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大观·美术与设计

大观·美术与设计

2025年08期

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设计理论 | 敦煌藻井纹饰在日用陶瓷设计中的应用探究

设计理论 | 敦煌藻井纹饰在日用陶瓷设计中的应用探究

摘要：绚烂敦煌艺术中的藻井纹饰颇受现代设计青睐。将独特的藻井纹饰设计融入日用陶瓷，既能提升产品的艺术属性与文化附加值，又能推动传统经典艺术的现代化转型。敦煌藻井艺术特有的视觉符号能为现代设计注入传承转译的活力。探讨日用陶瓷设计中藻井纹饰的应用与拓展，深度解析其艺术文化价值，为传统与现代设计的融合提供新的路径。
设计理论 | 大众审美视角下动画角色风格化设计研究

设计理论 | 大众审美视角下动画角色风格化设计研究

摘要：随着影视行业的发展，中国动画佳作频出，不同题材的故事内容、充满创新意趣的风格设计令人眼前一亮。然而，不是所有的风格化角色设计都能获得观众的认可与喜爱，创作者们应正确把握角色风格化创新的尺度。从大众审美的角度出发，从审美对设计的影响、争议性创作的反思方面，探讨在大众审美视角下，动画角色设计的创作边界，以期为动画创作者提供一些新的思路。
设计理论 | 叙事性交互设计在非遗文化传播中的应用

设计理论 | 叙事性交互设计在非遗文化传播中的应用

摘要：聚焦非遗文化数字化传播中叙事性交互设计的应用，剖析夹江造纸工艺流程与文化内涵，结合叙事性交互设计理论，从叙事架构、用户交互体验、技术实现等层面进行设计实践。通过具体的信息可视化流程，揭示这种设计方法对提升夹江造纸工艺传播效能和促进文化传承创新的作用，为非遗数字化传承提供新思路和实践范式。
设计理论 | 传统戏剧黄龙戏的视觉表现与创新设计

设计理论 | 传统戏剧黄龙戏的视觉表现与创新设计

摘要：以国家级非物质文化遗产黄龙戏经典剧目《兴国皇太后》为研究对象，挖掘其视觉符号系统并探索其当代创新设计潜力，通过梳理服饰纹样、舞台美术等核心视觉元素，创新性地提出并实践手势交互体验方式，同时对文化符号进行解构、转译和再设计，产出系列海报及文创产品，在实践层面为黄龙戏的活态传承与创新发展提供新路径，增强受众文化体验与参与感。
设计理论 | 马头琴设计理念与传统文化的融合研究

设计理论 | 马头琴设计理念与传统文化的融合研究

摘要：马头琴是蒙古族传统文化的重要代表，其设计理念深刻体现着蒙古族文化的内核与艺术追求。以马头琴的设计理念为切入点，探究其与蒙古族传统文化的融合情况，通过分析马头琴的形制演变、工艺特点、装饰纹样揭示其文化意涵和艺术价值。研究结果显示，马头琴的设计继承了蒙古族音乐传统，体现了游牧民族的精神诉求、审美理念，其造型、材质、工艺与民族信仰、自然崇拜等文化元素紧密相连，使马头琴成为蒙古族文化传承、地域标识的重要符号。研究认为，马头琴设计理念的传承和创新在保护传统文化、推动文化共存与艺术交流等方面具有重要意义，能够为现代民族文化元素的应用和推广提供宝贵经验与理论支持。
视觉传达设计 | 视觉传达设计与AIGC协同创新的未来可能性研究

视觉传达设计 | 视觉传达设计与AIGC协同创新的未来可能性研究

摘要：人工智能生成内容（AIGC）技术与视觉传达设计深层次的融合，正促使设计领域的创新模式产生新的变革。从技术融合、教育模式、产业升级以及文化传播四个方面探究二者协同创新所形成的价值体系，从技术应用、教育实践、行业实例以及社会影响四个角度分析二者协同创新的实际应用情况，并从技术创新、教育改革、产业协作以及伦理框架构建四个层面提出一些优化策略。研究发现，AIGC不单单是一种提高设计效率的手段，更是促进设计思维创新发展的关键力量。其与视觉传达设计的协同创新，将会重塑设计教育的整体环境、产业价值链条以及文化传播路线，进而为智能时代的设计创新提供理论方面的依据以及实践方面的指导。
视觉传达设计 | 几何图形在动态海报设计中的应用探索

视觉传达设计 | 几何图形在动态海报设计中的应用探索

摘要：数字化和信息化蓬勃发展，动态海报凭借其富有吸引力的视觉魅力和互动体验，在广告传媒等很多领域崭露头角，重要性日益凸显。几何图形是视觉传达的基本构件，它简单明了、直观易懂，而且有着多种应用方法和丰富的视觉表现效果，在动态海报设计当中起着不可或缺的作用。在动态海报中，几何图形的动态化处理打破了静态设计的局限，通过缩放、旋转、叠加、变形等运动形态，构建出富有节奏感和空间感的视觉叙事效果。例如，圆形的循环滚动可传递流畅感，三角形的交错移动能强化视觉张力，矩形的有序排列则易形成稳定的视觉秩序。同时，几何图形的动态变化可与色彩、光影、音效等元素协同，进一步增强信息传递的层次感与沉浸感，使受众在视觉互动中更高效地接收和理解信息。这种将抽象几何语言与动态视觉逻辑相结合的设计方式，不仅丰富了海报的表现维度，还为数字化时代的信息传播提供了更具创新性的解决方案。
视觉传达设计 | 基于文旅融合的城市品牌视觉形象设计研究

视觉传达设计 | 基于文旅融合的城市品牌视觉形象设计研究

摘要：在文旅融合、消费升级、数字媒体技术不断革新的背景下，提高文化旅游品牌影响力与推动城市形象建设成为更多城市的选择。而作为城市形象重要组成部分的城市视觉形象设计也受到越来越多的关注，它不仅是彰显城市文化特色的主要途径，还是对外宣传的重要渠道。我国地域辽阔，不同地区的文化发展背景不同，自然历史条件不同，形成的地域文化也不尽相同。树立具有地域文化特色的城市品牌形象，可以进一步推动城市旅游业的发展，带动城市经济水平的提升。分析文旅产业和城市品牌形象的内在关联及城市文旅品牌视觉形象设计存在的问题，总结城市品牌视觉形象设计的开发策略，以提升城市视觉形象，构建具有地方特色的城市品牌。
视觉传达设计 | 传统水彩创作思维对商业插画个性化设计的赋能路径

视觉传达设计 | 传统水彩创作思维对商业插画个性化设计的赋能路径

摘要：深入探讨传统水彩创作思维对商业插画个性化设计的赋能路径。分析传统水彩创作思维的特点，结合商业插画个性化设计的需求，探究两种绘画形式的结合及具体的应用。传统水彩作品所蕴含的一些特有的思想理念（如色彩搭配技巧、笔墨处理手法以及画面意境)，能够为商业插画带来独特的艺术风格与创意灵感，为商业插画的个性化设计提供新的思路与方法，有助于提升商业插画的艺术价值与市场竞争力。
视觉传达设计 | 传统吉祥图案在现代标志设计中的应用

视觉传达设计 | 传统吉祥图案在现代标志设计中的应用

摘要：传统吉祥图案作为中华文化的视觉基因库，其独特的文化内涵与美学形式为现代设计提供了丰富的创意源泉。立足文化传承与创新维度，探索传统吉祥图案在现代标志设计中的应用。先对其应用价值、应用原则进行分析，然后提出文化基因解码与价值重构、技术驱动下的形态创新、跨文化传播的符号适配、可持续应用生态构建应用路径，为传统符号的现代化转型提供方法论支持。传统吉祥图案作为中华文化的精髓，其丰富的象征意义与艺术形式为现代标志设计提供了独特的资源。
环艺设计 | 滨水桥下空间品质提升策略研究

环艺设计 | 滨水桥下空间品质提升策略研究

摘要：从滨水桥下空间的现实情况出发，探讨造成其生态退化、技术滞后以及艺术性缺失和功能单一的原因，并提出对策。通过梳理相关研究文献，借鉴上海苏州河中环、东京中目黑高架桥、多伦多Bentway公园等案例，分析其改善前后的状况。虽然近年来学术界对滨水桥下空间的改造研究已有一定的成果，但是地域文化特色渗入程度较浅、空间利用率低下等问题仍然没有得到解决。基于此，提出生态修复与环境优化、技术创新与设施升级、艺术赋能与特色塑造、功能重塑与复合利用的空间品质提升策略。
环艺设计 | 人工智能时代环境设计专业数字化教学改革探索

环艺设计 | 人工智能时代环境设计专业数字化教学改革探索

摘要：随着技术的不断进步，数据的价值和意义越发凸显，教育和信息技术的融合发展成为高校各学科发展的趋势，同时也被视作实现高等教育改革的重大措施。人工智能技术支持下的环境设计教学集动态高效、多元智慧化特征于一体，探讨人工智能背景下的环境设计专业数字化教学改革，有助于实现环境设计和计算机科学的跨学科融合，提高人才的创新设计能力。基于人工智能与环境设计的理论支撑与学术基础，分析当前教学体系存在的数字化需求脱节、技术更新滞后等困境，提出构建数字化课程体系融合机制、建立师资能力持续更新体系等改革策略，助力设计类专业的数字化教学改革。
环艺设计 | 地域文化元素在桂北地区民宿室内设计中的应用研究

环艺设计 | 地域文化元素在桂北地区民宿室内设计中的应用研究

摘要：在乡村振兴与文旅产业深度融合的背景下，民宿作为地域文化的重要载体，其设计品质直接影响区域文化传播和产业发展。桂北地区作为喀斯特地貌典型区与多民族聚居地，其传统建筑、手工艺以及民俗等地域文化元素，为民宿室内设计提供了丰富的灵感。对地域文化与民宿室内设计进行概述，梳理桂北地区的核心地域文化元素，阐述桂北地区民宿室内设计现状，探讨地域文化元素在桂北地区民宿设计中的应用原则与策略，以实现地域文化与现代民宿功能的有机融合，促进桂北地区民宿产业的可持续发展。
环艺设计 | 虚拟现实技术在室内空间情感化设计中的应用探索

环艺设计 | 虚拟现实技术在室内空间情感化设计中的应用探索

摘要：探讨虚拟现实技术在室内设计中的应用，在优化设计流程方面，虚拟现实支持设计方案沉浸式推敲，减少沟通误差；实现设计选代实时性验证，通过量化评估体系优化设计。在深化用户参与上，虚拟现实技术推动用户共创情感化设计，形成协同创作模式；可采集生理数据量化评估情感体验，为设计优化提供依据；支持文化符号数字化转译，遵循“形式一功能—情感”逻辑，避免文化失真。虚拟现实技术为室内设计带来了创新变革，提升了设计质量与用户满意度。
环艺设计 | 色彩叙事在景观设计课程教学中的应用

环艺设计 | 色彩叙事在景观设计课程教学中的应用

摘要：景观设计中的色彩不仅是视觉要素，更是承载文化记忆、传达空间情感、构建场所精神的核心叙事媒介。在当前的景观设计教学中，学生的设计成果普遍存在色彩运用浅表化、文化转译符号化、空间体验碎片化等问题。基于此，以纪念性景观设计为教学改革课程载体，引入色彩叙事方法，构建“主题解码—语义转译一空间物化”的三阶教学路径，从而有效提升学生运用色彩构建空间叙事逻辑、深化文化内涵及营造情感氛围的能力，为景观设计课程提供可参考的教学路径。
产品与包装设计 | 包装设计课程与黑龙江本土文化的创新融合研究

产品与包装设计 | 包装设计课程与黑龙江本土文化的创新融合研究

摘要：在现代教育理念的指导下，将传统文化贯穿于包装设计课程的各个教学环节，培养学生的创新意识和创新思维能力。在教学实践过程中，将黑龙江本土文化元素融入包装设计课程，构建具有黑龙江地域文化特色的包装设计课程体系，有助于提高学生的包装设计创新能力，加深学生对本土文化的认知与理解，让设计带动生活的进步，为品牌包装设计的进步与推广以及黑龙江本土文化的创新发展做出贡献。探寻黑龙江本土文化与包装设计的契合点，指出在包装设计中融入黑龙江本土文化的要求，探索包装设计课程中融入黑龙江本土文化的延展性。
产品与包装设计 | 校地协同下四川少数民族文化遗产数字活化与文创转化

产品与包装设计 | 校地协同下四川少数民族文化遗产数字活化与文创转化

摘要：四川是中国少数民族构成最复杂、文化类型最为多元的省份之一，少数民族文化遗产丰富，但当前却面临着生存空间不断压缩、传承机制受到冲击等问题。随着现代科技的不断发展，数字技术成为非遗记录、传播与再生产的新路径，高校也在文化遗产的数字化保护与文创转化中发挥了重要作用。分析四川少数民族文化遗产的现状，探索四川少数民族文化遗产的数字活化路径，分析数字活化与文创转化路径中的协同机制，并从四川少数民族文化文创转化案例中总结成功经验。
产品与包装设计 | 永乐宫文创设计与IP开发策略研究

产品与包装设计 | 永乐宫文创设计与IP开发策略研究

摘要：永乐宫作为山西重要的文化遗产建筑，具有极大的文创挖掘潜力。在当下的文创开发热潮中，对文化遗产资源的当代阐释已经成为推动本土文化传承与传播的重要手段。以永乐宫壁画的视觉特征为着眼点，解析其图像语言和艺术风格。通过提炼适合文创产品开发的视觉元素，提出永乐宫文创设计的视觉系统构建策略及产品开发逻辑，并着重强调永乐宫IP开发与IP扩散矩阵的构建，进而探索其在现代品牌传播进程中的价值路径，以期为永乐宫文化IP开发以及地方文化与旅游的融合发展提供切实可行的思路。
产品与包装设计 | 文旅融合背景下城市文创设计策略研究

产品与包装设计 | 文旅融合背景下城市文创设计策略研究

摘要：文旅融合是城市文化传播、旅游产业升级以及经济发展的关键因素。以文旅融合背景下城市文创设计为研究重点，对城市文创设计的重要性、存在的问题展开探讨，并结合实际情况，有针对性地提出创新的城市文创设计方法，即挖掘城市文化内涵、打造理念设计思路、拓展宣传平台等，为提升城市文创产品的质量与品牌效应、推进城市文旅产业的健康发展提供参考。
产品与包装设计 | 史前彩陶的造物艺术与现代文创应用

产品与包装设计 | 史前彩陶的造物艺术与现代文创应用

摘要：史前彩陶的造物艺术凝聚了先民的智慧与独特审美观念。从史前彩陶造物艺术的核心特征入手，分析其在现代文创设计中的实际应用价值，并结合相关案例提出应用策略。研究表明，现代文创可从史前彩陶丰富的器型语言、独特的装饰纹样中获得源源不断的灵感。通过元素解构、跨界融合、叙事强化等路径，有助于实现对传统文化的活化传承，推动文创产业朝着更具市场活力的方向发展。
产品与包装设计 | 智能家居产品的设计与实践探索

产品与包装设计 | 智能家居产品的设计与实践探索

摘要：聚焦智能家居产品的设计与实践，以设计原则为出发点，将用户体验置于核心位置，同时兼顾安全性、互操作性以及可扩展性等多方面要素，保证产品既契合用户的实际需求，又顺应技术的发展趋势。在设计要素这一范畴内，细致剖析硬件、软件以及系统集成的关键环节，指出传感器、控制器以及云平台等组件是怎样协同合作构建起智能化生态的。在实践策略方面，借助市场调研来精准确定消费者的需求，运用迭代开发的方式优化产品，凭借多元推广的途径来开拓市场。
产品与包装设计 | 纹样在池盐文化博览园文创设计中的应用

产品与包装设计 | 纹样在池盐文化博览园文创设计中的应用

摘要：以晋南地区李家大院建筑装饰中的砖雕纹样为研究对象，系统考察其作为河东地域重要文化符号的艺术价值与文化意涵，重点探讨其在河东池盐文化博览园文化创意开发中的转化路径。通过解读李家大院砖雕纹样的艺术特质，紧密结合河东池盐文化博览园的文化定位以及文创产业发展需求，提出文创应用策略，如纹样提取与转化、工艺与材质创新、文化融合与创新设计、产品开发与场景应用、品牌叙事与文化传播等，力求为传统建筑装饰艺术在现代文创领域的传承与发展提供坚实的理论支撑与实践范例。
产品与包装设计 | 产品设计专业应用型人才培养策略研究

产品与包装设计 | 产品设计专业应用型人才培养策略研究

摘要：现阶段，为适应国家经济发展要求，高校产品设计专业需要运用“四段式”校企联动育人模式，在每个培养阶段强化校企融合，不断增强学生的专业能力，为社会输送高质量的产品设计人才。概述“四段式”校企联动育人模式，分析产品设计专业人才培养模式的现存问题，探究“四段式”校企联动育人模式下的产品设计专业应用型人才培养原则与策略，以期为高校产品设计专业的人才培养提供参考。
数字艺术 | 数字媒体艺术与中国传统文化元素融合的创新设计实践

数字艺术 | 数字媒体艺术与中国传统文化元素融合的创新设计实践

摘要：目前，数字媒体艺术得到快速发展，给中国传统文化传承与传播带来了新的机遇和挑战。分析数字媒体艺术与中国传统文化元素融合的现状，从文化传承、艺术创新、产业发展、教育模式四个方面阐述数字媒体艺术与中国传统文化元素融合的必要性，提出数字媒体艺术与中国传统文化元素融合的创新设计实践策略，包括：深挖文化基因，构建符号系统；科技赋能叙事，打造沉浸式体验；多元场景融合，拓展传播边界；完善人才培养模式，强化跨界融合能力。
数字艺术 | 基于用户个性化需求的博物馆虚拟交互设计研究

数字艺术 | 基于用户个性化需求的博物馆虚拟交互设计研究

摘要：随着虚拟技术的快速发展，博物馆虚拟交互设计成为向公众提供文化体验的重要途径。然而，现有的部分博物馆虚拟交互设计缺乏特色，难以满足不同用户的需求。以大报恩寺遗址博物馆为例，研究基于用户个性化需求的博物馆虚拟交互设计。对博物馆虚拟交互设计进行概述，分析基于用户个性化需求的博物馆虚拟交互设计意义，提出基于用户个性化需求的博物馆虚拟交互设计思路，介绍基于用户个性化需求的大报恩寺遗址博物馆虚拟交互设计实践，以提升博物馆虚拟交互设计效果。
数字艺术 | 数字媒介赋能乡村传统艺术创新表达研究

数字艺术 | 数字媒介赋能乡村传统艺术创新表达研究

摘要：在当前社会文化发展的大背景下，乡村传统艺术面临传承主体流失、传播渠道单一、文化记忆消逝等多重困境，生存空间与时代适应性受到严峻挑战。数字化不仅能够帮助传统艺术突破时空的限制，还能够通过互联网的力量，让更多的人接触和了解到这些珍贵的文化遗产。数字媒介通过数字化记录、虚拟现实再现、社交媒体传播等技术手段，能够突破传统艺术的地域限制，打造沉浸式文化体验场景，为乡村传统艺术提供技术支撑，为文化振兴提供可持续动力。
数字艺术 | 地域文化元素在数媒设计中的创意表达

数字艺术 | 地域文化元素在数媒设计中的创意表达

摘要：地域文化元素作为彰显文化特色和传承民族精髓的载体，在数字时代焕发出新的生命力。将其融入数媒设计，能够创作出兼具文化内涵与时代审美的作品，为传统文化的创新性发展开辟广阔空间。对地域文化元素进行概述，分析地域文化元素在数媒设计中的创意表达原则，包括文化本真性原则、视觉符号化原则、交互体验原则、时代适应性原则，提出地域文化元素在数媒设计中的创意表达策略，以此为丰富文化表达形式、提升传播效能，推动文化产业与数字经济融合发展，传播中华文化、增强文化自信提供新的思路。
数字艺术 | 版画传播的数字化转型研究

数字艺术 | 版画传播的数字化转型研究

摘要：对版画艺术的起源和发展展开分析，探索其在数字化时代的转型以及创新。版画起源于隋唐时期的雕版印刷，在明清时期达到艺术高峰，成为小说以及戏曲传播的关键载体。传统版画具有精湛的工艺和独特的视觉表达形式，而数字技术的应用推动了艺术形式的革新。借助数字技术，传统版画可被高保真记录、广泛传播，并且融入游戏、影视等现代媒介，从而焕发新的生机。在全球化与数字化发展的背景下，版画艺术正依靠跨媒介创新以及跨文化融合，拓展自身的表达与传播方式，为视觉文化带来前所未有的活力以及影响力。
数字艺术 | 数字媒体技术在虚拟场景设计中的运用分析

数字艺术 | 数字媒体技术在虚拟场景设计中的运用分析

摘要：随着5G、云计算等新一代信息技术的应用普及，数字媒体技术进入快速发展期。在影视领域，传统的拍摄技术已难以满足观众日益增长的视觉需求；在游戏行业，用户对高沉浸感、高交互性场景的要求不断提高；此外，教育领域也急需突破时空限制，实现教学场景创新。数字媒体技术辅助下的虚拟场景设计能有效解决这些难题，深入研究其运用，有助于推动相关行业技术革新，提升产业竞争力，给用户带来全新体验，对促进数字媒体技术与多行业深度融合、推动社会数字化转型意义重大。深入探讨数字媒体技术在虚拟场景设计中的运用，分析技术原理、应用领域和实践效果，结合影视制作、游戏开发、虚拟现实教育等领域，展示数字媒体技术如何为虚拟场景设计提供创新解决方案，提升场景的真实性、交互性与沉浸感，为数字媒体技术在虚拟场景设计领域的进一步发展提供理论与实践参考。
数字艺术 | 岭南灰塑数字化转译的设计范式创新研究

数字艺术 | 岭南灰塑数字化转译的设计范式创新研究

摘要：岭南灰塑是广府建筑文化的重要承载形式，目前面临着制作材料找寻不易、应用场景缺乏以及技艺断层等多重难题。因此，应依照设计范式理论，搭建数字化转型的“三维创新架构”。在形态生成角度上，利用参数化算法来重塑灰塑的美学逻辑；在文化阐释方面，借助沉浸式媒介打造交互体验空间；就材料重构而言，探寻跨媒介材质的符号意义扩展。这一架构突破了传统的“数字化复刻”范式，提供了包含非物质文化遗产关键元素的提取、数字技术推动的设计转译以及现代语境下的创造性实践等问题的综合解决办法，为非物质文化遗产的可持续发展提供了理论依据和操作指引。
设计与教育 | 教育信息化背景下环境设计专业个性化教学模式研究

设计与教育 | 教育信息化背景下环境设计专业个性化教学模式研究

摘要：信息技术与教育教学深度融合是大势所趋，环境设计专业教师在教学过程中需要应用大量信息技术，从而更为直观地展现抽象的知识。因此，要以课堂教学改革为突破口，深度融合信息技术，实施个性化教学，全方位、全方式、全方面、全过程开展课堂教学实践，让每个学生都能成为具备独立思考、研究学习、团结合作、沟通协调、创新创造和责任担当能力的一流设计人才。以“探究式一小组式”、“赛教融合”、项目式教学、教研产一体化、校企合作为突破口，实施多元混合，即全方位课堂教学改革、全方式推进个性化学习、全方面深入教书育人、全过程非标准考试成绩评定，构建环境设计专业“多元混合、时空融合、知行耦合”个性化课堂教学改革与实践模式，形成环境设计专业个性化教学模式，以期为同类学科的课程教学提供参考。
设计与教育 | “互联网 +”背景下设计思维与创意课程教学改革研究

设计与教育 | “互联网 +”背景下设计思维与创意课程教学改革研究

摘要：在设计中应用创意思维，能够使作品呈现出更加新颖的表现形式。“互联网 + ”时代的创意设计应该融合时代元素，这对设计思维与创意课程的教学提出了更高的要求。该课程强调通过跨学科融合与迭代式创新来凸显互联网时代的设计理念，从而精准捕捉用户需求并推动文化创意产业在“互联网 + ”时代的高质量发展，为社会进步和商业繁荣注入新活力。深入探讨“互联网 + ”背景下设计思维与创意课程的教学改革方向，以期为高校设计教学提供新的方向。
设计与教育 | 广告设计教学中AIGC赋能学生创新能力培养研究

设计与教育 | 广告设计教学中AIGC赋能学生创新能力培养研究

摘要：在数字技术与教育深度交融的时代背景下，AIGC技术为广告设计教学中学生创新能力的培养提供了全新赋能路径。聚焦AIGC与广告设计教学的融合场域，阐释其在推动教学模式转型、促进设计资源整合方面的重要意义，同时指出教师AIGC技术应用水平不高、学生过度依赖AIGC工具、AIGC与教学内容融合度不高等现实困境，并从师资培养、学生引导、体系构建三个维度提出实践策略，以期为构建技术赋能的广告设计创新教育生态提供理论参照。
设计与教育 | 融合AI技术的交互装置设计教学探析

设计与教育 | 融合AI技术的交互装置设计教学探析

摘要：人工智能（AI）技术的迅猛发展给设计实践和教育带来了新的机遇与挑战。聚焦于具体的交互装置设计课程，结合理论与案例分析提出“AI+设计”融合教学模式，并基于教学实践探讨其具体的实施方法。在融合过程中，提示词构建能力是基础，批判性判断和选择能力决定设计质量，可行性是评判设计的核心元素，因此学生要具备扎实的学科基础和较高的综合素养。探析融合AI技术的交互装置设计教学，以期为AI技术与设计教育的深度整合提供理论和经验借鉴。
设计与教育 | 产教融合下设计类实践课程教学模式探索

设计与教育 | 产教融合下设计类实践课程教学模式探索

摘要：随着产教融合在高等教育改革中的深入推进，创新构建设计类实践课程教学模式，是促进学校、企业和行业深度协同，提高学生综合能力的核心。以产品设计专业实践课程为例，分析实践课程教学的现状，从课程内容规划、企业项目引入、课程与行业融合的角度探索如何优化课程教学模式，探索促进产教协同深度发展和提高项目时效性的有效路径。
设计与教育 | 基于项目式教学的高校艺术设计史课程教学研究

设计与教育 | 基于项目式教学的高校艺术设计史课程教学研究

摘要：在新时代高校美育改革深入推进的背景下，传统艺术设计类专业理论课程需要从多个层面进行革新。以教学方法的创新为切入点，将项目式教学引入艺术设计史的课程教学。通过分析该课程的特性以及解构项目的内涵，系统论证项目式教学在艺术设计史课程中的应用优势，阐述项目式教学在教学实践中的具体应用途径，探讨未来的优化方向。
设计与教育 | 基于能力导向的乐理与视唱课程逆向设计研究

设计与教育 | 基于能力导向的乐理与视唱课程逆向设计研究

摘要：针对传统乐理与视唱课程中存在的能力培养错位、知识转化低效等问题，以逆向设计理念为指引，构建以职业能力为逻辑起点的课程设计框架。通过对音乐专业核心能力指标的深度解构，反向推导课程目标、重构内容体系并构建多维评价机制，以期实现课程教学从知识传授向能力培养的范式转型，推动乐理知识与视唱技能的深度融合与协同发展。
设计与教育 | 中国传统绘画技法在观察与表现课程教学中的应用研究

设计与教育 | 中国传统绘画技法在观察与表现课程教学中的应用研究

摘要：中国传统绘画技法以其独有的笔墨技巧、意境表达，体现了浓郁的中国传统美学思想。在观察与表现课程教学中融入中国传统绘画技法，以中国传统绘画特有的美学表达方式和技法拓宽学生的艺术视野，有利于增强学生的中华文化认同感和本土文化的创新转化能力。对中国传统绘画技法进行概述，分析中国传统绘画技法在观察与表现课程教学中的应用价值，探讨中国传统绘画技法在观察与表现课程教学中的应用实践，以提升学生的观察力与表现力，丰富学生创作的审美层次，增强其对中国传统美学的价值认同和文化自信。
设计与教育 | 数字化环境下高职美术教育研究

设计与教育 | 数字化环境下高职美术教育研究

摘要：在数字技术深刻影响教育领域的背景下，聚焦数字化环境下高职美术教育的转型与创新，通过分析数字化带来的机遇与挑战，探索具有可行性的创新路径，发现数字化为高职美术教育带来技术工具革新、资源开放共享等机遇，同时也面临教师素养不足、学生素养参差不齐等挑战。针对这些问题，提出分层递进式课程重构、校企协同培训教师、建立智能化数字资源库、实施真实项目驱动教学等创新路径，形成“技术赋能、理念引领、产教融合”的高职美术教育新模式，为培养数字时代创新型艺术人才提供实践框架。
设计与教育 | 河南地域文化融入高校设计素描课程教学的策略研究

设计与教育 | 河南地域文化融入高校设计素描课程教学的策略研究

摘要：设计素描课程是高校艺术设计专业的必修课程，旨在培养高校学生的空间观念、绘画技巧能力、艺术表现力、创新思维及想象力等。将河南地域文化融入高校的设计素描课程教学，不仅可以增强艺术课程的感染力，激发学生的学习兴趣，而且有利于优秀地域文化的传承和弘扬。分析河南地域文化融入高校设计素描课程的重要性、总体思路，阐述高校设计素描课程教学常见的问题，并提出河南地域文化融入高校设计素描课程的措施。
设计与教育 | AI时代高校艺术教育中的人才创新能力培养研究

设计与教育 | AI时代高校艺术教育中的人才创新能力培养研究

摘要：近年来，随着AI技术的快速发展，高校艺术教育的内容、模式、方法等都发生了深刻改变，为高校艺术人才创新能力培养提供了契机。探讨AI时代下如何推动高校艺术教育与AI技术的融合，以及如何使用AI技术培养学生的创新能力，提升学生的造型审美能力等，将科技的创新力量和艺术的理性思维深入融合，以期更好地满足社会对综合型艺术人才的需求，培养更多适应未来艺术环境的高素质人才。
设计与教育 | 非遗活态传承与设计课程耦合研究

设计与教育 | 非遗活态传承与设计课程耦合研究

摘要：非物质文化遗产的活态传承是当前文化保护领域的核心命题，其关键在于突破“静态保存”的局限，实现文化基因在当代社会中的动态延续。聚焦非遗活态传承与设计课程的交叉融合，通过分析二者的耦合逻辑、机制设计与课程框架，探讨如何依托设计教育的系统性、实践性与创新性，破解传统传承方式中受众规模有限、文化转化不足的困境，以便为相关人员提供借鉴。
设计与教育 | 湖湘非遗活态传承与设计专业课程的融合研究

设计与教育 | 湖湘非遗活态传承与设计专业课程的融合研究

摘要：非遗作为中华优秀传统文化的重要组成部分，对其保护、传承和弘扬对于推进文化自信自强具有重要意义。文化是艺术设计的核心，设计是文化的载体，高校设计专业肩负着传承和弘扬传统文化的重要使命。将湖湘非遗资源系统性地引入设计专业教学，不仅能够提升湖湘非遗文化的影响力以及设计专业的教学质量，还能够有效激发学生对湖湘文化的认同感与传承责任感。聚焦当前湖湘非遗融入设计专业课程的现实困境，探索湖湘非遗活态传承与设计课程融合的有效路径，以期为高校设计专业中的非遗活态传承提供可借鉴的教育范式。
设计与教育 | 书法教育现代化发展探索

设计与教育 | 书法教育现代化发展探索

摘要：书法艺术结合了汉字与中华民族的审美意趣，展现了中华儿女特有的审美境界，承载了五千多年光辉灿烂的中华文明。文化的传递离不开教育，如何传承和弘扬具有数千年发展历史的书法艺术是每个书法教育者应该关注和思考的问题。通过走访、调查，总结书法教育现代化发展面临的挑战，包括课程地位边缘化、教学方式方法滞后、教学资源开发不充分，并提出书法教育现代化发展建议，包括：聚焦现代化培育目标，加强教育顶层设计；利用现代化技术工具，创新教育教学方法；开发现代化教学素材，搭建资源共享平台。希望在新的发展阶段，能够全面提升书法教育成效，达成当代学生审美素养培育目标，实现书法教育的“笔墨随时代”。
设计与教育 | 高职景观手绘表现技法课程教学改革探索

设计与教育 | 高职景观手绘表现技法课程教学改革探索

摘要：景观手绘表现技法是高职院校景观专业学生在专业学习与实践中的必修课程。该课程对培养学生的手绘能力、设计能力、职业素养具有非常重要的意义。学生通过课程学习可以掌握透视基础、平面图转立体图、效果图、鸟瞰图等手绘技法，将课程学习成果有效应用于专业学习和职业实践之中。高职院校教师在景观手绘表现技法课程教学中要从高职学生的基础能力入手，结合高职学生的成长需求和职业发展规划，强化理论教学与实践操作的整合，构建起完善的景观手绘表现技法教学框架，确保学生在景观设计中展现出更强的手绘技法和表现能力，同时帮助学生更好地理解中国传统园林文化，增强高职学生文化自信并提升其职业素养。
美术广角 | 无画处皆成妙境

美术广角 | 无画处皆成妙境

摘要：虚实是推动中国画意境生成的关键，是艺术家对自然与生命的深层感悟与审美升华。分析虚实观在历代绘画理论及实践中的历史演变、表现形式及虚实的审美意趣。在表现形式上，重点分析构图布局、笔墨语言、意象营造中的虚实处理技巧；在审美意趣方面，探讨虚实观在空间的延展性、气韵的生动性及观者的参与性中的作用，旨在为中国画创作寻求理论和实践的基础。
美术广角 | 思想差异对中西风景画的影响研究

美术广角 | 思想差异对中西风景画的影响研究

摘要：中国山水画将自然视为精神的载体，追求“写意”与“意境”。画家以留白、水墨浓淡、散点透视构建起虚实相生的宇宙观，展现人与自然的和谐共生。西方风景画视自然为客观研究对象，强调“摹仿自然”。自文艺复兴开始，画家依托透视学、光学探索现世的真实，反映对自然的认知与控制欲。思想根源上的差异造就了东方“物我合一”与西方“主客二分”的审美范式。结合中西风景画各自的发展历程，分析思想差异对美术作品的影响。
美术广角 | 从手绘图像到黑白木刻语言的转换

美术广角 | 从手绘图像到黑白木刻语言的转换

摘要：版画既是一种纯粹的艺术表现形式，又可以作为一种商业化的大众印刷媒介。因此，版画不仅有纯艺术表现，还涉及广告、各种艺术作品的复制等。就纯艺术性的表现形式及其作为大众媒体的作用而言，“版画”和“印刷品”在这个时代被混合使用。对复制品和可复制性的消极观点不仅限制了版画的审美价值，而且导致其无法明确定位。创作版画的过程与再现复制品不同，在创作版画时，创作者会将自身的感受融入图像。从版画创作实践者的角度出发，分析手绘图像的直接性与版画创作的间接性，探讨黑白木刻语言转换的特殊性以及从手绘图像到黑白木刻语言的转换方式。
美术广角 | 程邃《深竹幽居图》意境表现探析

美术广角 | 程邃《深竹幽居图》意境表现探析

摘要：在中国文人画的发展进程中，焦墨画作为一种相对新颖的艺术形式，凭借其独特的表现力以及精神承载，逐渐被一些画家赋予了独立的艺术价值。其中明末清初文人画家程邃，以焦墨为主要媒介，创作出兼具古拙韵味与文化内涵的山水图式，成为中国焦墨山水画历史上的关键人物之一。以他晚年的代表作《深竹幽居图》为例，从焦墨技法和意境营造两个方面展开分析，剖析其如何运用笔法探索焦墨表现的新可能，用“渴笔”来获得润泽的效果；如何在空间处理上拓展传统的深远法，以扁平化的布局营造出“幽”“深”的意境，构建出具有象征意义的山水景象。这幅作品借助点景元素的文化隐喻，表达出个人的审美旨趣与人格理想，呈现了程邃的艺术自觉与文化担当，彰显了他在焦墨语言探索中的价值与贡献。
美术广角 | 李伯安美术创作中的主题精神研究

美术广角 | 李伯安美术创作中的主题精神研究

摘要：从多角度探讨李伯安美术创作中的主题精神，从太行山到巴颜喀拉山，二十多年间，他保持着审美取向与主题逻辑的一贯性，而且持续地将其推向内在的精神高度。从纵向的时序上看，从浓厚的乡土性到独特的民族性，从横向的空间来看，多种具有倾向性的绘画语言并置，融为一体。从艺术的容量上看，他的作品具有深厚的精神内涵、大胆的构思、丰富的想象、精准的造型、较高的思想深度、深沉的情感，能够引发观者的情感共鸣。
美术广角 | 古典的诗意栖居：谢列布里亚科娃的创作三部曲

美术广角 | 古典的诗意栖居：谢列布里亚科娃的创作三部曲

摘要：季娜伊达·谢列布里亚科娃是20世纪俄罗斯艺术史上极具代表性的女性艺术家，她早年生活于俄罗斯，晚期流亡欧洲，一生坎坷而精彩。谢列布里亚科娃的绘画根植于俄罗斯本土的人民生活与自然景观，坚守古典传承，坚持人文主义，其田园式创作也为当代女性实践提供了母性创作的范式。着重分析谢列布里亚科娃最重要的三种主题创作，从创作背景、语言、风格方面深入探究其绘画艺术。
美术广角 | 东北传统民俗图案在当代美术创作中的转化研究

美术广角 | 东北传统民俗图案在当代美术创作中的转化研究

摘要：东北传统民俗图案作为一种典型、普遍的视觉表达形式，承载着强烈的历史记忆与美学体验。在当代艺术形式多元化的时代背景下，这些传统民俗图案面临着形式拆分、意义消散、媒体单一等挑战。阐述东北传统民俗图案的艺术特征与文化象征，分析东北传统民俗图案在当代美术创作中的转化困境，并结合具体案例提出相应的转化策略，包括重构图案的视觉语言体系、激活图案背后的文化叙事资源、拓展图案表现的媒介形式以及推动图案与社会语境的互动融合，以期实现东北传统民俗图案在当代艺术环境中的再生。
美术广角 | “气韵生动”：中国传统艺术表现中的美学理念与实践探索

美术广角 | “气韵生动”：中国传统艺术表现中的美学理念与实践探索

摘要：“六法论”是古代绘画理论家谢赫在《古画品论》中提出的关于我国传统绘画的重要理论之一，其一直都是我国绘画艺术发展的指路明灯。而在“六法论”中，“气韵生动”占据了首要位置。基于谢赫六法的产生及意义，概述“气韵生动”的内涵，分析“气韵生动”在人物画、山水画、花鸟画以及其他艺术创作中的实践，探究“气韵生动”的现实意义，以更好地传承这一美学理念。
美术广角 | 水墨写意精神介入造型基础训练的现代表达研究

美术广角 | 水墨写意精神介入造型基础训练的现代表达研究

摘要：水墨写意精神是中国传统艺术和美学的核心密码，聚焦水墨写意精神在造型基础训练中的现代表达，分析水墨写意在中国艺术教育中的本土现代性重构，对水墨写意精神进行现代性解码，探索水墨写意精神在造型基础训练中的现代语言转译，总结介入实践的效果并思考改进方向，以期为现代造型基础训练与水墨写意精神的融合提供借鉴。
美术广角 | AI辅助水彩画创作的策略研究

美术广角 | AI辅助水彩画创作的策略研究

摘要：在AI技术快速发展的背景下，AI辅助开始成为各行各业的助力，在水彩画创作中也有应用。分析AI辅助水彩画创作的优势，包括为创作者提供丰富的创意灵感、优化色彩搭配方案以及提高水彩画创作效率，提出AI辅助水彩画创作的具体策略，以期提高水彩画创作水平。
美术广角 | 民间美术元素融入高校油画教学探索

美术广角 | 民间美术元素融入高校油画教学探索

摘要：当前油画教学存在模式单一、文化内涵不足等问题，而民间美术丰富的造型、色彩、文化内涵可为其注入新活力。分析在油画教学中融入民间美术的作用，以及油画教学与民间美术融合面临的问题，提出油画教学与民间美术融合的策略。在油画教学中融入民间美术，不仅能丰富油画教学的素材，提升学生的创作能力与文化素养，还能推动当代油画的传承与创新，促进多元文化交流，为油画艺术发展开辟新方向。

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目录

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设计理论 | 大众审美视角下动画角色风格化设计研究

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设计理论 | 叙事性交互设计在非遗文化传播中的应用

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设计理论 | 传统戏剧黄龙戏的视觉表现与创新设计

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设计理论 | 马头琴设计理念与传统文化的融合研究

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视觉传达设计 | 视觉传达设计与AIGC协同创新的未来可能性研究

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视觉传达设计 | 几何图形在动态海报设计中的应用探索

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视觉传达设计 | 基于文旅融合的城市品牌视觉形象设计研究

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视觉传达设计 | 传统水彩创作思维对商业插画个性化设计的赋能路径

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视觉传达设计 | 传统吉祥图案在现代标志设计中的应用

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环艺设计 | 滨水桥下空间品质提升策略研究

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产品与包装设计 | 永乐宫文创设计与IP开发策略研究

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产品与包装设计 | 史前彩陶的造物艺术与现代文创应用

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设计与教育 | 融合AI技术的交互装置设计教学探析

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设计与教育 | 产教融合下设计类实践课程教学模式探索

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设计与教育 | 数字化环境下高职美术教育研究

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美术广角 | 程邃《深竹幽居图》意境表现探析

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