节的痛快、赵信的瘦挺,都展现了宋代书法的独特魅力。书法作为文字符号,不仅承载着信息传递的功能,更融入了人们对自然和生命的深刻思考。
摘要:摩崖刻石作品所具备的天然条件,与康有为《广艺舟双辑》中的“求变”思想完美契合,展现了较强的艺术创造力和取法多样性。碑学书法倡导的雄强、壮美的风格在摩崖刻石作品中都有体现。通过分析康有为《广艺舟双辑》中的“求变”思想,并在碑学背景下对其书学思想进行思考,阐释审美观念的变革,然后对其提出的一系列审美批评和价值判断进行总结,将其审美观念带入摩崖刻石书法中分析,以探索其中的碑学观念及审美价值。
江郎山·江山如此多娇2021年 作品简介: 《江郎山·江山如此多娇》借用行草兼篆体融合的意象性汉字水墨艺术符号,主观亦抽象式地展现出江郎山的人文风景图像。红、黄、蓝三原色的主体而永恒化的色彩表征着中华山水“历久弥新”和“永固传承”的时代剪影。以水与墨的骨性与柔和交错呈现中华文明的底色底气,并赋予更强大的、更坚定的骨气。 《象鼻山·穿过你的黑发我的手》以篆体且解构了的汉字水墨艺术书写,酣畅淋漓
作者简介: 冯玺烨,硕士研究生。研究方向:中国画(人物)实践与创作。
左:西江印象176cmx85cm右:年味儿在四川65cm ×65 cm 作者简介: 郭强,硕士,修文县文化馆三级美术师。研究方向:艺术(美术)。
莲生50cmx25cm水彩绢画 作者简介: 吴江,西藏职业技术学院服装与服饰设计专业教师。研究方向:绘画与服饰设计。
路上斜阳 60c m×80cm水彩2024年 作者简介: 董春,硕士,三亚学院讲师。研究方向:动画、绘画。
2021.11.2770cm×70cm 作品简介: 这幅绘于2021年11月27日的油画,定格了天津五大道在冬日傍晚的瞬间。画面中,欧式红砖建筑在夕照下泛着暖光,与蔚蓝的天空碰撞,冷暖交织。光秃树木与灰冷围栏,渲染出冬日的寂静与清寒。街道上车辆停放,墙边行人身影朦胧,增添了几分生活的真实感。远处高楼与近处的历史建筑相衬,展现出五大道在岁月变迁中独特的韵味与城市记忆。 作者简介: 王蓝一,硕
幻彩湖100cm ×100cm布面丙烯2024年 作者简介: 陈石,广州大学硕士研究生。研究方向:艺术品修复与鉴藏。
作者简介: 张雨鑫,硕士研究生。研究方向:美术学(油画)。
记忆的残片60cm×86cm2024年 绿水青山15cm×20cm2024年 勤劳致富——喜迎丰收90cm × 120cm宋强林2024年 青夜200cmx160cm林楠2024年 作者简介: 朱瑾浩,内蒙古师范大学硕士研究生。研究方向:版画艺术形式语言。 张旭,内蒙古师范大学硕士研究生。研究方向:版画艺术形式语言。 宋强林,内蒙古师范大学硕士研究生。研究方向:版画艺术形式语言。
翠林盈岸15cm ×21cm水彩2024年 岸畔15cm ×21cm水彩2024年 蒿野15cmx21cm水彩朱浩铠2024年 作者简介: 许巾巾,长春大学特殊教育学院硕士研究生。研究方向:数字媒体艺术。 许津源,长春大学特殊教育学院硕士研究生。研究方向:民俗绘画。 朱浩铠,长春大学特殊教育学院硕士研究生。研究方向:数字媒体艺术。
车间印象一 车间印象二 车间印象三 作者简介: 孟诗然,吉林师范大学硕士研究生。研究方向:水彩。
作者简介: 杨道泽,锦屏县三江镇党务政务服务中心副主任。研究方向:书法(唐、魏碑)。
琴棋书画30cm×63cm2024年 万物并作吾以观复30cmx63cm2024年 云水风度松柏气节30cm ×63 cm2024年 清风明月自在怀30cm×63cm2022年 对茶无语心存静30cm×63cm2022年 述而不作信而好古 30c m×63 cm2024年 九万里风鹏正举30cm×63cm2022年 桃李不言下自成30cm×63cm2024年 作者简介: 吴程生,
沁园春·雪180cmx97cm隶书 作考简介: 袁学涛,西藏职业技术学院艺术设计专业教师。研究方向:书法绘画与工艺品设计