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大观·美术与设计

大观·美术与设计

2025年10期

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设计理论 | AI环境下传统创意设计思维方法的创新运用探究

设计理论 | AI环境下传统创意设计思维方法的创新运用探究

摘要：AI工具已步入快速发展阶段，如何将传统创意设计方法的精髓与深层思维方式运用至AI工具中，是亟须社会各领域关注的问题。以视觉空间设计项目为研究基础，以“635法”“Mapping法”为例进行尝试和创新，打破AI工具与传统创意思维对立的僵局，将传统创新思维中的底层原则逻辑延展至AI工具中关键词句的建立，从而达到更具目标性、科学性、逻辑性的AI辅助设计效果，论证传统创意设计方法的重要性与可持续发展性，为未来人们更好地使用AI工具进行设计工作做出新的尝试和探索。
设计理论 | 人工智能美学下的艺术创作思维

设计理论 | 人工智能美学下的艺术创作思维

摘要：人工智能美学是在传统的艺术创作形式上将人工智能技术和美术相结合的交叉学科。人工智能美学在实际应用过程中不但注重人工智能技术的研究开发和运用，还重视技术与艺术的互动与相互影响，致力于从中寻找二者平衡共生的发展新模式。在人工智能美学的视角下，探讨人工智能技术在艺术创作中的发展和挑战，并从灵感激发、形式创新与交互体验三个方面创新和重构艺术创作思维，为艺术创作与人工智能技术的深度融合提供借鉴。
设计理论 | 设计色彩课程中名画变体创作的色彩表现与技法运用

设计理论 | 设计色彩课程中名画变体创作的色彩表现与技法运用

摘要：在设计色彩课程中，名画变体对于艺术创作的探索是传统绘画连接当代艺术的纽带，解析其色彩表现、技法运用，是对传统绘画作品的再一次学习。文化的传承与创新离不开艺术创作，在新时代绘画艺术的浪潮中，涌现出了一批不断探索、推陈出新的艺术家，他们对名画变体的创作为当代艺术的发展带来了新的机遇与挑战。分析名画变体中的色彩表现与技法运用，深度剖析艺术家在名画变体创作中的具体实践，理解其在创作实践中凝结的艺术智慧，感受其绘画作品的艺术魅力。
设计理论 | 舞台灯光设计中光与色的运用研究

设计理论 | 舞台灯光设计中光与色的运用研究

摘要：为提升当代舞台剧目的呈现质量和效果，以舞台灯光设计为主要研究对象，着眼于舞台灯光设计中光与色运用的角度，梳理和介绍光与色在舞台灯光设计中的作用与重要性，并结合参与舞台剧目设计的实际经验，探讨舞台灯光设计中光与色的有效应用策略，强调光与色在舞台灯光设计中的应用形式与注意要点，旨在助力舞台表演呈现效果与艺术价值的提升。
视觉传达设计 | 生态美学在广告图形设计中的应用

视觉传达设计 | 生态美学在广告图形设计中的应用

摘要：生态美学是设计美学的重要内容。粤北瑶族图形蕴含丰富的生态美学思想，其通常把大自然元素与人类劳动美相结合，彰显出“天人合一”的哲学智慧，即人与自然之间和谐共生。围绕粤北瑶族图形生态美中的“形、色、意”展开实践研究，分析瑶族生态图形的特征，利用因子提取的设计方法来创作广告设计作品，探讨民族艺术，树立民族文化自信。
视觉传达设计 | 基于视觉传达设计的非遗数字化传播路径研究

视觉传达设计 | 基于视觉传达设计的非遗数字化传播路径研究

摘要：传统非物质文化遗产面临着传播途径较为单一、受众范围相对有限等诸多挑战，当下迫切需要探寻有效的数字化传播策略。基于视觉传达设计的视角，融合图形设计、动画制作以及交互设计等多种手段，可以对非遗元素进行创造性转化，提升其在数字媒体中的表现力与吸引力。探讨视觉传达设计的非遗数字化传播手段，探索非遗内容凭借现代设计手法实现有效传播的路径。
视觉传达设计 | 传统文化元素融入视觉传达设计的路径分析

视觉传达设计 | 传统文化元素融入视觉传达设计的路径分析

摘要：在全球化与数字化交织的当代设计语境中，传统文化元素作为民族精神与文化基因的重要载体，为视觉传达设计突破同质化困境、构建文化认同提供了重要支撑。对传统文化元素和视觉传达设计进行概述，系统阐述传统文化元素融入视觉传达设计的必要性，深入剖析传统文化元素融入视觉传达设计的具体路径，提出通过符号精准提取、精神可视化转译、跨媒介场景适配、情感共鸣营造等方法，实现传统与现代的深度融合。传统文化元素的融入并非简单“复古”，而是通过设计语言的创新，使传统文化在当代设计中“活”起来，为视觉传达设计构建独特的文化标识，助力民族文化的国际传播。
视觉传达设计 | 齐鲁文化基因的分层提取及视觉设计转化

视觉传达设计 | 齐鲁文化基因的分层提取及视觉设计转化

摘要：针对齐鲁文创设计中的符号挪用表层化及文化深度缺失等问题，融合文化基因与设计符号学，构建“精神一物质一行为”基因分层框架，提出齐鲁文化基因视觉转化的核心策略。通过案例分析验证该模型能够有效实现文化基因的深度转化与升华，提升文化认同与产品附加值，为地域文化的创造性转化提供方法论参考。
环艺设计 | 乡村振兴背景下东莞乡村室内空间的设计研究

环艺设计 | 乡村振兴背景下东莞乡村室内空间的设计研究

摘要：聚焦乡村振兴战略实施过程中乡村室内空间的功能优化与人性化设计问题。以东莞乡村为研究对象，通过实地调研发现，当前乡村室内空间在功能布局、文化传承和生态适应性等方面存在不足。结合相关政策与地域特色，探索出以居民需求为核心的空间优化方案。该方案强调实用性、文化性和可持续性的有机统一，旨在提升乡村居民的生活品质，促进城乡融合发展，为东莞及珠三角地区乡村室内空间改造提供实践指导，同时为乡村振兴战略的深入实施提供理论支撑。
环艺设计 | 城市更新背景下旅顺太阳沟特色街区景观设计研究

环艺设计 | 城市更新背景下旅顺太阳沟特色街区景观设计研究

摘要：城市更新背景下，近几年城镇化进程快速推进，城市更新改造也逐渐从大规模改造转向“有机更新”和“微更新”，开始朝精细化、高品质的方向发展。根据《辽宁省城市更新工作指引（2023试用版）》的指示，结合旅顺太阳沟特色街区景观的发展现状，从太阳沟百年发展历史中提炼设计元素，将其融入街区景观设计，以期为提升城市老街区品质、激发城市活力提供有意义的设计方案。
环艺设计 | 模式语言理论下的空间演化与乡村更新

环艺设计 | 模式语言理论下的空间演化与乡村更新

摘要：现阶段，中国城市更新已进入存量时代，同时在乡村振兴的推进下，亚历山大模式语言理论的引入能够为村落保护与更新发展提供新的视角与可能性。在理论层面，对胡塞尔、列斐伏尔以及德赛图等人关于日常生活的哲学概念进行梳理，了解哲学意义上的日常生活。以晋江市石龟村为研究对象，采用深度访谈法、文献分析法和田野调查法，探讨居民自发性营造行为下的空间演变机制，从而为乡村更新提供新的视角与方法。基于居民真实的日常生活需求，探究模式语言理论在乡村更新中的应用策略，以寻求乡村更新以及居民记忆传承的新途径。
环艺设计 | 触媒理论下城市老旧小区公共空间微更新设计研究

环艺设计 | 触媒理论下城市老旧小区公共空间微更新设计研究

摘要：存量时代下，老旧小区公共空间的设计是城市微更新的重要部分，从触媒理论出发，分析当下老旧小区公共空间存在的问题，依托微更新方法，通过触媒元素的挖掘，结合场地空间、功能、文脉进行思考，探讨城市老旧小区的微更新设计策略，以设计出更符合人居需求的公共空间。
环艺设计 | 多感官维度下的室内设计美学研究

环艺设计 | 多感官维度下的室内设计美学研究

摘要：当代室内设计领域正在经历一场深刻的范式转变，从传统的视觉中心主义转向多感官整合的美学体验。以多感官维度下的室内设计美学为研究对象，深入探讨多感官设计的理论基础、核心概念、未来趋势及实践路径，旨在引领设计从形式美学向深度体验式美学转变，推动室内设计从“观看”走向“沉浸”，从而提升室内空间品质，促进设计教育、行业实践的发展。
环艺设计 | 景观设计视域下“三街两巷” 重塑策略

环艺设计 | 景观设计视域下“三街两巷” 重塑策略

摘要：“三街两巷”作为南宁城市历史文化的核心载体，其保护与更新是延续邕州文脉、提升城市品质的重要环节。聚焦景观设计视角，以重塑“潮流邕州”为目标，深入探讨如何在严格保护历史文化遗产的前提下，通过科学优化空间布局，实现功能提升、产业融合与环境改善，激活街区活力，提升居民福祉。打造兼具历史底蕴与现代魅力的城市文化地标，推动街区的现代化、数字化、智能化更新与可持续发展，以期为同类历史街区的更新提供可复制的“南宁范式”。
环艺设计 | 空间叙事理论下的定制家居场景化设计方法探析

环艺设计 | 空间叙事理论下的定制家居场景化设计方法探析

摘要：空间叙事理论为现有的定制家居设计提供了全新的理论视角与思路。阐述空间叙事理论的基本内涵与定制家居的场景化设计需求，分析空间叙事理论与定制家居场景化设计的融合机制，构建基于空间叙事理论的定制家居场景化设计框架，即“主题叙事一场景构建一体验营造一情感共鸣”，并结合具体案例，探析该理论在定制家居场景化设计中的实践应用。研究发现，空间叙事理论能够促进定制家居设计从功能到情感层面的转化。
环艺设计 | 非遗元素融入城市公共空间设计的策略与路径研究

环艺设计 | 非遗元素融入城市公共空间设计的策略与路径研究

摘要：在全球化和城市化的大背景下，非物质文化遗产融入城市公共空间设计已成为文化传承与城市发展方面的重要议题。经过理论梳理以及实践分析等，构建起非遗元素与公共空间设计融合的理论框架，提出符号转译、形态重构、技艺展示、情境营造这四种设计策略，探讨叙事性空间序列构建、文化符号与空间形态整合、沉浸式体验空间创造、地域性材料与工艺创新应用的设计路径。这种融合模式既能有效传承传统文化，又能提升城市公共空间的品质，为构建有温度且有记忆点的城市空间提供理论支撑与实践指导。
环艺设计 | 地域文化元素在环境设计中的应用研究

环艺设计 | 地域文化元素在环境设计中的应用研究

摘要：当前环境设计领域面临文化特色缺失、地域认同感弱化的挑战，传统文化元素的应用流于表面化、符号化，难以实现文化价值的深层传达。以地域文化元素的转化应用为切入点，对其在环境设计中的应用价值、原则进行系统研究，提出直接提取与再现、抽象简化与变形、材料与技艺的当代演绎、意境与叙事的重构、技术融合与创新五种转化方法，以期为环境设计实践中的文化传承与创新提供理论参考。
环艺设计 | 壁画艺术在乡村室内设计中的场景化叙事策略

环艺设计 | 壁画艺术在乡村室内设计中的场景化叙事策略

摘要：在乡村振兴全面推进的背景下，乡村室内设计不仅与村民生活品质的提升相关，更是传承乡土文化、提升乡村吸引力的关键。部分乡村室内空间出现设计同质化、文化底蕴缺失等状况，难以契合村民的精神文化需求以及乡村旅游发展的要求。壁画艺术作为一种既具有视觉感染力又具有文化承载能力的艺术形式，为应对这些困境提供了有效路径。它可以借助直观的图像语言，将乡村的历史记忆、民俗习惯和价值理念融入室内空间，构建饱含叙事色彩的场景，进而引发人们的情感共鸣。
环艺设计 | 陶瓷艺术在现代室内装饰设计中的应用探讨

环艺设计 | 陶瓷艺术在现代室内装饰设计中的应用探讨

摘要：在现代室内装饰设计中，可以根据现代建筑室内空间格局和装饰情况，合理应用陶瓷艺术，在满足居住者功能性需求的同时，提升室内空间的艺术内涵和美学价值。分析陶瓷艺术在现代室内装饰设计中的作用，基于陶瓷艺术在现代室内装饰设计中的应用原则，从整体设计、技术优化、材料选择、情感表达、艺术陈设以及市场推广六个方面研究应用策略，以期满足现代室内装饰设计要求，体现陶瓷艺术的美学价值，提高现代室内装饰设计水平和艺术格调。
环艺设计 | 养老院卫浴空间适老化安全设计研究

环艺设计 | 养老院卫浴空间适老化安全设计研究

摘要：我国已进入中度老龄化社会，养老机构需求激增，但多数机构卫浴空间因设施滞后、设计忽视老年人机能衰退的特点，成为跌倒高发区，且现有设计存在智能化设备闲置、全区域防滑砖清洁难、护理空间不足等问题。以跌倒风险预防为核心，拆解老年人卫浴五大核心动作的风险机制，结合半失能、认知障碍群体差异需求，构建“风险识别、需求挖掘、方案设计”的框架，提出针对性的养老院卫浴空间适老化安全设计策略。研究坚持“最小化干预”，控制单间卫浴改造成本，既突破传统标准化设计思维，为养老机构提供易落地的改造路径，又能丰富适老化设计策略与评估视角，可为其他适老空间设计改造提供借鉴。
环艺设计 | 商场同品类餐饮空间差异化设计研究

环艺设计 | 商场同品类餐饮空间差异化设计研究

摘要：在商业地产迭代升级与消费者需求转变的背景下，商场餐饮已从配套业态跃升为核心引流引擎。其中，连锁餐饮依托标准化的运营优势，在该发展格局中占据重要地位。当前，热门餐饮品类因市场竞争陷入空间同质化困境，此现象造成了消费者的品牌识别障碍与选择疲劳，弱化了中小品牌的获客及留存能力，降低了商场业态的整体丰富度与吸引力。以川菜、韩国烤肉为例，界定“商场同品类餐饮空间”“设计同质化”“差异化设计”三大核心概念，从艺术设计视角提出差异化设计策略，尝试构建商场同品类餐饮空间差异化设计模式，旨在为餐饮品牌突破同质化竞争、提升品牌辨识度与消费体验提供理论支撑与实践参考，从而推动商场构建“和而不同”的餐饮生态，助力商业地产餐饮业态实现从“数量竞争”向“品质竞争”的转型。
环艺设计 | 希腊悬崖酒店建筑与自然环境的共生设计研究

环艺设计 | 希腊悬崖酒店建筑与自然环境的共生设计研究

摘要：现代建筑在满足实用需求与美学需求的同时，愈发强调与自然环境的融合共生。聚焦希腊圣托里尼岛独特的火山悬崖地貌，以神洞水疗套房酒店（Suites ofthe Gods Cave Spa Hotel）为例，基于建筑仿生学与被动式设计理论，从形态仿生、材料技术、空间功能及生态融合四个维度展开分析，揭示其平衡陡峭地形中兼顾功能需求与生态保护的设计逻辑。探讨该酒店与自然环境的共生及地域文化融合艺术，以期为山地旅游建筑的可持续实践提供创新范式与理论支持。
产品与包装设计 | 海南渔村非遗元素在乡村旅游纪念品设计中的创新表达

产品与包装设计 | 海南渔村非遗元素在乡村旅游纪念品设计中的创新表达

摘要：海南渔村拥有大量非物质文化遗产，如渔具工艺、渔歌渔舞、民俗节庆和生活习俗等。随着旅游业的发展，目前海南渔村乡村旅游纪念品设计存在形式单一、缺乏文化内涵与创意的问题。通过对海南渔村非遗进行相关文献查阅分析及经典案例研究，并加以社会实践调研发现：符号化提取、创新设计能提升纪念品文化附加值、市场竞争力，有利于引导游客了解渔村文化、传承渔村文化；将符号化提取和创新设计应用到乡村旅游产品开发设计中，有助于实现乡村文创产品的创新发展。
产品与包装设计 | 基于城市夜游项目的文创设计研究

产品与包装设计 | 基于城市夜游项目的文创设计研究

摘要：在城市文创领域建设中，积极推进基于城市夜游项目的文创设计实践，可以进一步丰富文创内容。对城市夜游进行概述，分析基于城市夜游项目的文创设计原则，提出做好目标受众定位、合理化文创风格设计、打造城市文化空间载体、关注城市IP形象构建、运用城市故事叙事设计、借助互联网思维进行设计六项文创设计策略。
产品与包装设计 | 新文创视域下博物馆数字文创产品设计策略研究

产品与包装设计 | 新文创视域下博物馆数字文创产品设计策略研究

摘要：聚焦新文创视域下博物馆数字文创产品价值重构、体验升级、生态共建的转型态势，梳理新文创对博物馆数字文创产品设计的赋能逻辑，探索系统性设计策略，为创作契合时代审美、引领文化消费潮流的高品质数字文创产品提供有效指导。博物馆数字文创产品设计应立足自身独特文化资源和馆藏优势，通过深挖文化及差异定位，构建文化价值锚点；通过故事演绎激发情感共鸣，重塑用户感知路径；借助媒介融合塑造多元体验，拓展交互维度；依托跨界联动实现长效运营，形成可持续IP生态链，助力文化遗产的创造性转化和创新性发展。
产品与包装设计 | 元宇宙背景下郑州数字文创产品设计开发研究

产品与包装设计 | 元宇宙背景下郑州数字文创产品设计开发研究

摘要：当前元宇宙借助数字孪生、虚拟现实等技术推动文创产品朝着沉浸式、交互化方向转型，为文化遗产活化与商业变现提供了新路径。郑州依托商都文化、少林功夫等资源，在文创产品开发上已有一定的进展，但仍存在文创产品“有说法没玩法”、数字沉浸式体验产品同质化严重、静态展示难以满足年轻群体深度体验需求等问题，制约了郑州文创产业的高质量发展。根据以上问题提出元宇宙视角下的数字文创设计策略，以期为郑州数字文创产业发展提供理论参考。
产品与包装设计 | 晋商文化视域下旅游文创产品设计研究

产品与包装设计 | 晋商文化视域下旅游文创产品设计研究

摘要：晋商文化历史悠久，内涵丰富。以晋商文化为视角，阐述晋商文化的内涵与价值，分析目前晋商文化旅游文创产品的开发状况，提出晋商文化视角下旅游文创产品的设计策略，以期为山西省的旅游文创产业发展提供理论参考与实践指导。
产品与包装设计 | 文创产品的数字化设计研究

产品与包装设计 | 文创产品的数字化设计研究

摘要：通过对博物馆文创产品的定义、分类进行阐述，详细分析其设计环节中的核心要点，包括设计理论与方法、文化创意融入路径及用户体验设计策略，并进一步探讨文创产品数字化展示的不同方式。系统研究广东省博物馆文创产品数字设计与呈现的策略，通过技术赋能、文化元素创新活化和馆藏资源多元化拓展等途径，揭示博物馆文创产品数字化设计的内在逻辑与实践路径，以期为推动博物馆文创产业的创新发展提供理论支撑与实践参考。
产品与包装设计 | 牛仔面料破坏再造赋能潮玩包装叙事化设计的策略研究

产品与包装设计 | 牛仔面料破坏再造赋能潮玩包装叙事化设计的策略研究

摘要：在潮玩市场飞速发展的背景下，牛仔面料特殊的材质以及来源，使其成为一种具有再利用潜能的资源，在潮玩市场中应用广泛。将牛仔面料破坏再造与潮玩包装设计相结合，不仅能提升潮玩包装的质感，还能使包装具有更多文化意义。从牛仔面料破坏再造的文化内涵、潮玩包装设计的需求出发，对牛仔面料破坏再造赋能潮玩包装叙事化设计的具体策略进行探索，以期为潮玩包装设计提供更多的思路与方向，推动潮玩产业创新发展。
产品与包装设计 | 生肖元素在文创产品设计中的应用研究

产品与包装设计 | 生肖元素在文创产品设计中的应用研究

摘要：从生肖元素应用于文创产品设计的积极意义出发，探讨传承与创新并存、审美与使用兼顾、内涵与形式契合等应用原则，进而提出精准提炼生肖核心符号、结合多元产品载体、强化情感共鸣、兼顾地域特色与国际视野等应用策略，以期为相关设计实践提供理论参考，促进生肖文创产品的高质量发展与文化传播。
产品与包装设计 | 极简主义风格在当代陶艺设计中的实践与发展

产品与包装设计 | 极简主义风格在当代陶艺设计中的实践与发展

摘要：极简主义风格以“少即是多”为核心理念，强调剥离冗余、回归本质，在当代设计领域影响深远。聚焦极简主义风格在当代陶艺设计中的体现与实践，阐述极简主义的核心内涵与精神特质，分析其在造型语言、材质表达、空间营造及精神传递等方面的具体体现，探讨实践过程中面临的困境，并提出相应的发展路径，以期为当代陶艺创作者提供思路，推动极简主义陶艺设计的创新与发展。
产品与包装设计 | 库淑兰剪纸艺术在文创设计中的应用研究

产品与包装设计 | 库淑兰剪纸艺术在文创设计中的应用研究

摘要：作为中国民间艺术的重要代表，库淑兰剪纸既有独特的艺术形式，又有浓厚的地域文化色彩和较强的视觉张力与感染力。随着文化创意产业的持续发展，在现代语境下，非遗技艺如何实现价值再造是当下设计领域的关键议题。以库淑兰剪纸艺术为研究对象，解析其造型特征与文化内涵，基于数字化设计理念探索其在文创产品设计中的应用途径，结合实证案例剖析，提出非遗资源与文创有效融合的策略，以期促进传统艺术活化与当代表达创新。
数字艺术 | 数字媒体艺术设计与色彩的创新融合研究

数字艺术 | 数字媒体艺术设计与色彩的创新融合研究

摘要：数字技术的进步给艺术领域带来新的发展契机，深刻改变了设计师的设计理念与设计方式。其中，色彩元素作为重要的视觉文化符号，在传统艺术设计中更多起到“锦上添花”的装饰作用，而目前学界对于色彩的象征意义、指代作用尚未展开深入的探索和研究。在现代艺术设计中，研究色彩与数字媒体艺术设计的融合，通过冷暖对比、调控、渐变处理等方式，向观众传达特定的情感意境，有助于推动故事情节发展，丰富作品呈现的元素及内容。巧妙地搭配和运用具有较高辨识度的视觉形象，有助于提高作品的艺术价值和内涵。
服饰设计 | 非遗缠花工艺在现代服饰设计中的应用研究

服饰设计 | 非遗缠花工艺在现代服饰设计中的应用研究

摘要：梳理近二十年国内外关于中国传统缠花工艺的研究成果，从历史溯源、材料体系、技艺特征、文化符号、深层内涵、传承困境、服饰应用等方面进行分析。研究发现，缠花工艺作为中国非物质文化遗产，已有一定的知名度，但仍存在传承困境，如现有研究对缠花工艺的现代化转型探讨不足、数字化保护与产业化路径研究处于起步阶段、跨文化传播理论框架缺失等。未来，缠花工艺设计应加强与当代审美的融合，探索在服装、头饰、胸针以及其他配饰设计中的应用，构建“技艺基因—文化认同一技术赋能”三位一体的理论模型，为非遗在服饰设计中的创新应用提供实践参考。
服饰设计 | 平遥推光漆器髹饰技艺融入现代首饰设计的可行性研究

服饰设计 | 平遥推光漆器髹饰技艺融入现代首饰设计的可行性研究

摘要：平遥推光漆器髹饰技艺拥有深厚的文化底蕴，是一种稳定且持续存在的传统手工艺。立足当下，对平遥推光漆器髹饰技艺的现代性与美学价值进行深入挖掘，并将其与当代生活方式及理念相连接，探索漆艺在首饰设计中的应用，以及实现这一技艺创造性转化和创新性发展的路径。
设计与教育 | 基于人工智能的高校艺术设计教育转型研究

设计与教育 | 基于人工智能的高校艺术设计教育转型研究

摘要：当下人工智能技术已逐渐渗透艺术设计领域，高校艺术设计教育面临着从理念到模式的转型需求。立足教育数字化战略背景，聚焦人工智能对艺术设计教育的影响，从教育理念转型、教学体系重构、教学模式创新、实践教学强化方面展开分析，探索适应人工智能技术变革的人才培养路径。
设计与教育 | AIGC赋能高职产品艺术设计“三阶递进”教学模式研究

设计与教育 | AIGC赋能高职产品艺术设计“三阶递进”教学模式研究

摘要：随着生成式人工智能技术在设计行业的广泛应用，高职产品艺术设计专业教学模式的转型已迫在眉睫。基于分层递进、人机协同、产教融合等理念，构建AIGC赋能的“筑基一协同一创新”教学模式的结构框架和相关理论。深入探究该模式的实施路径，通过实践验证，明确每个阶段相应的教学内容、教学方法和教学评价标准，为高职产品艺术设计教学的数字化改革提供可复制的参考范式。
设计与教育 | 人工智能赋能非遗插画设计课程三维融合教学模式研究

设计与教育 | 人工智能赋能非遗插画设计课程三维融合教学模式研究

摘要：在人工智能技术深度重构文化创意产业的背景下，非遗插画设计课程面临数字化转型的迫切需求。以“非遗文化传承—AI技术应用一插画设计实践”三维融合为核心，构建基于人工智能的非遗插画设计教学模式，为传统文化与现代设计教育的融合提供可复制的实践范式。
设计与教育 | AIGC赋能高职艺术设计类专业人才培养创新研究

设计与教育 | AIGC赋能高职艺术设计类专业人才培养创新研究

摘要：随着人工智能技术的飞速发展，各行各业加快数字化和智能化转型。人工智能与各个产业之间的深度融合，成功催生出数字经济新业态，但也让侧重于技术实践的高职艺术设计类专业学生面临行业就业压力——人工智能是否会代替人类完成设计？技术、知识、语言等内容是人工智能与高职艺术设计类专业人才竞争的主要内容。为提升高职艺术设计类专业人才培养质量，探究AIGC赋能下艺术设计的特点，分析AIGC赋能高职艺术设计类专业人才培养的重要性，了解当前人才培养存在的问题，制定合理有效的人才培养策略，有效提升高职艺术设计类专业人才的职业竞争力。
设计与教育 | 人工智能赋能高职院校小型景观设计课程教学资源建设研究

设计与教育 | 人工智能赋能高职院校小型景观设计课程教学资源建设研究

摘要：随着信息技术的持续进步，人工智能一跃成为各行业变革的关键元素。高职院校的传统教学模式遭遇挑战，小型景观设计课程在环境艺术设计专业应用型人才培养中占据关键地位，需要跟上时代发展的步伐。就人工智能技术的运用展开探究，结合高职院校学生的特性，针对小型景观设计课程教学资源的建设与创新开展研讨。借由构建AI驱动的数字化、模块化教学体系，对教学方法予以创新，达成教学资源智能化应用以及反馈机制构建的目标，进而提升学生的设计能力、创新能力以及行业适应能力。
设计与教育 | AIGC技术在高职广告艺术教育中的应用研究

设计与教育 | AIGC技术在高职广告艺术教育中的应用研究

摘要：随着人工智能从1.0阶段的辅助功能向2.0阶段的协同工作的变革，广告行业对创意策划与设计技术提出了更高的要求。当前我国高职广告艺术教育面临着技术脱节、产教融合不足和学生创意能力较弱等教学痛点。以国产AIGC设计平台为切入点，提出多项课程体系的重构方案，在教学过程中开设AI通识课以提升高职学生AI技术的应用能力，积极拓展广告设计的多重教学场景，推动智能技术和创意策划能力的培养。实践表明，该模式可大幅度提升学生设计水平以及就业岗位适配度。因此，AI2.0驱动的高职教育转型为培养兼具创新思维与技术整合能力的新型设计人才提供了可行路径。
设计与教育 | 产教融合视域下高职艺术设计类高水平专业群建设路径研究

设计与教育 | 产教融合视域下高职艺术设计类高水平专业群建设路径研究

摘要：职业教育要想实现高质量发展，需要深化产教融合。高职艺术设计类高水平专业群建设目前存在校企合作浮于表面、教学内容滞后、教师实践能力弱、质量反馈机制缺失的问题。针对这些问题，提出以下建设路径：创新机制打破合作壁垒，项目驱动深化协同育人；产业对接优化课程结构，技术融入补充前沿内容；企业实践提升实战能力，名师引领促进团队成长；行业参与完善评价标准，数据支撑优化培养过程，让人才培养对接产业发展。
设计与教育 | 产教融合视域下高职室内设计人才培养新探

设计与教育 | 产教融合视域下高职室内设计人才培养新探

摘要：基于产教融合教育理念，通过实地调研、企业访谈及学生跟踪，全面分析当下高职室内设计人才培养的困境。产教融合能弥合教学与行业需求的差距，重构实践能力培养模式，为企业精准输送人才。目前，高职室内设计人才培养在师资、教材和教学模式方面问题突出。针对这些问题，提出对应的优化策略，打造创新“双师”团队，开发实用创新资源，完善创新评价体系，以此提升人才培养质量，满足行业对创新型、应用型人才的需求。
设计与教育 | 产教融合视域下园林景观设计课程教学创新与实践

设计与教育 | 产教融合视域下园林景观设计课程教学创新与实践

摘要：随着生态文明建设及乡村振兴战略的推进，社会对园林专业人才的需求渐趋多元化、实践化。产教融合是职业教育高质量发展的核心路径，如何借助教学改革实现人才培养同产业需求精准对接，成为当下研究的重点。以园林景观设计课程为切入点，融入人工智能生成内容（AIGC）技术，探索产教深度融合的教学创新模式。依托文献分析、案例研究及教学实践三重路径，构建“产业需求导向、技术赋能教学、校企协同育人”的课程体系，重点剖析AIGC技术在模拟现实场景、优化设计方案、提升教学互动性等方面的应用成效。研究表明，基于AIGC的产教融合模式可有效弥补传统教学中理论同实践脱节的短板，提升学生的创新能力、职业素养，推动教学内容与企业项目需求的双向转化，同时为园林类专业教学改革提供新思路，为智能化技术在职业教育中的深度应用提供实践参照。
设计与教育 | 社会需求导向下高职院校数字媒体艺术教学策略探究

设计与教育 | 社会需求导向下高职院校数字媒体艺术教学策略探究

摘要：数字媒体艺术结合了传统艺术与科学技术，是一种新型的艺术表现形式，推动了艺术领域的创新发展。在互联网时代，市场对数字媒体艺术的需求与日俱增，在影视、动漫和游戏等领域，数字媒体艺术的重要性日益凸显，高职院校所开设的数字媒体艺术专业也吸引了越来越多的学生。为了提高专业教学的质量，对社会需求导向下高职院校数字媒体艺术教学策略展开探究，分析社会需求导向下数字媒体艺术的培养目标，探讨社会需求导向下数字媒体艺术教学面临的主要困境，提出社会需求导向下数字媒体艺术教学的优化策略。
设计与教育 | “自然”品第设计观创意模式在园林景观设计课程中的应用

设计与教育 | “自然”品第设计观创意模式在园林景观设计课程中的应用

摘要：“自然”品第是设计之源。基于“自然”品第设计观的创意模式，通过规范创意设计流程、改进教学方法以及修正教师和学生的角色定位，对学生的设计思维产生影响，培养学生的创新思维、合作意识，并在一定程度上提升设计类课程教学效果。
设计与教育 | 非遗元素赋能文创设计课程的教学改革研究

设计与教育 | 非遗元素赋能文创设计课程的教学改革研究

摘要：学校是推动中华优秀传统文化传承与创新的重要阵地，非物质文化遗产承载着民族的文化记忆、技艺智慧与审美底蕴，堪称文化创新的不竭源泉。打造高校美育发展新模式，通过文创设计课程培育学生的文化创意转化能力和市场实践能力，能有效沟通传统文化与现代生活。将非遗元素深度融入文创设计课程，能够在教学中构建非遗传承的新路径，让学生在专业学习中增强文化自信与创新意识。对非遗元素与文创设计课程进行概述，分析非遗元素在文创设计中的活化设计应用，指出其积极意义，探索“非遗元素 + 文创设计”的具体策略，旨在通过文化与设计的融合，培育兼具民族情怀与创新能力的高素质文创人才，推动非遗文化的现代转化与文创产业的高质量发展。
设计与教育 | 数字化设计工具在环境艺术设计教学中的应用

设计与教育 | 数字化设计工具在环境艺术设计教学中的应用

摘要：数字化浪潮推动着环境艺术设计教学形态不断创新，数字化设计工具作为重要的技术手段，正以重塑教学体系为核心，聚焦创作流程、教学模式以及能力培养等多个层面。数字化设计工具的应用，将打破以往传统环境艺术设计的时空限制，使环境艺术设计教学更加丰富多元。针对数字化设计工具在环境艺术设计教学中的应用展开相关探讨。
设计与教育 | 以成果展示为导向的学前教育专业美术课程教学改革方法探究

设计与教育 | 以成果展示为导向的学前教育专业美术课程教学改革方法探究

摘要：以学前教育专业美术课程为研究对象，基于成果导向教育、表现性评价和建构主义理论，探索以成果展示为导向的美术课程教学改革路径。针对当前高职院校学前教育专业美术课程存在的技能训练同质化、学生审美素养缺失、评价方式单一等问题，提出“素养一能力一应用”的教学模式：通过项目化学习夯实美术技能，拓宽艺术视野；以作品展览策划为载体，强化美术教育理念与实践能力。实践表明，该模式不仅优化了传统美术课程的结构，更促进了美术教学理念向学前教育实践的渗透，为培养适应新时代需求的幼儿教师提供了可借鉴的改革方案。
设计与教育 | 水彩肌理效果在平面设计中的教学应用

设计与教育 | 水彩肌理效果在平面设计中的教学应用

摘要：数字化技术的飞速发展给平面设计的创作生态带来了很大的改变，设计师在享受数字工具便捷性的同时，也面临着作品同质化日趋严重这一问题。为了进一步探索水彩肌理效果在平面设计教学中的系统性应用方法，需要构建适应数字化时代需求的综合教学模式。从水彩肌理的美学价值出发，基于水彩肌理效果的制作技法与数字化处理，提出具体的教学应用措施。研究表明，水彩肌理能够显著提升平面设计作品的视觉表现力、情感感染力与艺术独特性，其教学应用能够为传统平面设计教学注入新的活力，有助于培养学生的综合创作能力与个性化表达能力，对推动设计教育的创新发展具有重要的实践价值。
设计与教育 | 装饰图案设计课程教学改革探析

设计与教育 | 装饰图案设计课程教学改革探析

摘要：装饰图案设计课程教学过程的改革，不仅关乎一门课程的优化，更对数字化设计、文化传承路径创新及行业人才的需求适配具有深远影响。从人才培养等方面分析教学过程中存在的问题，对课程教学目标、教学内容、教学方法、设计过程等进行改革探索，着力培养学生的专业实践能力和自主学习能力。
设计与教育 | 表格化案例模板融入数字色彩设计基础教育研究

设计与教育 | 表格化案例模板融入数字色彩设计基础教育研究

摘要：高职院校需要通过色彩设计基础教育的数字化转型来提升教学质量，为学生系统化深度学习色彩搭配提供技术支撑。当前，色彩设计基础教育的数字化转型存在一些问题，如学生人文艺术基础薄弱、数字技术应用障碍、纸面手绘与数字色彩设计的转化率有限、数字化色彩教学案例模板资源不足等。分析表格化案例模板融入数字色彩设计基础教育的要点，提出表格化案例模板融入数字色彩设计基础教育的具体策略，如：将表格化案例模板融入设计软件，实现色彩数字化的针对性教学；设计兼容多软件的表格化案例模板，匹配色彩知识，融合多媒体设备，建立系统化的色彩学习支撑体系；定期评审，线上线下展览数字色彩表格化设计作品；建立数字色彩设计资源库，共享优质数字色彩表格化案例资源；等等。探讨表格化案例模板融入数字色彩设计基础教育的创新实践意义。
美术广角 | AI赋能徽州艺术活态传承与高校美育课程革新研究

美术广角 | AI赋能徽州艺术活态传承与高校美育课程革新研究

摘要：数字化大环境下，如何让具有独特审美意蕴的徽州艺术在新时代语境中实现活态传承，是当前高校美育课程改革的关键课题。传统教学大多重视技艺传授，导致学生很难把握地域艺术的精髓，创作门槛较高。人工智能的发展，特别是风格迁移算法和智能赏析工具的运用，为解决这个问题提供了新的路径。在此背景下，探寻人工智能助力地域艺术教育的可能，构建新的美育课程模式，通过技术与文化深度交融，降低学生创作的难度，激发他们在传统文化语境下的表达欲望，以期为数字时代下的传统文化活态传承和高校美育课程改革提供新的思路和实践经验。
美术广角 | 油画写生中的色彩语言表达形式探究

美术广角 | 油画写生中的色彩语言表达形式探究

摘要：油画写生是油画艺术家收集艺术素材的关键渠道，也是其不断提升艺术素养的重要活动。在油画写生的过程中，色彩语言表达形式直接影响着油画写生作品的艺术效果，是艺术创作者需要重点关注的内容。因此，创作者应当总结色彩语言表达的需要，基于油画写生特点，创新色彩语言表达形式，在创作过程中找到适合自身的色彩语言表达形式，让油画写生作品能够更好地表达自己的艺术思想和情感。基于油画写生的需要，提出具体的色彩语言表达方式，以期为油画艺术创作提供参考。
美术广角 | 徐熙落墨法及其流风余韵探析

美术广角 | 徐熙落墨法及其流风余韵探析

摘要：传为五代名士徐熙所作的《雪竹图》流露出一种“声韵自然，逸我倾听”的韵致。分析《雪竹图》绘画形式语言的表现技巧以及对自然物象的提炼，以围绕谢稚柳对《雪竹图》的界定所展开的讨论为引，通过对作品的画面图像与内容进行阐述，结合笔者的绘画实践经验，对徐熙落墨法及其流风余韵进行深入探究。
美术广角 | 《泼墨仙人图》“神秀”之美赏析

美术广角 | 《泼墨仙人图》“神秀”之美赏析

摘要：梁楷是减笔人物画的代表画家之一，掀开了写意画发展的新序幕。《泼墨仙人图》作为梁楷的巅峰之作，其“神秀”之美蕴含在独特的精神内核以及艺术表达中。《泼墨仙人图》采用泼墨技法创作，画家通过简单的几笔勾勒出形象生动的仙人形象，并通过夸张的比例造型打破了传统的具象化限制，使人物形象展现出别样的神韵美感。聚焦《泼墨仙人图》的“神秀”之美，阐述其对后世创作的影响，以期为相关研究提供参考。
美术广角 | 广廷渤《钢水·汗水》的创作逻辑对现代高校油画教学的启发

美术广角 | 广廷渤《钢水·汗水》的创作逻辑对现代高校油画教学的启发

摘要：广廷渤以《钢水·汗水》为代表的写实主义创作，奠定了“扎根时代、贴近生活、注重技法、传递精神”的油画教学理念。结合现代高校油画教学中写实基础弱化、创作与时代脱节、教学与实践割裂等现实问题，提出技法传承与精神表达并重、课堂教学与创作实践联动、传统写实与当代语境融合的教学路径。通过解析《钢水·汗水》的创作逻辑与教学启示，重构油画实训课程体系，旨在为现代高校油画教学培养有技法、有思想、有担当的创作型人才提供实践参考。
佳作欣赏 | 曹睿杰作品

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景观阶梯景观座椅下沉广场亲水平台
佳作欣赏 | 赵艳、杨娟、刘叶、颜成丽作品

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张家界水粉校园写生水粉校园一角油画刘叶烟火气油画颜成丽
佳作欣赏 | 肖岳宏、黄英作品

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作者单位：广东梅州职业技术学院教育学院作品简介：《发展的乐章》是以高质量发展为主题的黑白木刻版画。作品将吊钩化为琴拨，将钢索作为琴弦，构建工业与艺术交融的意象。《塔河犇迹》是以塔河乡村为主题的黑白木刻版画。作品以三段式空间描绘牛群、农舍与远山。发展的乐章版画塔河犇迹版画黄英

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设计理论 | 设计色彩课程中名画变体创作的色彩表现与技法运用

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设计理论 | 舞台灯光设计中光与色的运用研究

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视觉传达设计 | 生态美学在广告图形设计中的应用

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美术广角 | 广廷渤《钢水·汗水》的创作逻辑对现代高校油画教学的启发

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