全部分类/
教育教学/
大观·美术与设计

大观·美术与设计

2025年09期

扫码免费借阅

设计理论 | 数字媒体时代图形创意设计的符号学表达与传播路径研究

设计理论 | 数字媒体时代图形创意设计的符号学表达与传播路径研究

摘要：聚焦数字媒体时代图形创意设计的符号学表达与传播路径，系统剖析数字媒体技术迭代、载体多元、交互沉浸等核心特征对图形创意设计范式重构的影响，揭示动态图形、生成式图形等新设计形态的演化逻辑与驱动机制。以索绪尔“能指—所指”二元结构和皮尔斯符号学三分法为理论基础，从文化语境与技术语境双重角度阐释图形符号在数字语境中通过多模态复合、动态叙事、数据驱动与用户共创等路径实现精准表意的符号机制，并探讨算法推荐、平台语言对符号解码的干预作用。梳理社交媒体平台、沉浸式传播场景等主要传播渠道的适配规律，比较传统线性传播与数字网状传播路径在结构与反馈机制上的本质差异，提出基于符号学的设计传播评估模型。结合艺术设计专业教学实践，从课程重构、项目实践、创意思维培养三个方面提出“符号认知—技术融合—传播落地”的人才培养策略，以期为数字媒体语境下图形创意设计符号学表达与精准传播的协同发展提供理论支撑。
设计理论 | 道家美学思想对当代平面设计的影响研究

设计理论 | 道家美学思想对当代平面设计的影响研究

摘要：道家美学思想是中国传统美学的重要组成部分，其中“大道至简”“有无相生”“道法自然”等核心理念对当代审美产生了巨大的影响，推动了当代设计的发展。从精神境界的设计呈现出发，从极简设计的审美意蕴、设计中辩证的内涵之美以及可持续发展的绿色设计理念三个维度探讨道家思想对当代平面设计的影响，验证将道家美学思想融入当代平面设计并注入深层次内涵的可行性。
设计理论 | 数字媒体时代下平面设计艺术发展研究

设计理论 | 数字媒体时代下平面设计艺术发展研究

摘要：为了深入了解数字媒体技术给平面设计艺术带来的深层影响，探寻其发展趋势以及审美改变的内在逻辑，采取理论思辨与实例分析相融合的方式，从技术应用、审美表达、文化传播三个方面展开研究。数字媒体时代平面设计体现出技术引领创作、交互重新定义体验、文化多元共生的趋向，同时存在技术依赖导致创意同质化、审美快餐化引发价值消解、文化符号滥用引发内涵空泛等现象。而借助工具创新重塑创意流程，以交互逻辑提升审美价值，通过符号转译激活本土元素，能够促使平面设计在数字语境下完成从形式更新到价值重构的飞跃。
设计理论 | 非遗元素在动漫游戏角色与场景设计中的活态化表达研究

设计理论 | 非遗元素在动漫游戏角色与场景设计中的活态化表达研究

摘要：随着数字技术的快速发展，非物质文化遗产的保护与传承面临更多的机遇与挑战，而动漫游戏作为集互动体验与文化传播功能于一体的新型媒介之一，为非遗元素的活态化表达提供了更多的可能性。以《黑神话：悟空》游戏为典型案例，深入探讨非遗元素在动漫游戏角色与场景设计中的活态化表达路径，同时通过分析《黑神话：悟空》在角色设计、场景构建中的转化模式，揭示非遗元素活态化表达的内在机制，以期为传统文化的传承提供创新思路。
设计理论 | 非遗技艺在艺术设计中的传承策略探究

设计理论 | 非遗技艺在艺术设计中的传承策略探究

摘要：在全球化与现代化浪潮的冲击下，非物质文化遗产面临传承危机。非遗技艺作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术价值与丰富的文化内涵。将其融入艺术设计领域，不仅能为设计注入文化底蕴，还能为非遗传承开辟新路径。通过文献研究、案例分析等方法，从文化价值挖掘、创新设计应用、传播推广模式三个维度，深入探讨非遗技艺在艺术设计中的传承策略，以期推动非遗技艺的创造性转化与创新性发展，实现传统文化与现代设计的有机融合，为非遗传承与艺术设计创新提供理论参考与实践指导。
设计理论 | 动效设计在用户界面情感化设计中的实践研究

设计理论 | 动效设计在用户界面情感化设计中的实践研究

摘要：随着数字化交互需求的持续升级，动效设计在提升用户界面情感化体验方面发挥着愈发重要的作用。动效设计通过视觉运动语言能够深化用户的情感认知，增强界面与用户之间的情感共鸣，创造更具人性化的交互体验。微交互动效、界面转场动效和反馈动效在情感沟通实践中各具特色，能够有效提升用户的情感满意度和使用愉悦感。当前，个性化情感动效、多感官融合体验以及情感共鸣导向的设计理念，正不断推动动效设计朝着更深层次的情感表达方面发展，为构建情感化数字产品提供了新的设计思路和实现路径。
视觉传达设计 | 数字传播时代晋江市陶瓷品牌视觉符号设计策略

视觉传达设计 | 数字传播时代晋江市陶瓷品牌视觉符号设计策略

摘要：目前，数字传播技术正在重塑品牌视觉符号的传播路径与呈现形态。晋江市陶瓷产业承载着闽南的地域文化基因，其品牌视觉符号设计需突破传统模式的局限。立足设计视角，探索将晋江陶瓷的“海丝”贸易印记、闽南红砖厝纹样等文化元素转化为现代视觉语言的具体路径，构建适配数字媒介的动态符号系统。通过分析符号的形态重构、色彩编码、叙事结构创新等设计方法，提出提升品牌辨识度与增强品牌文化穿透力的实践策略，为传统陶瓷品牌在数字时代的视觉传播提供可操作的设计方案。
视觉传达设计 | 中国传统艺术元素在现代VI设计中的应用

视觉传达设计 | 中国传统艺术元素在现代VI设计中的应用

摘要：中国五千多年文明沉淀下来的大量传统艺术元素具有深厚的意蕴、多元化的形式，展现了中国传统文化的博大精深。将传统艺术元素应用到VI设计中能够丰富设计素材、拓展素材范围，在充分展现传统文化精髓的基础上，使设计更具感染力。概述中国传统艺术元素与现代VI设计，探究二者之间的关系，分析具体的应用案例，并研究中国传统艺术元素在现代VI设计中的应用前景与挑战，以期促进中华优秀传统文化的传承和现代VI设计的发展。
视觉传达设计 | 国潮视域下传统文化的当代视觉转化分析

视觉传达设计 | 国潮视域下传统文化的当代视觉转化分析

摘要：在文化自信与消费升级的双重驱动下，国潮已经成为传统文化当代转化的重要表现形式。从国潮这一角度出发，分析传统文化在当代视觉设计中的创新转化路径，并分析产品设计、品牌传播、数字媒体三大领域的典型案例，揭示传统文化元素在当代视觉表达中的重构逻辑。要深度挖掘传统文化内涵、构建跨界融合的创新生态、培育新型创作人才，以促进传统文化在当代的视觉转化，为传统文化的活态传承提供保障。
视觉传达设计 | 现代品牌视觉传达设计中传统文化符号的创新转化与应用

视觉传达设计 | 现代品牌视觉传达设计中传统文化符号的创新转化与应用

摘要：在我国，传统文化是重要的民族瑰宝，其不仅蕴含着丰富的历史内涵和价值观，还承载着一定的审美观念。在现阶段的社会发展环境中，许多传统文化面临着被遗忘或者失传的危机。在现代品牌视觉传达设计中，合理应用传统文化符号，不仅可以为传统文化的传承和发展提供新的路径，还可以通过传统文化符号与现代设计理念的结合，使传统文化以更具有活力和吸引力的形式呈现，使大众了解和喜爱传统文化，实现传统文化的传承和创新发展。现阶段社会经济飞速发展，消费者的文化意识逐渐苏醒，对具有文化内涵和鲜明个性的产品和品牌有了更高的追求，且全球化背景下各国文化相互碰撞、融合，相关工作者应积极探索传统文化符号在现代品牌视觉传达设计中的创新转化方法，以推广中华优秀传统文化，增强我国文化软实力。
视觉传达设计 | 数字媒体技术视域下视觉传达设计的创新与发展

视觉传达设计 | 数字媒体技术视域下视觉传达设计的创新与发展

摘要：数字媒体技术的迅猛发展深刻重构了信息传播环境与受众感知模式，对视觉传达设计提出了范式转型的迫切要求。技术选代与市场需求共同驱动数字媒体技术与视觉传达设计进入深度协同创新阶段，数字媒体技术赋能视觉传达设计在动态化、交互性、虚拟化和跨媒介融合四个方面的创新发展。在实践中，视觉传达设计面临技术依赖等现实挑战。未来视觉传达设计需要在技术创新与人文价值间寻求动态平衡，以实现可持续发展。
视觉传达设计 | AIGC技术在IP形象设计中的应用策略研究

视觉传达设计 | AIGC技术在IP形象设计中的应用策略研究

摘要：随着生成式人工智能（AIGC）技术的迅猛发展，其在IP形象设计中的应用潜力日益显露，以AIGC技术与IP形象设计的融合为切入点，采用文献分析、实例研究与跨学科视野，系统探讨该技术在IP形象设计中的应用策略。研究发现，AIGC技术依靠数据驱动、多模态生成能力及智能化交互等核心优势，极大地提升了IP形象的个性呈现效果、设计效率与用户的体验质量。同时，提出四项关键策略，强调设计师不仅需要在技术赋能状态下维持创意主导权，还要把控自动化生成与人工审校之间的平衡关系。AIGC技术为IP形象设计提供了创新路径，但其应用仍需关注技术局限性、伦理风险与设计主体性，未来可结合动态模型优化与多模态交互深化研究。
视觉传达设计 | 基于地域文化的城市IP形象设计研究

视觉传达设计 | 基于地域文化的城市IP形象设计研究

摘要：基于地域文化的城市IP形象设计是对本土特色文化进行挖掘、整理、凝练及创新性表达的过程，是凸显城市特色、展现城市面貌、传播城市文化的有效载体。采用文献查阅法、案例分析法等，对地域文化与城市IP形象设计的含义及其关系进行论述，同时以焦作市为案例，探讨基于地域文化的城市IP形象设计策略，包括：深挖地域文化资源，提炼特色文化符号；综合城市多维特质，锚定IP核心主题；创新视觉表达体系，建构标志IP形象；开发IP衍生形态，拓展场景应用维度。旨在为我国其他城市的IP形象设计提供参考和借鉴。
视觉传达设计 | 插画艺术在品牌视觉形象设计中的应用

视觉传达设计 | 插画艺术在品牌视觉形象设计中的应用

摘要：现阶段，群众审美观念日益多元化，对同质化的视觉形式产生了审美疲劳。插画艺术可以丰富多样的风格满足不同消费群体的审美需求，从而为品牌带来独特的视觉魅力。另外，在竞争激烈的市场环境中，品牌需要通过独特的视觉形象脱颖而出，这样才能提高竞争力。插画艺术可以为品牌打造个性化的视觉符号，帮助品牌在竞争中迅速吸引消费者的注意力，提高品牌的辨识度。围绕插画艺术在品牌视觉形象设计中的应用，分析插画艺术在品牌视觉形象设计中的应用价值，基于其具体应用和应用原则探索有效的应用方法，探究插画艺术在品牌视觉形象设计中的应用趋势以及创意应用方向，以期促进品牌的发展。
视觉传达设计 | 留白在现代视觉设计中的转译与重构研究

视觉传达设计 | 留白在现代视觉设计中的转译与重构研究

摘要：在中国传统的审美体系中，留白并不仅仅是一种视觉表现方式，其背后还蕴含着极为深刻的文化内涵以及哲学思维，强调借助有限空间中的空白之处激发观者在意象之外展开延展联想。这样的处理方式在绘画、书法等诸多艺术门类中表现得极为典型。随着现代视觉设计对文化价值重新给予重视，留白理念渐渐被引入全新的媒介语境，成为连接传统与现代设计思维的一座桥梁。阐述东方美学中留白的内涵与演变，探讨现代视觉设计中留白的转译路径，结合具体案例分析其在现代视觉设计中的重构路径，并分析其价值与未来可能性，以期为传统美学在现代设计语境中的持续演化提供全新的视角以及应用思路。
环艺设计 | 共生视域下湖南乡村养老空间设计优化策略研究

环艺设计 | 共生视域下湖南乡村养老空间设计优化策略研究

摘要：湖南乡村养老空间设计作为湖南乡村振兴的具体体现，在促进“人—自然一社会”和谐共生、推动“传统—现代”文化共生、实现“养老—产业—经济”协同共生等方面有着独特的价值。基于共生视域分析湖南乡村养老空间在生态适配、文化传承、产业升级等方面的现实困境，从生态、文化、产业等方面探究湖南乡村养老空间设计实践的优化策略，从而为湖南乡村养老空间的高质量发展提供有益借鉴和实践参考。
环艺设计 | 中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用

环艺设计 | 中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用

摘要：中国传统文化元素被现代化的设计理念赋予新的生命后，不仅给人们带来了美的感受，更引发了人们的情感共鸣。概述中国传统文化元素以及环境艺术设计的定义，提出中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用原则，包括形神兼备、功能优先、创新表达三个基本原则，探究中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的具体运用，并结合上海嘉北郊野公园西游客中心及西浜村昆曲学社两个案例进行分析。传统文化给现代环境艺术设计带来了无限的可能，为人们创造了更多情感共鸣和美的体验。
环艺设计 | “海绵城市” 理念在校园景观设计中的应用研究

环艺设计 | “海绵城市” 理念在校园景观设计中的应用研究

摘要：在城市可持续发展过程中，城市水资源短缺以及内涝问题值得关注，对此需要充分融入“海绵城市”理念。校园属于城市中较为特殊的教育基地与开放空间，将“海绵城市”理念融入其中，具有一定的教育意义、社会价值与生态效益。概述“海绵城市”理念，梳理校园景观特征与功能需求，探索二者的耦合关系，以此为基础提出“海绵城市”理念下校园景观设计的目标、原则与策略，以期推动校园绿色、低碳发展。
环艺设计 | 色彩心理学在室内艺术设计中的应用研究

环艺设计 | 色彩心理学在室内艺术设计中的应用研究

摘要：色彩是室内艺术设计中的核心视觉元素，能通过心理暗示引导用户的情绪与行为。基于色彩心理学理论，分析色彩感知机制与人类情绪行为的关联以及色彩偏好形成的原因，阐述多样化空间需求下色彩心理学的应用策略，探究室内色彩设计的系统化方法论构建与实践创新路径。符合心理学原理的色彩应用能够增强空间体验与功能性，为设计实践提供理论支撑并指明室内色彩设计的智能化、个性化发展方向。
环艺设计 | 现代照明在居室装饰设计中的应用探析

环艺设计 | 现代照明在居室装饰设计中的应用探析

摘要：照明是人们能够正常生活、学习和工作的必不可少的条件，在居室装饰设计中具有重要的意义。以现代居室空间照明为研究对象，阐述居室装饰设计中照明的分类、特点及作用。结合应用案例，对不同居室的空间照明设计进行对比和分析，归纳应用策略，总结发展趋势，以期为相关设计者提供有益的参考。
环艺设计 | 当代室内设计中简约主义的体现

环艺设计 | 当代室内设计中简约主义的体现

摘要：简约主义设计去除了烦琐的元素，呈现事物的本质，强调空间的实用性与内在美感。将这一理念融入当代室内设计，成为人们追求高品质生活的一种象征。阐述当代室内设计中简约主义的内涵与特点，提出当代室内设计中融入简约主义理念的原则，包括以人为本、适度性及与时俱进的原则，并从局部室内设计与整体空间规划两个方面分析简约主义在当代室内设计中的具体体现。
产品与包装设计 | AR包装设计赋能传统文化传播研究

产品与包装设计 | AR包装设计赋能传统文化传播研究

摘要：在传统文化数字化传播的趋势下，AR技术以其虚实结合、交互性强的特点为传统文化传播提供了新的可能。将AR技术引入包装设计领域，能提升消费者的互动体验，拓展包装设计的创新空间，助力传统文化的现代化转化。在分析AR包装设计赋能传统文化传播意义的基础上，从精选文化元素、创新技术应用、优化设计流程等方面，探索AR包装设计赋能传统文化传播的路径，以期为传统文化的创新传播提供借鉴。
产品与包装设计 | 新时代产品设计的文化内涵和艺术表现研究

产品与包装设计 | 新时代产品设计的文化内涵和艺术表现研究

摘要：随着市场经济的不断发展，优秀的产品设计已经成为企业成功经营的关键。在新时代，产品设计不仅要具备实用性和功能性，还要强调文化内涵和艺术特征。探讨新时代产品设计的文化内涵和艺术表现，分析其在产品设计中的重要性，并提出相应的设计策略和建议，结合实际案例对产品市场表现和客户需求进行分析，以期为企业优化产品设计思路提供更多参考和借鉴。
产品与包装设计 | 新媒体视域下文创产品的设计与传播策略研究

产品与包装设计 | 新媒体视域下文创产品的设计与传播策略研究

摘要：近些年，文创产业发展迅速，为迎合社会大众的审美需求，文创产品的形式、题材日益多样化。新媒体时代的到来，进一步开拓了文创产品的市场，在加快信息传播、文创宣传的同时，也为其设计、传播带来了新挑战。结合实际情况，探索新媒体视域下文创产品发展所面临的挑战，基于科技加持、特色转化、碎片融合进行文创产品设计，提出聚焦数字媒体、精准定位用户、拓宽传播渠道等策略，以期为后续开展相关工作提供经验借鉴与参考。
产品与包装设计 | 基于场景构建的苏州博物馆文创产品设计策略

产品与包装设计 | 基于场景构建的苏州博物馆文创产品设计策略

摘要：探索博物馆文创产品设计的新思路，在当下消费场景中实现传统文化的创新表达。基于场景理论，归纳出博物馆文创产品设计中需要考虑的场景维度，即产品对象、受众人群、情境营造，并从文创产品、功能效用、文化情境方面展开设计构思。将重点放在产品本身的形态、在各种场景中的作用、用户的兴趣与情感激发上，由此总结出一系列符合新时代要求的博物馆文创产品设计策略，实现博物馆文化遗产在公众生活中的创造性转化。
产品与包装设计 | 地域文化传达视角下城市家具设计应用分析

产品与包装设计 | 地域文化传达视角下城市家具设计应用分析

摘要：城市家具作为城市公共空间必不可少的一部分，在居民日常生活出行中扮演着重要角色，同时也是地方文化底蕴的生动体现。基于地域文化传达的视角，深入探讨城市家具的设计表达以及具体实践路径，并通过分析国内外典型代表案例，归纳总结出城市家具设计的符号化设计、材料与工艺的本土化表达以及功能与文化的协同创新设计理念，希望能够为现代城市家具设计提供一些创新思路，构建更具文化认同感的城市空间面貌。
产品与包装设计 | 地域文化在文创产品设计中的应用研究

产品与包装设计 | 地域文化在文创产品设计中的应用研究

摘要：在文化产业蓬勃发展的当下，地域文化与文创产品的融合已成为推动经济发展、文化传承的重要途径之一。以山西地域文化为研究对象，对文创产品设计策略进行深入探讨。从山西丰富的物质与非物质文化资源入手，深入分析文创产品设计现状，进而提出文创产品设计核心原则与设计转化路径，为山西文创产品设计提供创新思路，并为其他地区基于地域文化的文创产品设计提供有益参考。
产品与包装设计 | 公共图书馆文创产品开发与创新设计研究

产品与包装设计 | 公共图书馆文创产品开发与创新设计研究

摘要：围绕公共图书馆文创产品展开研究，闸述文旅融合背景下公共图书馆文创产品的重要性，介绍其创新设计原则，对晋江市图书馆文创产品的开发展开深入分析，探讨公共图书馆文创产品发展前景，得出公共图书馆应积极推动文创产品开发与创新设计的结论，为公共图书馆在文旅融合进程中更好地开展文创工作提供参考。
产品与包装设计 | 砖雕图案在文创产品设计中的创新应用

产品与包装设计 | 砖雕图案在文创产品设计中的创新应用

摘要：以李家大院砖雕图案为研究对象，解析砖雕图案的文化内涵与特色，剖析其在文创产品设计中的应用现状，提出砖雕图案在文创产品设计中的创新应用路径，包括文化符号的提炼与再造、工艺与材料的融合、场景化重构、文化IP赋能与沉浸式文旅活化、生态智慧与责任等，以期构建传统工艺活态传承的理论框架，为同类文化遗产的文创设计提供范式。
数字艺术 | 新媒体装置对文化空间的影响研究

数字艺术 | 新媒体装置对文化空间的影响研究

摘要：新媒体装置艺术是一种融合观念性、互动体验与艺术表现的综合性艺术形态。聚焦新媒体互动装置艺术，探究其在文化空间中的影响，旨在通过新媒体装置艺术丰富社会文化维度交流方式，参与式共创、智能文化适配与时空压缩进行三维联动，重塑文化传输的路径与效能，为城市建设增添创新发展方式，让艺术更好地带动科技发展和文化传播。
数字艺术 | AIGC技术在数字插画创作中的协同应用研究

数字艺术 | AIGC技术在数字插画创作中的协同应用研究

摘要：随着生成式人工智能技术的快速发展，数字插画创作迎来巨大变革。从AIGC在插画领域的实际应用入手，阐释其在降低创作门槛、激发灵感、提升创作效率方面的优势，同时剖析其局限性，如风格趋同、输出结果不稳定等，提出构建人机协同机制、规范体系、提升创作者AI素养等策略，探索数字插画在AIGC时代背景下的协同理论与路径。
数字艺术 | AIGC驱动下传统文化在数字插画设计中的应用探索

数字艺术 | AIGC驱动下传统文化在数字插画设计中的应用探索

摘要：随着人工智能技术的飞速发展，生成式人工智能已成为推动文化创意产业变革的核心力量。传统文化与数字插画设计融合，不仅能拓宽创意边界，还能提升作品的文化价值。分析数字插画设计中传统文化的创新应用优势，探讨传统文化在AI绘画中的表现路径，并以此为依据，提出AIGC与传统文化的融合策略，以期借助技术的力量实现传统文化的现代化传承与创新。
数字艺术 | 数字媒体艺术视域下非物质文化遗产的活态转译与传播研究

数字艺术 | 数字媒体艺术视域下非物质文化遗产的活态转译与传播研究

摘要：以数字媒体艺术应用为研究视角，对非物质文化遗产进行活态转译与传播研究，旨在以数字技术赋能非遗文化发展。通过三维模型技术、VR技术、AR技术赋能苗族银饰锻制技艺活态模型设计、侗族大歌三维声景模拟，使非遗审美逻辑反作用于数字媒体艺术，重构传播内容符号与互动生态。针对数字技术与非遗的匹配性不高、文化语义错误解读、文化技能型专业人才不足等问题，从产学研技术合作、文旅技术合作、交叉学科建设等方面提出解决路径，为非遗的数字传承与传播提供参考。
数字艺术 | 数字媒体艺术设计中VR技术的应用探究

数字艺术 | 数字媒体艺术设计中VR技术的应用探究

摘要：随着虚拟现实技术的快速发展，其在数字媒体艺术设计领域的应用日益广泛。VR技术以其沉浸感、交互性等特点，为数字媒体艺术带来了新的表现形式与体验维度，推动了该领域的创新发展。分析VR技术在数字媒体艺术设计中应用的重要意义，剖析其在应用过程中面临的技术、创作等方面的现实困境，并从融合交互体验塑造沉浸感知、整合跨界资源拓展创作维度、优化技术支持提升表现效能等角度，提出创新应用策略，以期为VR技术在数字媒体艺术设计领域的进一步应用提供参考。
数字艺术 | 数字绘画在UI设计中的应用与价值

数字艺术 | 数字绘画在UI设计中的应用与价值

摘要：随着数字技术的迅猛发展，用户审美需求也在不断升级，UI设计逐渐朝着以用户体验为核心的设计方向发展。数字绘画是数字技术和艺术创作融合的产物，创作灵活、高效，在UI设计中有着重要作用。分析数字绘画与UI设计的融合趋势，探讨数字绘画在UI设计中的应用场景、价值体现，以期为UI设计领域的实践和研究提供新的视角与思路。
服饰设计 | 中国传统纹样在古今服饰设计中的应用研究

服饰设计 | 中国传统纹样在古今服饰设计中的应用研究

摘要：中华文化博大精深，文化载体丰富多样。其中，中国传统纹样在中华文化的历史舞台上占据重要地位。中国传统纹样不仅是简单的视觉元素符号，更是组成中华优秀传统文化的重要序列密码。分析中国传统纹样在不同历史时期的特点、表现方式与意义，探讨传统纹样在古代和当代服饰设计中的审美意义。结合当前新媒体快速发展的大背景，指出中国传统纹样融入当代服装设计应遵循的原则。
设计与教育 | 校企合作背景下高职室内设计专题课程教学探究

设计与教育 | 校企合作背景下高职室内设计专题课程教学探究

摘要：高职教育肩负着培养高素质技术技能人才的重任，专题课程教学是提升学生综合职业能力的关键环节。立足产教融合理念，以校企合作为突破口，强调设计项目导入式专题课程教学体系、构建校企双导师协同教学机制、重构真实项目驱动的教学过程以及建设多元化实践教学平台，构建理实一体、互促共进的专题课程教学新模式，还应建立学生职业能力提升的多维评价体系、企业参与度与满意度的跟踪评估、课程教学质量的动态监控与反馈机制，推动校企合作专题课程教学的可持续发展，全面提升高职室内设计人才的培养质量。
设计与教育 | 数字化背景下山西非遗艺术融入艺术设计教学实践探索

设计与教育 | 数字化背景下山西非遗艺术融入艺术设计教学实践探索

摘要：围绕数字化环境下山西非遗艺术与艺术设计教学的融合展开实践探究。剖析数字化浪潮给艺术设计教学带来的变革、山西非遗艺术独有的价值，以及山西非遗艺术与艺术设计教学融合的现实可能性；探讨二者融合的积极意义，如助力文化传承与创新、拓展艺术设计教学的内容和形式、提升学生的综合素养；指出二者融合过程中存在的教学资源数字化整合受阻、教学方法难以适配、学生对非遗艺术认知存在差异等问题；提出优化教学资源建设、创新教学模式、构建完善的文化培育链条等对策，为山西非遗艺术融入艺术设计教学提供可行方案，旨在培养既具有文化传承热情又熟练掌握数字技能的艺术设计人才。
设计与教育 | AIGC背景下插画设计教学改革路径探索

设计与教育 | AIGC背景下插画设计教学改革路径探索

摘要：随着AIGC技术的迅速发展，其在插画设计领域的辅助运用在很大程度上改变了传统的教学模式。技术革新既给插画设计教学带来了新的发展机遇，又给插画设计教学带来了教学转型的挑战。依托AIGC技术的发展与运用展开论述，指出AIGC技术的定义与发展现状，深入探究其在插画设计教学中的多元化应用情形。基于民办高校学生的学情特点，探讨AIGC技术支持下的插画设计课程教学改革手段，探究当前插画设计课程面临的教学困局，结合AIGC技术的核心功能，基于教学目标重构、课程内容优化、教学理念创新等维度提出一套系统性的改革方案，期望推动插画设计教学与AIGC技术的深度结合，培养兼具艺术创造力与技术实践能力的复合型人才，同时为艺术设计教育的创新发展提供理论支撑和实践范例，为未来智能化时代插画创作的不断发展做出前瞻性思考。
设计与教育 | 人工智能视域下视觉传达设计专业课程建设与改革

设计与教育 | 人工智能视域下视觉传达设计专业课程建设与改革

摘要：人工智能不断融入各行各业，其迭代助推了教育观念和教育方式的革新。以视觉传达设计专业为例，详细分析人工智能给视觉传达设计专业教学带来的影响，探讨视觉传达设计专业的课程发展和改革策略，提出优化和改进专业人才培养模式的建议，具体分析视觉传达设计专业与人工智能深度融合的实践路径。
设计与教育 | 产教融合背景下非遗文创课程教学改革与实践

设计与教育 | 产教融合背景下非遗文创课程教学改革与实践

摘要：产教融合作为现代职业教育的基本特征，不仅是顺应时代发展趋势的需要，更是推动职业教育高质量发展的必然方向，同时也是构建技术技能人才培养体系、实现教育链与产业链深度衔接的关键所在。然而在实践过程中，课程建设作为产教融合的核心环节，仍面临着诸多挑战。以文创产品设计课程为例，深入剖析课程建设过程中存在的问题，提出优化课程内容、创新教学方法、构建多元化考核评价体系、整合教学资源与促进资源共享等改革策略。立足学生现有的学情特点，紧密贴合职业教育人才培养的目标与要求，关注行业发展的新工艺、新规范、新技术、新设备，运用先进的技术为非遗文创的保护和传承带来革新，增强产业的核心竞争力，为培养出更多适应时代需求、具备创新能力和实践技能的复合型人才筑牢根基。
设计与教育 | 虚拟现实在视觉传达设计教学中的沉浸式体验场景构建研究

设计与教育 | 虚拟现实在视觉传达设计教学中的沉浸式体验场景构建研究

摘要：虚拟现实技术得益于真实性、开放性和互动性的特性，能够为视觉传达设计教学的开展提供诸多支持，有利于教师在教学中为学生构建沉浸式体验场景。指出虚拟现实技术在视觉传达设计教学中的应用原则，着重探索虚拟现实技术在视觉传达设计教学中的沉浸式体验场景构建策略，旨在探索技术赋能下的教学模式创新路径，以期为相关教师提供参考。
设计与教育 | 虚拟数字社交空间下数字媒体艺术专业教学研究

设计与教育 | 虚拟数字社交空间下数字媒体艺术专业教学研究

摘要：采用文献查阅法、案例分析法等，梳理虚拟数字社交空间的含义，并对虚拟数字社交空间下的数字媒体艺术专业的教学进行探讨。经分析发现，国内部分高校在开展数字媒体艺术专业教学的过程中，存在着教学内容与行业发展相脱节、教学方法单一、实践训练不足等问题，不仅制约了数字媒体艺术专业教学质量的提升、影响了学生学习效果和就业竞争力的提高，还不利于数字媒体艺术行业的创新发展。提出构建产教协同的动态课程更新机制、创建虚实深度融合的多元教学模式、搭建全链路数字媒体虚拟创作生态等针对性策略，旨在为国内高校深化数字媒体艺术专业教学改革、提高数字媒体艺术专业人才培养水平提供有益参考。
设计与教育 | AIGC赋能二维形式基础课程混合式教学模式创新与实践

设计与教育 | AIGC赋能二维形式基础课程混合式教学模式创新与实践

摘要：传统的艺术设计类课程教学常面临创意资源匮乏、形式法则抽象及学习路径同质化等问题，AIGC技术的突破则为艺术设计类课程的教学改革提供了技术赋能方向。将二维形式基础课程作为具体的探索对象，系统开展AIGC技术赋能混合式教学模式创新实践机制的探索，借助虚实融合技术打破传统平面教学边界，依靠智能生成系统构建参数化设计案例库，同时通过动态反馈机制实现学习路径的个性化优化，凭借数据精准分析推动教学策略的选代更新，从资源生成、交互体验以及评价体系三个维度搭建混合式教学模式的创新范式，旨在解决传统二维教学中的核心痛点，增强学生设计思维的拓展性、创作过程的主动性，提升教学评估的精准度。
设计与教育 | 20世纪河南水彩画教育研究

设计与教育 | 20世纪河南水彩画教育研究

摘要：水彩画自进入中国以来，凭借着其独特的艺术语言以及审美价值迅速发展，不断突破，如今在中国的艺术创作中占据着重要的地位。20世纪河南水彩画的教育通过运用丰富的艺术语言、独特的表现手法，将深厚的中原文化与水彩画创作相结合，展现了河南本土文化的地域性、民族性以及丰富多样性，一定程度上推动了河南艺术教育事业的发展。
设计与教育 | 翻转课堂在平面设计教学中的运用分析

设计与教育 | 翻转课堂在平面设计教学中的运用分析

摘要：在数字化信息时代，平面设计极具创造性和实用性，在社会发展中扮演着重要角色。当前，市场对平面设计人才的需求不断增加，相关专业对培养人才的要求也在不断提高，学生除了要具备扎实的专业知识储备外，还需要具有较强的实践操作能力和创新思维能力。翻转课堂模式的应用为平面设计教学改革提供了新的动力，有助于激发学生主动学习的积极性、助力学生创新性思维的发展、强化学生的实践操作能力、全面提升平面设计的教学质量。教师必须准确把握翻转课堂在平面设计教学中的实施流程，在平面设计教学中做到：做好课前准备，整合数字教育资源；合理设计课前任务，引导学生自主探究；加强课堂互动，促进协作交流；创新实践形式，实现知识内化与拓展；完善评价体系，及时为学生提供评价反馈。分析翻转课堂在平面设计教学中的独特优势和基本实施原则，提出翻转课堂在平面设计教学中的实施策略，以期为广大教育工作者提供一些参考和借鉴。
设计与教育 | 艺术设计专业人才培养中创意思维培养的教学方法创新

设计与教育 | 艺术设计专业人才培养中创意思维培养的教学方法创新

摘要：在文化创意产业蓬勃发展的当下，创意思维已经成为设计领域的核心竞争力。在此背景下，社会对创意型设计人才的需求日益提升。高职院校艺术设计专业的教学在培养学生创意思维与能力、为社会输送具有创意思维的设计人才等方面扮演着至关重要的角色。系统性地分析创意思维的内涵，分析艺术设计专业培养学生创意思维的重要性以及创意思维的培养困境，提出艺术设计专业教学中培养学生创意思维的教学方法，以期为艺术设计专业的教学提供参考。
美术广角 | 淋漓与沉郁

美术广角 | 淋漓与沉郁

摘要：吴镇是“元四家”之一，也是宋元以来重要的文人画家代表之一，其绘画延承董巨山水及苏轼、文同墨竹，后又影响了明代的吴门画风。吴镇的历史资料记载相对较少，通过《梅道人遗墨》以及《梅花庵稿》等作可以窥探吴镇在诗文书画上的成就。在隐逸文化盛行的元代，吴镇之“隐”与其他三家相比有着不同的内涵，在历史记载中，其人其画被塑造为“高隐”的代表，这与画家的作品和经历息息相关，同时也离不开人们对“吴镇”这一高隐形象的文化崇尚与心理认同。
美术广角 | 现象学视域下花鸟画“观物取象”中的“直观性”建构

美术广角 | 现象学视域下花鸟画“观物取象”中的“直观性”建构

摘要：当代花鸟画创作面临概念化符号挪用与程式化笔墨复制的双重挑战，其核心在于传统“观物取象”中“直观性”的式微。以现象学“直观性”理论为方法论工具，系统阐释胡塞尔“本质直观”与梅洛-庞蒂“身体知觉”理论的内核，揭示其与传统“观物取象”在“非概念认知”层面的相通性，并通过分析二者的差异性，构建“悬置—沉浸—反思”的融合模型。在此基础上，聚焦“观物—取象—笔墨”的转化机制，提出“三境”直观创作路径，论证笔墨语言当代转译的具体路径，最终形成“现象学理论—传统观物一当代笔墨”的三元互动结构，为花鸟画创作突破程式化困境、回归本真创作提供理论框架与实践范式。
美术广角 | 中国画的艺术特点及其与美育的融合探讨

美术广角 | 中国画的艺术特点及其与美育的融合探讨

摘要：中国画是一种极具特色的传统绘画，蕴含着丰富的文化思想和艺术精神，与美育具有内在一致性。在高校学前教育专业中国画教学过程中，教师带领学生鉴赏中国画，引领学生深刻感受中国画的艺术内涵，能够有效提升学生的审美和鉴赏能力。通过分析中国画的艺术特点，明确中国画与美育之间的关系，并提出中国画与美育融合的实践策略，以发挥中国画的美育效能，陶冶学生情操，培养学生审美情趣与文化素养。
美术广角 | 工笔画传统语言的当代转化研究

美术广角 | 工笔画传统语言的当代转化研究

摘要：工笔画作为中国传统绘画的重要分支，以精谨细腻的描绘、典雅含蓄的意境和严谨的程式化语言闻名，具有深厚的文化底蕴与较高的审美价值。深入剖析工笔画的核心传统语言（如线描造型、“随类赋彩”、“三矾九染”、装饰意趣、诗意空间），探讨其在当代艺术语境下的多维转化潜力，并结合具体创作实践案例，提出以材质与媒介的当代转译、观看方式与空间叙事的重构、观念表达的深度介入、去文学性与图像独立性的强化为核心的转化路径。工笔画传统语言并非凝固的遗产，而是充满活力的基因库，其与当代观念、科技、跨媒介的创造性融合，不仅能拓展工笔画自身的边界，更能为全球艺术景观注入独特的东方智慧与视觉经验。
美术广角 | 论绘画中黑色边缘线的表现力

美术广角 | 论绘画中黑色边缘线的表现力

摘要：边缘线作为绘画中最基础的造型元素，自人类早期的石窟绘画开始，就在画面表现中发挥着重要的作用。结合相关案例，分析黑色边缘线在中西方绘画中的应用，探讨中国北魏时期莫高窟壁画和西方画家乔治·鲁奥绘画作品中的黑色边缘线的特征。黑色边缘线的应用能够增强画面的艺术感染力，使作品更加粗扩、有力量。
美术广角 | “韵胜”语境下黄庭坚草书风格探赜

美术广角 | “韵胜”语境下黄庭坚草书风格探赜

摘要：草书作为一种极具抒情性、适宜释放内心情感的书体而大受各书家的喜爱，草书作品在视觉上的震撼与冲击使无数书家为之着迷。黄庭坚作为中国书法史上杰出的狂草大家，其草书酣畅淋漓、痛快洒脱，使人心神向往。对黄庭坚草书在“韵”方面的审美意蕴进行梳理总结，探究其草书形式语言、空间布局及节奏韵律，汲取其在草书学习和创作过程中的经验，掌握其草书用笔、章法和空间变化。通过对黄庭坚草书用笔发展变化的探究，为欣赏黄庭坚草书的书家提供一定的建议。
美术广角 | 中国画材料创新对绘画语言的拓展

美术广角 | 中国画材料创新对绘画语言的拓展

摘要：中国画材料的创新是绘画语言拓展的重要推手，传统绘画材料虽然成就了中国画的经典样式，但随着时代的发展也暴露出局限性，新型材料的出现为中国画注入了勃勃生机，如矿物颜料丰富了色彩表现力，综合材料拓宽了肌理表现空间。不同材料的交融碰撞，促进了水墨与重彩等流派的变革，催生了实验水墨与抽象水墨等新样式。在传承传统精华的同时积极吸纳现代科技与多元文化因子，将传统材料与新型材料相融合，是中国画语言革故鼎新与跃上新台阶的必由之路。材料的创新必将引领中国画语言生成崭新的表现图式与美学风范，为这一古老艺术的当代转化带来无限可能。
美术广角 | 综合材料绘画中材料选择对视觉效果的影响探究

美术广角 | 综合材料绘画中材料选择对视觉效果的影响探究

摘要：综合材料绘画突破了传统绘画材料的限制，艺术家通过选择、组合自然或人造的多样材质进行创作。这些材料本身具有的色彩、纹理、重量、光泽及透明度等物理特性，不仅构建了作品的物质基础，更直接参与了画面视觉效果的塑造——从质感到空间，从光影到整体氛围。材料的选择会深刻影响作品的最终视觉呈现，并成为艺术家传达思想与情感的关键语言。针对综合材料绘画实践中材料选择与视觉表现效果之间的内在联系展开探讨，以期揭示材料语言的运用规律，为艺术创作与鉴赏提供理论参考和实践启发。
美术广角 | 写实油画中光影处理的微观技法研究

美术广角 | 写实油画中光影处理的微观技法研究

摘要：写实油画的光影处理依赖光学物理原理与视觉感知机制的综合应用。光线在物体表面的反射、折射及吸收规律构成光影表现的客观基础，材质差异导致漫反射与镜面反射的明暗分化。视觉系统的适应性调节与色彩恒常性现象要求艺术家超越固有认知，精准捕捉光源色与环境色对物体的动态影响。在微观技法层面，高光的形状、强度及色彩需要严格匹配光源特性与表面曲率；中间调通过明度与色彩的细腻过渡塑造体积感；背光区域需要协调明暗交界线的虚实强化、反光的色彩依附性及投影的冷透特性。系统梳理写实油画受光区、背光区与投影区的技术要点，以期为增强写实油画的光影真实性提供方法论支持。
美术广角 | 岩彩材料语言在当代国画创作中的融合运用研究

美术广角 | 岩彩材料语言在当代国画创作中的融合运用研究

摘要：岩彩材料语言作为一种独特的艺术表现形式，在当代国画创作中的融合运用具有重要意义。通过探究岩彩材料的特性与表现力，分析其与传统水墨语言的结合方式，深入研究岩彩在山水、花鸟以及人物画等不同题材中的运用特点和技法。岩彩与国画的融合不仅拓展了传统绘画的表现空间，还为当代国画注入了新的艺术活力，促进了中国画的现代转型与创新发展，推动了中国画与世界艺术的深入对话与交流。

过往期刊

大观·美术与设计
2025年12期
大观·美术与设计
2025年11期
大观·美术与设计
2025年10期
大观·美术与设计
2025年09期
大观·美术与设计
2025年08期
大观·美术与设计
2025年07期
大观·美术与设计
2025年06期
大观·美术与设计
2025年05期
大观·美术与设计
2025年04期
大观·美术与设计
2025年03期
大观·美术与设计
2025年02期
大观·美术与设计
2025年01期

大观·美术与设计

目录

设计理论 | 数字媒体时代图形创意设计的符号学表达与传播路径研究

设计理论 | 数字媒体时代图形创意设计的符号学表达与传播路径研究

设计理论 | 道家美学思想对当代平面设计的影响研究

设计理论 | 道家美学思想对当代平面设计的影响研究

设计理论 | 数字媒体时代下平面设计艺术发展研究

设计理论 | 数字媒体时代下平面设计艺术发展研究

设计理论 | 非遗元素在动漫游戏角色与场景设计中的活态化表达研究

设计理论 | 非遗元素在动漫游戏角色与场景设计中的活态化表达研究

设计理论 | 非遗技艺在艺术设计中的传承策略探究

设计理论 | 非遗技艺在艺术设计中的传承策略探究

设计理论 | 动效设计在用户界面情感化设计中的实践研究

设计理论 | 动效设计在用户界面情感化设计中的实践研究

视觉传达设计 | 数字传播时代晋江市陶瓷品牌视觉符号设计策略

视觉传达设计 | 数字传播时代晋江市陶瓷品牌视觉符号设计策略

视觉传达设计 | 中国传统艺术元素在现代VI设计中的应用

视觉传达设计 | 中国传统艺术元素在现代VI设计中的应用

视觉传达设计 | 国潮视域下传统文化的当代视觉转化分析

视觉传达设计 | 国潮视域下传统文化的当代视觉转化分析

视觉传达设计 | 现代品牌视觉传达设计中传统文化符号的创新转化与应用

视觉传达设计 | 现代品牌视觉传达设计中传统文化符号的创新转化与应用

视觉传达设计 | 数字媒体技术视域下视觉传达设计的创新与发展

视觉传达设计 | 数字媒体技术视域下视觉传达设计的创新与发展

视觉传达设计 | AIGC技术在IP形象设计中的应用策略研究

视觉传达设计 | AIGC技术在IP形象设计中的应用策略研究

视觉传达设计 | 基于地域文化的城市IP形象设计研究

视觉传达设计 | 基于地域文化的城市IP形象设计研究

视觉传达设计 | 插画艺术在品牌视觉形象设计中的应用

视觉传达设计 | 插画艺术在品牌视觉形象设计中的应用

视觉传达设计 | 留白在现代视觉设计中的转译与重构研究

视觉传达设计 | 留白在现代视觉设计中的转译与重构研究

环艺设计 | 共生视域下湖南乡村养老空间设计优化策略研究

环艺设计 | 共生视域下湖南乡村养老空间设计优化策略研究

环艺设计 | 中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用

环艺设计 | 中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用

环艺设计 | “海绵城市” 理念在校园景观设计中的应用研究

环艺设计 | “海绵城市” 理念在校园景观设计中的应用研究

环艺设计 | 色彩心理学在室内艺术设计中的应用研究

环艺设计 | 色彩心理学在室内艺术设计中的应用研究

环艺设计 | 现代照明在居室装饰设计中的应用探析

环艺设计 | 现代照明在居室装饰设计中的应用探析

环艺设计 | 当代室内设计中简约主义的体现

环艺设计 | 当代室内设计中简约主义的体现

产品与包装设计 | AR包装设计赋能传统文化传播研究

产品与包装设计 | AR包装设计赋能传统文化传播研究

产品与包装设计 | 新时代产品设计的文化内涵和艺术表现研究

产品与包装设计 | 新时代产品设计的文化内涵和艺术表现研究

产品与包装设计 | 新媒体视域下文创产品的设计与传播策略研究

产品与包装设计 | 新媒体视域下文创产品的设计与传播策略研究

产品与包装设计 | 基于场景构建的苏州博物馆文创产品设计策略

产品与包装设计 | 基于场景构建的苏州博物馆文创产品设计策略

产品与包装设计 | 地域文化传达视角下城市家具设计应用分析

产品与包装设计 | 地域文化传达视角下城市家具设计应用分析

产品与包装设计 | 地域文化在文创产品设计中的应用研究

产品与包装设计 | 地域文化在文创产品设计中的应用研究

产品与包装设计 | 公共图书馆文创产品开发与创新设计研究

产品与包装设计 | 公共图书馆文创产品开发与创新设计研究

产品与包装设计 | 砖雕图案在文创产品设计中的创新应用

产品与包装设计 | 砖雕图案在文创产品设计中的创新应用

数字艺术 | 新媒体装置对文化空间的影响研究

数字艺术 | 新媒体装置对文化空间的影响研究

数字艺术 | AIGC技术在数字插画创作中的协同应用研究

数字艺术 | AIGC技术在数字插画创作中的协同应用研究

数字艺术 | AIGC驱动下传统文化在数字插画设计中的应用探索

数字艺术 | AIGC驱动下传统文化在数字插画设计中的应用探索

数字艺术 | 数字媒体艺术视域下非物质文化遗产的活态转译与传播研究

数字艺术 | 数字媒体艺术视域下非物质文化遗产的活态转译与传播研究

数字艺术 | 数字媒体艺术设计中VR技术的应用探究

数字艺术 | 数字媒体艺术设计中VR技术的应用探究

数字艺术 | 数字绘画在UI设计中的应用与价值

数字艺术 | 数字绘画在UI设计中的应用与价值

服饰设计 | 中国传统纹样在古今服饰设计中的应用研究

服饰设计 | 中国传统纹样在古今服饰设计中的应用研究

设计与教育 | 校企合作背景下高职室内设计专题课程教学探究

设计与教育 | 校企合作背景下高职室内设计专题课程教学探究

设计与教育 | 数字化背景下山西非遗艺术融入艺术设计教学实践探索

设计与教育 | 数字化背景下山西非遗艺术融入艺术设计教学实践探索

设计与教育 | AIGC背景下插画设计教学改革路径探索

设计与教育 | AIGC背景下插画设计教学改革路径探索