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大观·美术与设计

大观·美术与设计

2025年11期

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设计理论 | AI赋能下的动画运动规律设计研究

设计理论 | AI赋能下的动画运动规律设计研究

摘要：聚焦人工智能（AI）技术对动画运动规律设计的赋能作用和转型影响，系统梳理动画运动规律的理论支撑，以及传统手绘和关键帧制作存在的效率障碍与表现力不足等问题，全面分析AI技术在动画运动生成领域的应用现状，重点探讨其在自动化补帧、动作数据驱动生成、多模态内容融合等方面的核心特性与技术优势。尽管AI技术大幅提升了动画制作的效率，丰富了视觉效果，但在实际应用中依然面临挑战。针对“人主机辅”的现阶段特征进行批判性分析，为AI驱动下动画运动规律设计的系统性创新提供理论借鉴和实践手段，促进以人机协同为导向的动画创作范式成型与深度发展。
设计理论 | 书籍设计中的温度传递与人文关怀建构

设计理论 | 书籍设计中的温度传递与人文关怀建构

摘要：在数字阅读的年代，实体书借助其物质特性和触觉体验，展现出不可替代的情感意义。从情感设计和人文关怀的角度审视书籍设计的本质，通过梳理理论逻辑，分析材质、工艺、形态等设计语言如何激发多感官体验，说明优秀的书籍设计作品会与读者构建起深层的情感联系，让阅读升级为温暖的心灵互动，给未来的书籍设计以人文导向的相关启示。
设计理论 | 传统文化符号的当代转译

设计理论 | 传统文化符号的当代转译

摘要：原创展览“宋词里的福建”在形式设计上立意清晰，其展览内容的传达效果非常显著。设计师不仅从展览主题出发，针对展览大纲所提供的内容信息，深入地挖掘出了诸多主题性的传统文化符号，还结合展馆条件，对所挖掘的传统文化符号进行了旨在增益展览内容表达的当代转译，既突出了展览内容，传达了主题内涵，又营造了富有故事感与宋韵美的空间氛围，兼顾了展览主题的准确传达与受众观展的审美体验。从形式创意、系统思维与文化表达等三个维度对该展览的形式设计进行立意解读与效果品评。
设计理论 | “观众即媒介”理念在动画交互课程设计中的体现

设计理论 | “观众即媒介”理念在动画交互课程设计中的体现

摘要：随着媒介融合的加速，动画作为一种综合性艺术形式，正在突破传统的单向传播模式。依据麦克卢汉的“媒介是人的延伸”理论，探究“观众即媒介”议题。阐述“观众即媒介”的理论基础并对核心概念进行界定，分析沉浸式交互动画的媒介特征与参与结构，以动画交互课程实践为例，在课程中引入互动机制以及多媒介实验，让学生认识到观众在动画传播中的主体地位。在课程设计中引导学生了解观众的身体及感官如何作为媒介的延伸介入作品，进一步提升交互动画的沉浸体验，引导学生打破技术思维定式，培养跨媒介的创作思路。引入“观众即媒介”教学理念，让学生对媒介属性进行批判性认知与创新性运用，以期为媒介融合背景下的动画教育开辟新的路径。
视觉传达设计 | 信息可视化视域下视觉传达设计的交互性与用户体验探析

视觉传达设计 | 信息可视化视域下视觉传达设计的交互性与用户体验探析

摘要：从信息可视化视角出发，对视觉传达设计的交互性以及用户体验进行深入探讨，详细阐述视觉传达交互设计的直观性、一致性以及反馈性这三大原则，从感官愉悦性、认知流畅性以及个性化连接三个视角，深入剖析信息可视化下视觉传达用户体验要素的构成情况。介绍三种以用户为中心的交互设计策略，即交互式过滤、上下文感知和自然化交互，并结合具体案例阐述这些策略在可视化实践中的应用及效果。研究显示，视觉传达的交互性设计与用户体验紧密相连。设计应基于人的认知规律和行为习惯，采用情境化、个性化的交互方式，打造具有沉浸感和信任感的可视化体验，以促进用户对数据洞见的探索与思考。
视觉传达设计 | 油画肌理语言在品牌视觉设计中的应用研究

视觉传达设计 | 油画肌理语言在品牌视觉设计中的应用研究

摘要：在品牌视觉设计同质化日益加剧的当下，构建差异化的艺术语言已成为提升品牌辨识度的关键路径。油画肌理语言凭借其独特的材质感、情感温度与艺术表现力，为品牌视觉设计注入了新的灵感与表现方式。以品牌视觉设计为核心，从油画肌理语言的概念界定与审美特征出发，系统分析其在品牌设计中的应用价值，包括增强艺术表现力、塑造鲜明视觉个性以及提升多维感知体验等。进而提出油画肌理语言的应用策略，包括材质转译与品牌质感构建、情感叙事与价值传达，以及传统肌理的当代转化与品牌创新表达三个维度，并结合实际案例展开论证，以期为品牌视觉设计的创新实践提供理论参照与方法论支撑。
视觉传达设计 | 地域文化转译设计在校园导向系统中的应用策略

视觉传达设计 | 地域文化转译设计在校园导向系统中的应用策略

摘要：校园空间是师生活动的核心场域，其导向系统兼具空间指引与文化传递双重使命。体验经济渗透下，师生对空间的在地性感知与文化认同需求凸显，为地域文化与校园导向系统融合提供实践基础。但当前多数校园导向系统设计存在同质化问题，标准化模板滥用导致地域文化表达缺失，导向标识沦为功能性工具，难以发挥文化传播与空间记忆构建作用。现有研究多聚焦城市公共空间或文旅场景，针对校园场景的地域文化转译研究，存在系统性不足、元素浅层叠加、理论与实践脱节等问题。以符号学、场所精神理论为支撑，通过理论契合性分析、实践案例拆解与应用策略构建，探究地域文化转译设计在校园导向系统中的应用路径，旨在解决文化转译准确性、功能与文化平衡性、场景适配性三大核心问题，为校园导向系统创新设计提供理论参考与实践方案。
视觉传达设计 | 插画在文旅品牌视觉设计中的应用研究

视觉传达设计 | 插画在文旅品牌视觉设计中的应用研究

摘要：在当下体验经济时代，文旅产业需要通过更具独特性的视觉形象来突破同质化竞争，满足用户的深度文化体验需求。而插画凭借其叙事性、情感性和艺术感染力，可以帮助品牌更有效地提炼地域文化特色，从而使用户产生情感共鸣，同时提升品牌的辨识度。从理论层面阐释插画与文旅品牌视觉设计诉求的契合性，结合具体案例分析插画在品牌标识系统、线上线下宣传、空间环境导视、数字媒体界面以及文创衍生品等多元化场景中的创新应用，进一步提出相应的设计策略，强调应基于目标受众偏好与文化准确性进行插画风格定位，并将插画系统性地融入品牌视觉设计。
视觉传达设计 | 惠山泥人在视觉传达设计中的品牌化传播策略

视觉传达设计 | 惠山泥人在视觉传达设计中的品牌化传播策略

摘要：从视觉传达设计领域出发，以非遗文化的品牌化传播为核心战略，通过一套完整的IP形象设计完善惠山泥人线上运营系统，为信息碎片化时代下的非遗文化普及提供更多可能性，让消费者在现实生活场景中也能感受到惠山泥人的魅力。
环艺设计 | 基于遗产地保护的村落文化景观再生设计

环艺设计 | 基于遗产地保护的村落文化景观再生设计

摘要：古滇文化遗产作为云南地域文化景观的重要载体，其核心区内的村落人居环境在保护与发展方面面临挑战。以全国重点文物保护单位河泊所遗址所在的河泊村村落空间为例，针对其环境特点，通过“解码一转译一再生”探索以文化遗产保护为内核的文化景观再生设计路径，将抽象的文化基因转化为具体的空间设计语言。重构兼具文化厚度与社区活力的文化景观再生模式，以期实现文化遗产保护与和美乡村建设的协同发展。
环艺设计 | 生态保护视角下乡村宜居环境设计研究

环艺设计 | 生态保护视角下乡村宜居环境设计研究

摘要：在乡村振兴战略与生态保护理念深度融合的背景下，传统村落宜居环境设计需要兼顾自然生态守护与村民生活品质提升。以泉州市泉港区涂岭镇樟脚村为研究对象，基于村庄的生态基底与居住现状，从生态修复、空间优化、服务完善、文化传承四个维度，探索生态保护框架下宜居环境设计的实践路径，以期实现樟脚村“生态永续、居住舒适、文化延续”的宜居目标，为同类传统村落的环境建设提供实践参考。
环艺设计 | 绿植景观在商业空间中的叙事性表达探究

环艺设计 | 绿植景观在商业空间中的叙事性表达探究

摘要：从绿植景观的叙事性表达切入，探讨在商业空间中，植物品种选用、景观小品配置、空间组织排布这三大元素如何通过直叙、转喻等叙事修辞手法与设计形式，将地域文化、生态价值理念转化为可感知的绿植景观场景。同时，分析数字媒介技术以及生态种植运用的技术，阐述其在强化绿植景观主题、提升互动体验以及促进可持续运营方面的潜力与趋势。
环艺设计 | 传统图案在家居装饰设计中的创新应用

环艺设计 | 传统图案在家居装饰设计中的创新应用

摘要：传统图案作为文化符号，本是家居空间的美学载体，但因与现代家居设计潮流不符，正逐渐被边缘化。梳理传统图案的文化内涵与美学功能，分析传统图案在家具装饰设计中的应用困境，提出一些创新应用策略，包括图案简化与抽象化设计、跨文化融合与创新设计、数字化技术应用、功能性与美学性结合等，以期为以后的设计实践提供参考。
环艺设计 | 知识共享理念下社区图书馆多功能空间交互设计研究

环艺设计 | 知识共享理念下社区图书馆多功能空间交互设计研究

摘要：随着知识共享理念越来越深入人心，社区图书馆需要突破传统模式，通过多功能空间交互设计营造开放、互动、包容且灵活的环境，以更好地满足社区居民日益多样化的知识共享需求，促进社区文化繁荣与创新发展。基于这一需求，从空间布局、设施交互、活动组织、技术赋能、管理运营五个维度提出具体的设计策略，希望打破传统社区图书馆空间局限，促进知识在多元主体间高效共享与协同共创。
环艺设计 | “灰空间”的营造

环艺设计 | “灰空间”的营造

摘要：在现代住宅的室内外环境设计中，“灰空间”的概念受到了广泛重视，其原因就是此类空间能够成为室内外过渡和连接的“桥梁”，同时为居住者提供更多元的身心体验，并持续提升住宅环境的设计价值。以“灰空间”的营造为主题，着重探讨住宅室内外环境设计中“灰空间”营造的概念、特点、实践价值和基本思路，并从居住者需求、人性化体验、空间构成等多个角度入手，对“灰空间”营造的相关问题提出一些见解。
环艺设计 | 现代室内陈设中水墨元素的应用研究

环艺设计 | 现代室内陈设中水墨元素的应用研究

摘要：在现代室内陈设中应用水墨元素，是目前呈现陈设美感、强化装饰性功能的重要尝试。分析在现代室内陈设中应用水墨元素的目的，包括营造艺术氛围、丰富空间效果，阐述水墨元素的现实应用方法，强调室内设计师在现代艺术设计环节，有必要通过空间留白实现水墨布局、通过虚实结合营造多重意境、融合水墨色彩要素、结合水墨造型韵律，从而设计出蕴含水墨特色元素的方案，确保现代室内陈设艺术空间在水墨元素的映射下形成独特的风格。
环艺设计 | 室内环境艺术设计中的人性化要素探析

环艺设计 | 室内环境艺术设计中的人性化要素探析

摘要：随着社会的发展，人们的生活品质不断提升，对室内环境的要求也不再只是简单的“遮风挡雨”，而是更多地追求舒适性、便捷性以及个性化。人性化设计是室内环境艺术设计的基本理念范畴，主张从人的需求出发进行室内设计，注重实用与情感的结合。从功能适配、心理情感、生理健康、文化适配四个维度剖析室内环境艺术设计的人性化要素，并结合实际案例，探究人性化设计怎样改善空间品质、符合用户的需求，为室内环境艺术设计提供理论参考。
环艺设计 | 色彩在儿童房设计中的应用及表达研究

环艺设计 | 色彩在儿童房设计中的应用及表达研究

摘要：儿童房作为儿童成长的核心空间，其色彩设计直接影响着儿童的情绪调节、个性发展与空间使用体验，是现代家居设计中需要重点关注的课题。研究色彩在儿童房设计中的理论基础，包括色彩对儿童情绪调节的作用机制、色彩搭配原则与空间功能定位的适配逻辑；分析儿童房色彩的具体表达方式，涵盖主色调与辅助色调的搭配策略、图案及材质与色彩的协同方法，以及自然元素和环境色彩的引入路径；探讨色彩应用及表达的实践策略，提出通过合理运用柔和色调、融入个性化色彩元素、按功能分区设计色彩方案、结合材质与光线优化视觉效果等方式提升设计质量。
环艺设计 | 黄河流域仰韶文化村落保护与更新设计

环艺设计 | 黄河流域仰韶文化村落保护与更新设计

摘要：近年来，乡村振兴推动乡村发展，传统文化热度不断上升，旅游消费群体逐渐扩大。传统村落蕴含独特的人文历史和鲜明的地域特色，但面临人才流失、自建房增加及商业化现象等问题，导致特色减弱。因此，传统村落的保护与更新设计对科学挖掘乡村特色，推动乡村振兴至关重要。以甘肃省临洮县马家窑村为研究对象，该村有着深厚的历史文化底蕴和丰富的彩陶资源，但知名度不高。研究旨在基于活态传承理念，通过调研、文献和案例分析，进行灵活、高效、渐进的设计，提出文化赋能方案，引领村落可持续发展。
环艺设计 | 甲骨文融入高校环境设计教学探析

环艺设计 | 甲骨文融入高校环境设计教学探析

摘要：以安阳特色地域文化为背景，将甲骨文作为设计基本元素融入环境设计专业的内生语境，从教学融合的角度出发，鼓励学生在设计中实现甲骨文的活化和应用，使学生能够在环境设计专业不同课程的学习过程中充分感受甲骨文的造型之美，体验安阳独特的地域文化。
环艺设计 | 乡村文化融入民族建筑装饰设计与应用课程的改革研究

环艺设计 | 乡村文化融入民族建筑装饰设计与应用课程的改革研究

摘要：在乡村振兴与文化强国战略背景下，乡村文化传承与室内设计创新的融合成为行业发展的重要方向。当前，室内设计存在同质化、地域文化融入浅层化的问题，室内艺术设计教学存在理论与实践脱节、文化渗透不足等问题。以宁夏民族职业技术学院民族建筑装饰设计与应用课程为载体，构建“三大进阶模块 + 五大重点育人项目”的课程体系，探索乡村文化与思政教育融入教学的路径。通过梳理现状、明确改革目标、重构教学内容与方法，总结改革成果并思考优化方向，以期为培养兼具乡村文化素养与创新能力的设计人才提供参考。
产品与包装设计 | 晋商大院传统纹样在现代包装设计中的应用研究

产品与包装设计 | 晋商大院传统纹样在现代包装设计中的应用研究

摘要：晋商大院传统纹样文化内涵丰富，类型多样，涵盖几何、植物、动物、人物故事纹样等。其在现代包装设计中具有重要的应用价值，能加强情感联结、提供美学滋养、赋予差异化标签。通过符号提取、意境重构等路径转化应用，可为相关设计提供思路，实现文化与商业价值融合。
产品与包装设计 | AIGC赋能中国传统节日绘本设计转型研究

产品与包装设计 | AIGC赋能中国传统节日绘本设计转型研究

摘要：在现代科学技术飞速发展的背景下，人工智能生成内容技术的出现改变了中国传统节日绘本设计的形式和内容，为保护中国传统文化提供了数字化途径。在了解国内外AIGC技术应用研究现状后，根据AIGC的基本原理、主要特征以及关键技术等，整理分析基于AIGC技术保护和传承中国传统节日的有效路径，并以中国传统节日的绘本设计为例，明确AIGC技术赋能的转型策略，以期促进文化传承与文化传播创新发展。
产品与包装设计 | 符号学与拓扑学融合驱动的高校文创产品设计探析

产品与包装设计 | 符号学与拓扑学融合驱动的高校文创产品设计探析

摘要：为解决高校文创产品“意”与“形”割裂的问题，融合符号学与拓扑学，构建“符号-拓扑”双核驱动设计模型。模型的构建包含三个阶段：第一，以符号学为主导，挖掘与解码文化符号；第二，以拓扑学介入为核心，实现设计概念的拓扑转译；第三，通过符号学编码与整合，完成双核融合驱动。以东北电力大学文创产品“饮水思源”笔筒为例，验证该模型的可行性。研究表明，该方法能强化高校文化认同，提升品牌辨识度，为用户提供更具互动性的文化体验，对文化创意产业的传承与创新具有参考价值。
产品与包装设计 | 基于情感化设计理论的新式茶饮包装色彩应用策略分析

产品与包装设计 | 基于情感化设计理论的新式茶饮包装色彩应用策略分析

摘要：探讨色彩心理学在新式茶饮包装情感化设计中的应用，剖析色彩如何通过情感化设计对年轻消费者心理及行为产生影响。依据唐纳德·诺曼的情感化设计理论，搭建情绪、叙事、文化三层分析框架，结合奈雪的茶、喜茶和茶颜悦色三个品牌案例展开色彩策略分析。色彩可以从情绪、叙事、文化三个层面影响消费者，然而当前存在同质化严重、文化表达浅表化以及缺失情感联结等问题。新式茶饮包装需要构建系统性的色彩应用策略，融合情绪、行为与文化多层体验，达成从短期吸引到长期情感联结的跨越。
产品与包装设计 | 数字化转型赋能福建乡村特色产品设计的路径探索

产品与包装设计 | 数字化转型赋能福建乡村特色产品设计的路径探索

摘要：随着数字化转型的深入发展，福建乡村特色产品的设计面临着传统工艺传承与商业化之间的矛盾。从设计赋能与创新视角出发，探究数字转型给福建乡村特色产品设计特别是艺术设计带来的新的可能性。梳理福建乡村特色产品设计面临的挑战，从数字设计工具应用、传统工艺与现代设计融合、个性定制化设计的引导及数字化营销赋能品牌传播四个方面提出数字化转型赋能艺术设计的创新路径，以期促使具有地域特色的乡村产品在保留当地文化属性的同时，积极适应新时代的趋势变化。
产品与包装设计 | 基于传统文化的晋城文创设计发展路径研究

产品与包装设计 | 基于传统文化的晋城文创设计发展路径研究

摘要：传统文化的传承与发展是促进中国文化发展、增强民族文化自信的必由之路。晋城历史悠久，文化遗产丰富，包括千年古建、神话传说、自然风光、传统技艺等。多种传统文化的交织让晋城兼具古韵风华与秀美气质。随着文化的发展，文创产品成为一个城市的名片，承载着城市的文化，传播着历史的声音。基于传统文化，分析晋城本土文化元素，结合产业发展趋势，对本地文创设计进行探索，围绕不同传统文化元素，深度发掘本土文化并将其融入文创设计，以期为晋城文创设计提供实践指导。
产品与包装设计 | 传统民俗文化在文创产品设计中的运用与创新

产品与包装设计 | 传统民俗文化在文创产品设计中的运用与创新

摘要：我国传统民俗文化具有丰富的历史文化内涵，是全体劳动人民智慧的结晶。文创产品是将功能、设计与文化融为一体的产品，将我国传统民俗文化融入文创产品设计，不仅可以赋予产品时代特色，还能够促进地方特色民俗文化的传承与传播。阐述传统民俗文化的内涵及价值，分析传统民俗文化在文创产品设计中的运用方法，结合相关典型案例分析其创新性运用，并指出当前运用存在的问题及创新策略，以期为文创产品设计提供一定的理论指导及实践借鉴。
产品与包装设计 | 国潮元素在传统包装设计中的创新应用研究

产品与包装设计 | 国潮元素在传统包装设计中的创新应用研究

摘要：国潮元素作为中国传统文化与现代时尚设计融合的产物，为传统包装设计注入了新的活力。阐述国潮元素的内涵与特征，从多个维度分析其在包装设计中的应用价值，提出其在包装设计中的创新应用策略，并结合典型案例分析其应用成效，总结经验与不足。研究表明，有效应用国潮元素可以提升包装的文化附加值，增强品牌的竞争力，带动文化传播及设计创新，为传统包装设计的转变提供有价值的思路。
产品与包装设计 | 盲盒营销对文创设计中文化传承与传播的影响研究

产品与包装设计 | 盲盒营销对文创设计中文化传承与传播的影响研究

摘要：在消费市场朝着多元化方向不断发展的背景下，盲盒营销依靠其别具一格的商业模式，在文创领域快速兴起，给文化传承带来了全新的机遇，同时也带来了相应的挑战。重点关注盲盒营销、文创设计以及文化传承传播三者之间的关系，运用文献研究、案例分析等方式，深入剖析盲盒营销对文创设计创新的驱动机制以及它在文化传承传播过程中的具体影响。研究发现，盲盒营销的创新激发了文创的活力，不过也面临效果评估难等方面的现实挑战。结合国内外有代表性的案例以及相关数据，提出构建科学评估体系等策略，以期为文创产业的发展以及文化传承传播提供一定的参考。
产品与包装设计 | 敦煌博物馆文创产品的叙事性设计研究

产品与包装设计 | 敦煌博物馆文创产品的叙事性设计研究

摘要：以敦煌博物馆文创产品为研究对象，基于叙事性设计的相关理论，探讨敦煌博物馆文创产品叙事性设计的方法与实践。研究的创新点在于将敦煌博物馆文创与叙事性理论相结合，通过具体案例对敦煌博物馆文创产品开发现状进行详细的分析。借助叙事性的设计手法，将中华优秀传统文化的灵魂注入现代产品，对博物馆文创产品设计具有一定的现实指导意义。
数字艺术 | AIGC赋能下数字媒体艺术专业教育实践路径

数字艺术 | AIGC赋能下数字媒体艺术专业教育实践路径

摘要：AIGC作为未来世界的创造引擎，对多个领域的发展都产生了不容忽视的影响，尤其是在传媒艺术教育领域，其引发了一场深刻的变革。通过探讨数字媒体艺术专业教育对AIGC技术的应用状况，发现AIGC赋能下数字媒体艺术专业教育面临着跨学科资源整合困难、人机协作不足、技术适应性矛盾等困难。提出数字媒体艺术专业教育应以积极的态度应对AIGC技术带来的挑战，集成AIGC资源定制化学习方案，创新“生—机—师”三元协同的教学关系，善用AIGC技术形成协同多维评估，紧跟行业需求，培养高素质数字媒体艺术人才。
数字艺术 | 新媒体艺术创作中的交互设计路径探究

数字艺术 | 新媒体艺术创作中的交互设计路径探究

摘要：大数据时代下，高速发展的数字技术给新媒体艺术的创作提供了强有力的技术支持，一定程度上打破了传统艺术创作的局限性，实现了艺术创作与交互设计的深度融合，拓展了艺术创作空间，丰富了艺术创作形式，使新媒体艺术创作更具时代性、创新性，推动了新媒体艺术的高质量发展。以新媒体艺术为切入点，分析新媒体艺术创作中交互设计的意义与原则，从交互对象、内容、形式、材料、行为、反馈六个方面探究新媒体艺术创作中的交互设计路径，旨在帮助设计师设计出更加优质、更能满足消费者需求的产品。
数字艺术 | 数字媒体艺术与中国传统文化元素的融合发展

数字艺术 | 数字媒体艺术与中国传统文化元素的融合发展

摘要：在数字化技术全面渗透文化领域的当下，数字媒体艺术凭借交互性、沉浸性、传播性的优势，成为中国传统文化元素传承与创新的重要载体。基于数字媒体艺术与中国传统文化元素的融合，挖掘传统文化中视觉符号、叙事内核、技艺范式的可转化价值，剖析当前融合过程中存在的元素挪用浅表化、技术适配断层化、传播生态碎片化问题，提出建立元素标准数据库、研发技艺转化工具包、构建分层传播矩阵等可落地的发展路径。通过具体案例与实操措施，为数字媒体艺术与中国传统文化元素的深度融合提供理论支撑与实践参考，助力传统文化在数字时代实现活态传承与创新发展。
数字艺术 | 数字媒体艺术与中国传统文化的融合创新

数字艺术 | 数字媒体艺术与中国传统文化的融合创新

摘要：在数字化时代背景下，数字媒体艺术凭借其独有的可互动性、可进入性以及强大的传播力，已成为文化传承和创新的关键载体。中国传统文化包含深刻的哲学思想，具有丰富的审美意义，其与数字媒体艺术的结合是艺术形式创新的重要途径，也是体现文化自信的重要方式。从融合背景、创新之路、具体实例及未来发展方向这四个方面展开分析，论述数字媒体艺术如何凭借自身在技术上的革新推动力量，重新构建起新的叙事场景，以此帮助传统文化展现出新的生命力，从而为文化产业注入更强的发展动力。
数字艺术 | 传统音乐意境空间的虚拟现实具身交互设计研究

数字艺术 | 传统音乐意境空间的虚拟现实具身交互设计研究

摘要：探索江南丝竹这一国家级音乐类非物质文化遗产的虚拟现实具身交互设计，为现今传统音乐的传承与创新发展提供了新的思路。研究和梳理传统音乐意境空间理论，从中提炼出蕴含“闻声、传情、达境”的意境空间并将其作为交互维度。基于“具身认知”“意象图式”“概念隐喻”理论，构建传统音乐的交互认知层次模型，提出沉浸式虚拟现实交互设计路径。以江南丝竹合奏曲《春江花月夜》为例展开设计实践，开发出“闻声、传情、达境”的三维意境空间。构建面向传统音乐意境空间的虚拟现实具身交互设计模型，提出基于“闻声、传情、达境”意境空间的虚拟现实具身交互设计路径，为同类型传统音乐的数位化发展进程提供研究实例。
数字艺术 | 动态标识在数字媒体时代的传播优势研究

数字艺术 | 动态标识在数字媒体时代的传播优势研究

摘要：如今，数字媒体发展飞快，信息传播方式变化显著，传统静态标识的传播效果也受到了一些影响。聚焦数字媒体时代，分析动态标识对比传统静态标识的优势，并从视觉吸引力、信息承载、交互体验、情感共鸣和跨媒介传播等方面，结合具体例子进行深度分析，剖析动态标识在当下的数字化环境中对品牌传播和受众认知产生的影响，以期为品牌形象塑造和传播策略制定带来一些新的想法。
服饰设计 | 板底彝族刺绣在服装设计中的应用探析

服饰设计 | 板底彝族刺绣在服装设计中的应用探析

摘要：板底彝族刺绣作为彝族传统工艺，有着悠久的发展历史和深厚的文化底蕴。在致力于传承、弘扬传统文化的时代背景下，板底彝族刺绣被创新性地运用到了现代服装设计领域，在造型、纹样、色彩以及工艺表达等方面为设计者提供了崭新的思路。在具体的服装设计领域中，为实现板底彝族刺绣的广泛运用，设计者应在对板底彝族刺绣的发展历史、艺术价值等具有较高认知的基础上，探究板底彝族刺绣工艺的有效应用策略，使板底彝族刺绣能够在服装设计领域获得良好的发展。
设计与教育 | 寒地气候背景下居住空间设计课程适老化教学改革探索

设计与教育 | 寒地气候背景下居住空间设计课程适老化教学改革探索

摘要：我国人口老龄化加速，寒地老年群体规模扩大且居住需求特殊，但现有居住空间设计课程存在内容不完善、深度不足、实践薄弱等问题，难以满足需求。因此，需要构建以寒地气候、适老化设计为核心的知识体系，明确教学改革手段。通过搭建多学科理论框架、引入规范标准，校企共建“项目+AI”模式，以及引入前沿成果及行业动态，以期提升学生竞争力，推动教学发展与人才培养。
设计与教育 | 智能时代艺术设计教育创新研究

设计与教育 | 智能时代艺术设计教育创新研究

摘要：艺术设计覆盖心理学、美学等多领域知识，以往开展的艺术教育通常要花费较长的时间引导学生掌握基础技能、激发其创造性。但在进入智能时代以后，可以通过内容生成、机器算法等技术，使学生更高效地完善知识架构，依托人机协同的方式快速提高艺术创作能力，使艺术设计教育整体水平显著提升。深入分析AI技术优势，实现AI与艺术设计教育创新的科学融合具有较高的现实价值。对AIGC进行概述，围绕艺术设计教育创新中AIGC的具体应用展开探讨，提出一些有助于智能时代艺术设计教育创新的可行性策略。
设计与教育 | 基于“四段式”校企联动育人模式的产品设计专业课程体系重构与实践

设计与教育 | 基于“四段式”校企联动育人模式的产品设计专业课程体系重构与实践

摘要：随着产业升级与设计行业的快速发展，产品设计专业人才培养与市场需求脱节的问题日益凸显。为适应国家经济发展要求，高校产品设计专业需要运用“四段式”校企联动育人模式，在每个培养阶段强化校企融合，不断增强学生的专业能力，为社会输送高质量的产品设计人才。探讨基于“四段式”校企联动育人模式的产品设计专业课程体系重构路径，以期培养符合行业需求的高素质产品设计专业人才，为相关专业的课程改革提供实践参考。
设计与教育 | OBE教育理念下应用型高校环境设计专业课程体系优化设计研究

设计与教育 | OBE教育理念下应用型高校环境设计专业课程体系优化设计研究

摘要：随着社会经济的发展与行业结构的调整，市场对环境设计专业应用型人才的能力诉求呈现出明显的动态演进特性，这无疑对当下环境设计专业课程体系的适应性和前瞻性提出了更为严苛的要求。OBE教育理念通过构建“反向设计一正向实施”的闭环系统，能够助力环境设计专业课程体系的选代优化，为该专业培养高质量专业人才提供有效的方法论支撑。立足于OBE理论架构，对其核心内涵和关键元素进行深入剖析，综合运用实证与文献计量相结合的研究方法，系统地解构当前应用型高校环境设计专业课程体系存在的结构性矛盾与功能性缺陷。从课程培养目标、课程内容、教学模式、评价体系四个维度进行研究，构建起具体的优化设计实施路径，以期为新时代环境设计专业高质量人才的培养提供理论依据与实践指引。
设计与教育 | 数智技术赋能下设计类职业本科人才培养体系构建与实践路径

设计与教育 | 数智技术赋能下设计类职业本科人才培养体系构建与实践路径

摘要：数智化浪潮正加速推动设计产业的深度变革，对具备设计能力与数智素养的复合型人才提出了迫切需求，职业本科教育亟须构建与之相适应的人才培养体系。聚焦设计类职业本科的教育实践，构建以数智赋能为核心的人才培养体系，并提出实践路径与保障机制，以期提升人才培养质量。
设计与教育 | AI驱动的高职视觉传达设计课程重构研究

设计与教育 | AI驱动的高职视觉传达设计课程重构研究

摘要：针对AI技术重塑视觉传达设计行业的现状，以高职院校“岗课赛证”融通培养为切入点，提出高职视觉传达设计专业教学内容重构模型。分析视觉传达设计企业的技术需求调研数据，结合高职学生认知特点，构建以AI技术为杠杆、以真实项目为载体、以职业能力为核心的课程体系，以期为培养智能时代的高素质技术技能型视觉传达设计人才提供实践路径。
设计与教育 | 数智时代背景下产品设计专业课程体系改革研究

设计与教育 | 数智时代背景下产品设计专业课程体系改革研究

摘要：随着数字技术的快速发展，传统产业形态正在重塑。从用户需求分析、原型设计、生产制造到迭代优化各环节，均需依托数智工具实现精准化、高效化与智能化转型。产品设计作为衔接技术创新与用户体验的核心领域，其专业课程体系在数智化转型进程中面临知识结构滞后、技术融合不足、实践场景脱节等突出问题。为解决上述问题，采用混合研究方法，综合文献分析、行业调研、产教融合及成果转化路径，从课程目标重构、数智技术模块整合、跨学科协同三个维度展开系统研究，探索人工智能与虚拟现实等技术在产品设计专业课程中的深度融入路径，构建适应数智时代需求的产品设计专业课程体系改革范式，为高等院校培养契合数智化产业发展的设计人才提供可借鉴的实践案例。
设计与教育 | AI赋能专业课程教学创新实践研究

设计与教育 | AI赋能专业课程教学创新实践研究

摘要：随着AI技术的快速发展，AI赋能课程创新已成为教学改革的新方向。以视觉传达设计专业的动画设计课程为研究对象，探讨AI在专业课程中的创新应用，在立足山西地域文化特色的基础上，探索实用性的教学实践策略。系统探讨AI对动画设计课程全流程的赋能作用，提出地域文化与专业课程的整合模式。该模式通过引导学生在专业实践中感悟地域文化的魅力，帮助学生实现技能提升与价值塑造。研究成果能够为应用型动画人才的培养提供可借鉴的实践范式，助力推动专业培养和文化育人的深度融合与协同创新。
设计与教育 | 信息可视化设计在艺术设计教育中的应用困境与突破路径

设计与教育 | 信息可视化设计在艺术设计教育中的应用困境与突破路径

摘要：探讨新媒体时代信息可视化设计在艺术设计教育中的应用现状，指出其面临着技术层面约束、传统教育理念桎梏、师资力量薄弱、学生能力不足的困境。针对困境提出四条突破路径，包括优化技术教学方法、创新教育理念、强化教师队伍建设、提高学生综合素质，以期为艺术设计教育的革新提供参考。
设计与教育 | 高等院校艺术设计类专业设计素描课程探究

设计与教育 | 高等院校艺术设计类专业设计素描课程探究

摘要：设计素描是高等教育艺术设计类专业的基础必修课程，而艺术设计类专业教学不仅要提升学生的造型能力，还要在课程教学实践中充分激发学生的创意思维。传统的架上绘画受到了现代艺术的冲击，多媒体、摄影、行为艺术、装置艺术等使造型艺术更加多元。因此，在当前教育背景下，高校教师应结合艺术设计专业的特点，思考如何更深层次地改进设计素描教学，找到与设计专业相契合的教学方法和目标。
设计与教育 | 高职室内艺术设计专业产教融合教学改革研究与实践

设计与教育 | 高职室内艺术设计专业产教融合教学改革研究与实践

摘要：高职院校室内艺术设计专业在推进产教融合的过程中面临许多挑战。以校企协同育人为核心，探讨如何优化人才培养模式，使教学更契合行业需求。当前该专业存在校企合作形式化、课程体系滞后于市场发展、实践教学资源不足等问题，制约了人才培养质量的提升。在此背景下，产教融合作为一种将产业需求与教育体系深度融合的教育理念，为解决上述问题提供了新的思路与路径。产教融合不仅强调教育与企业的双向互动，还注重课程内容、教学方法、实践平台等多个维度的深度融合，旨在培养出既懂理论又擅实践的复合型人才。
设计与教育 | 环境设计教学改革的“双轮驱动”模式研究

设计与教育 | 环境设计教学改革的“双轮驱动”模式研究

摘要：聚焦环境设计专业装饰材料与构造课程中存在的教学内容滞后、思政融入生硬及教学模式固化等问题，开展AI赋能与文化传承“双轮驱动”的教学改革实践。通过引入AI技术辅助材料与构造设计，并深度融合传统工匠精神，构建以实际项目为载体的新型教学模式。实践表明，该模式能够有效增强学生的数字化应用能力、创新能力与文化自信，实现价值塑造、能力培养与知识传授的有机统一，为专业课程改革提供可借鉴的范例。
设计与教育 | 影视动画Layout预演实训课程产教融合实践路径

设计与教育 | 影视动画Layout预演实训课程产教融合实践路径

摘要：聚焦影视动画Layout预演实训课程产教融合，以数字动画制作为核心视角，结合相关理论，分析该课程产教融合中数字动画制作的作用以及面临的校企合作、师资建设、资源整合方面的问题，进而构建实践路径。提出构建深度校企合作机制、加强师资建设、优化资源配置等策略，旨在解决课程与产业脱节问题，为培养符合数字动画产业需求的人才提供实践参考，推动课程产教融合高质量发展。
设计与教育 | 非遗元素在绿色茶饮包装设计教学中的应用研究

设计与教育 | 非遗元素在绿色茶饮包装设计教学中的应用研究

摘要：聚焦非遗元素与绿色茶饮包装设计的教学融合，通过文献分析、案例研究及实践教学法，探讨二者的结合路径。教学实践表明，模块化课程通过非遗提取、技术应用、品牌整合三个步骤，能够有效提升学生在传承文化与推动环保方面的设计能力。该设计面临技艺传承效率与材料成本等方面的挑战，未来需要通过跨学科合作与数字化工具的应用，实现非遗活态转化，为设计教育提供文化赋能与减碳实践的新范式。
设计与教育 | 山西文化融入设计基础课程的实践探索

设计与教育 | 山西文化融入设计基础课程的实践探索

摘要：设计基础课程的教学内容体系、方法实践和建设路线，要同步应对设计技术革新、教学区域特色的弱化以及跨文化融合的挑战。探讨将山西文化融入设计基础课程的价值、现状，分析山西地域文化尤其是当代黄河文化在增强学生文化认同、启迪创新思维和锻炼实际操作技能方面的核心意义。以《黑神话：悟空》游戏美术设计为例，剖析山西文化融入设计基础课程的教学流程，从参与、探究、解释、迁移、评价五个方面进行教学设计，以期实现知识传递和价值引导的完美统一。
美术广角 | 数字媒介对水彩画创作的转译与重构分析

美术广角 | 数字媒介对水彩画创作的转译与重构分析

摘要：数字媒介的兴起为水彩画创作带来了新的思路，使其不再只是画笔与颜料的物理结合，而是连接传统与未来的精神桥梁。为了更好地分析水彩画创作在数字媒介中的转译与重构，先简单概述数字媒介带来的影响，探讨该过程中面临的困境，并结合实际问题提出相应的解决策略，希望可以在打破物理媒介限制后，实现技艺与美学的数字化迁移，促进艺术语言与表现边界的全新拓展。只有水彩画创作者深刻意识到数字技术不仅是水彩创作的工具延伸，才能够激发内在潜能，理解当代艺术形态的演变是不可避免的，从而积极改变，以在数字媒介中创作出更多优秀的水彩画作品。
美术广角 | 探析工笔花鸟画的“隐秀”传统与当代创新

美术广角 | 探析工笔花鸟画的“隐秀”传统与当代创新

摘要：“隐秀”是中国文学的一种独特表现手法，出自南朝刘勰《文心雕龙》：“隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。”其核心内涵指在文学写作中通过隐意和秀句而升华文章。通过文献梳理与案例对比，笔者发现工笔花鸟画中的品评概念如“章法”“笔墨”“气韵”，与文学中的“隐秀”美学理念相近且相通。探析宋代工笔花鸟画中具有“隐秀”艺术特征的典范，以宋代院体画家对工笔花鸟严谨画风的虔诚恪守为起点，延伸至当代“新工笔”画家在继承传统的基础上更为开放的创新理念，结合笔者的观察与思考对工笔花鸟画创作中“隐秀”的艺术特征发表感悟。
美术广角 | 中国画艺术中传统与现代元素的融合研究

美术广角 | 中国画艺术中传统与现代元素的融合研究

摘要：在艺术交流全球化与文化创新发展的背景下，中国画存在传统元素传承断层、现代元素融入浅层化及二者融合失衡问题。分析传统笔墨技法、意境营造等元素与当代题材、新型材料等现代元素的内在联系，提出深挖传统内核、对接现代语境、创新技法与材料等融合要点。传统元素可以在现代创作中实现活化传承，现代元素能够为传统艺术注入活力，由此构建兼具民族文化根基与时代性的中国画新体系，推动中国画艺术高质量发展与国际传播。
美术广角 | 中国画创作中纤夫主题的创新性表达

美术广角 | 中国画创作中纤夫主题的创新性表达

摘要：《纤夫》创作于1997年，因其承载着独特的历史记忆以及顽强拼搏、不屈不挠的时代精神而受到学界关注。大多数学者关注作品中严谨的造型手段与对人物的深度刻画，忽视了艺术家在作品中体现的显著的个人风格和创新意识。以《纤夫》为研究对象，从三个维度探究周顺恺对纤夫这一创作主题的创新性表达。梳理1945年以来纤夫题材的中国画创作，并与周顺恺的《纤夫》进行比较分析，总结出《纤夫》在同题材创作中的特殊性；从作品构图出发，探究艺术家对纤夫主题的创新表达；通过研究作品虚实结合的水墨叙事语言，探究其虚实相生、无画处皆成妙境的审美意境。
佳作欣赏 | 刘向霞作品

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钟前湖50cm × 40cm布面丙烯老宅里的慢生活70cm×50cm布面丙烯溪60cm×60cm布面丙烯香樟树 60cm×80 cm布面丙烯
佳作欣赏 | 蒙一宗、张如鑫作品

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人物课程写生示范45cm × 68cm水墨旅途45cm × 68cm水墨小渠60cm×80cm油画张如鑫秋田60cm ×80 cm油画张如鑫

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