全部分类/
教育教学/
大观·美术与设计

大观·美术与设计

2025年04期

扫码免费借阅

设计理论 | 客家传统装饰图案数字化设计在现代建筑中的应用研究

设计理论 | 客家传统装饰图案数字化设计在现代建筑中的应用研究

摘要：客家传统装饰图案数字化设计及其在现代建筑中的应用，能够促使客家传统装饰图案以更具时代性的形态融入现代社会大众生活体系。分析与论述客家传统装饰图案及其多元价值，研究与探讨客家传统装饰图案数字化设计与现代建筑融合的必要性以及应用路径，以期能够发挥数字化设计的赋能作用，在推进客家传统装饰图案传承与创新的基础上，深化现代建筑的传统文化底蕴，增强其视觉表现力。
设计理论 | 符号学在平面设计中的应用研究

设计理论 | 符号学在平面设计中的应用研究

摘要：在现代平面设计中，符号是设计人员用来传达作品信息的重要载体，也是他们表达内心丰富情感的关键手段。符号与人类社会的生产生活有着密不可分的联系，通过将符号学与平面设计有机结合在一起，不仅能够丰富和完善平面设计的内容，还可以提升平面设计作品的内涵，满足不同受众的艺术审美与文化体验需求。通过进一步对符号学在平面设计中的应用展开分析与探讨，旨在提出平面设计具体应用符号元素的策略。
设计理论 | 中国学派动画原理的民族化表现

设计理论 | 中国学派动画原理的民族化表现

摘要：民族化不仅是视觉风格的体现，更是民族价值观和文化精神的表达，讲好新时代中国故事是中国动画发展的永恒主题。20世纪中后期，中国动画经历了以民族化为核心的艺术探索，但由于缺乏足够的商业竞争优势，一度未能获得广泛的关注。新时代背景下，中国学派动画在形式与内容上对民族化的继承与创新成为重要议题。基于此，通过分析中国学派动画代表作品《大闹天宫》和《中国奇谭·鹅鹅鹅》，从动画原理角度剖析民族化的表现特点及成因，包括慢入慢出动作的简化、预备与缓冲动作的取舍、夸张动作的表现以及关键帧设计等方面。
设计理论 | 数字技术驱动下品牌符号沉浸式视觉叙事设计研究

设计理论 | 数字技术驱动下品牌符号沉浸式视觉叙事设计研究

摘要：中国文化符号作为民族认同与历史记忆的载体，承载着极其重要的历史文化价值，其在品牌传播中的应用不仅影响品牌的文化价值构建，还在全球市场竞争中成为具有差异化的重要策略。随着人工智能、增强现实、虚拟现实、区块链、元宇宙等新兴技术的发展，文化符号的视觉表达方式正经历从“静态设计”向“智能化、交互式、动态化”演进的变革。结合视觉传达学、符号学等理论，探讨中国文化符号如何在数字时代的沉浸式体验空间中助力品牌叙事，以增强消费者的品牌记忆和文化认同，是视觉传达领域的重要课题。
设计理论 | 现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用研究

设计理论 | 现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用研究

摘要：民间艺术造型及色彩蕴含丰富的文化内容，将其融入现代美术设计能够增强现代美术设计作品的文化底蕴，丰富现代美术设计作品的内容，有助于更好地实现传统文化的传承与创新。针对现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用进行探讨，目的在于挖掘民间艺术造型及色彩的文化本质，促进现代美术设计作品质量的提升。
设计理论 | 插画设计中的水墨意境营造策略

设计理论 | 插画设计中的水墨意境营造策略

摘要：水墨意境是中国画的主要表现形式，将其引入现代插画设计，可以彰显独特的美学价值。通过探讨水墨意境在插画设计中的作用，研究传统水墨画的笔法、构图、留白等艺术手法。在水墨画创作中，结合现代数字化工具，提升作品的文化深度，增强视觉表现力。提出具体的水墨意境营造策略和详细的注意事项，以期为插画设计行业的发展提供借鉴，并为类似研究提供经验。
视觉传达设计 | AIGC技术在视觉传达设计行业中的应用探究

视觉传达设计 | AIGC技术在视觉传达设计行业中的应用探究

摘要：AIGC技术为设计领域带来了新的机遇，推动了创意与技术的融合。其正在改变设计流程，提升创意效率，促使设计师的角色向技术应用者和策略制定者转变。探索AIGC技术在创意生成、优化和人工与智能协同工作中的应用策略，并强调设计师在技术革新中持续学习和创新的重要性。
视觉传达设计 | 现代视觉传达设计中的中国传统文化分析

视觉传达设计 | 现代视觉传达设计中的中国传统文化分析

摘要：我国是历史悠久的文明古国，具有丰富的传统文化，这些传统文化具有很高的教育价值和艺术鉴赏价值。将中国传统文化巧妙地应用于现代视觉传达设计，不仅能够提升现代视觉传达设计的文化性和艺术性，还能使中国传统文化得到更好的传承和弘扬。在现代视觉传达设计中，通过积极探索中国传统文化在现代视觉传达设计中的有效应用方法和应用原则，将中国传统文化应用于视觉传达设计，既可以为设计提供灵感和素材，又能丰富设计的文化内涵。
视觉传达设计 | 晋商文化融入黑茶品牌视觉塑造解读

视觉传达设计 | 晋商文化融入黑茶品牌视觉塑造解读

摘要：晋商文化多维度融入晋丰厚品牌的视觉塑造，为构建品牌的独特形象、丰富品牌的文化底蕴、提升品牌的综合实力提供了重要的支撑。深入探究晋商文化在晋丰厚黑茶品牌视觉塑造中的融合，为相关品牌文化与视觉融合提供理论支撑，助力品牌提升竞争力与文化价值，分析其对黑茶行业以及文化传承的启示。通过深入剖析晋丰厚品牌的发展历程与晋商文化的关联，研究二者在品牌视觉元素如标志、包装设计等方面的融合方式。这些方式能够为黑茶行业提供重要范例，相关品牌可通过借鉴这些方式以推动自身建设与行业文化的传承和发展。
视觉传达设计 | 数字媒体环境下的平面广告设计创新研究

视觉传达设计 | 数字媒体环境下的平面广告设计创新研究

摘要：在数字媒体环境快速演变的过程中，平面广告设计面临着前所未有的机遇与挑战，需要通过不断变革以推动其在新时代的发展。探讨数字媒体对平面广告设计的影响，提出数字化背景下的平面广告设计的创新方法，以提升其吸引力和传播效果；指出在数字媒体环境中平面广告设计面临的具体挑战与机遇，指出其应对挑战的策略和抓住机遇的途径；通过分析数字技术进步及新兴平台特征，提出一系列创新设计策略；利用数据分析、多平台数据整合优化广告效果，使平面广告设计能够更好地适应市场的变化和技术的发展。
视觉传达设计 | 民间美术吉祥图案在现代平面设计中的创新应用研究

视觉传达设计 | 民间美术吉祥图案在现代平面设计中的创新应用研究

摘要：深入探讨民间美术吉祥图案在现代平面设计中的创新应用。通过分析民间美术吉祥图案的内涵、特点以及现代平面设计的需求，研究吉祥图案在标志、广告、包装等平面设计领域的应用形式，并提出造型、色彩、观念等方面的创新策略。结合实际案例，阐述吉祥图案创新应用对文化传承和现代平面设计发展的重要意义，展望其未来发展趋势，旨在为推动民间美术与现代平面设计的深度融合提供理论支持与实践参考。
环艺设计 | 触媒理论视角下西塞神舟会活动中心设计策略与实践

环艺设计 | 触媒理论视角下西塞神舟会活动中心设计策略与实践

摘要：基于触媒理论探讨西塞神舟会活动中心的建设。西塞神舟会是湖北黄石市西塞山区道士洑村的一项重要民俗文化活动，拥有深厚的历史底蕴与独特的文化价值，然而却存在基础设施薄弱、历史资源保护欠佳、文化活力不足等问题。剖析道士泄村的现状，从空间、功能、文化三个方面提出活动中心优化设计策略，为西塞神舟会的保护与传承提供理论支持以及实践指导，借助触媒理论的运用，探寻以民俗文化活动为媒介带动地区发展的新途径，促进道士泄村在现代社会的可持续发展。
环艺设计 | 数字动漫助力机场公共空间的人文生态构建策略探究

环艺设计 | 数字动漫助力机场公共空间的人文生态构建策略探究

摘要：人文机场是四型机场建设的重要目标，构建机场公共空间的人文生态则是打造人文机场的关键内容。数字动漫作为数字化技术的形式之一，成为机场公共空间人文生态构建的重要推动力量。运用数字动漫推动人文机场建设应从设计人文主题景观和推出智能导览系统入手，努力营造人文环境并打造人文产品。以北京大兴国际机场为例，分析数字动漫如何赋能机场公共空间的人文生态构建，为其他机场提供借鉴经验。
环艺设计 | 智慧生活模式下室内设计优化研究

环艺设计 | 智慧生活模式下室内设计优化研究

摘要：随着物联网、人工智能、大数据等数字技术的日渐普及，人们的生活发生了翻天覆地的变化，开启了智慧生活模式，这一点在家居、交通、医疗以及教育等领域得到了充分体现。特别是家居领域，通过对这些技术的科学运用，衍生出了一系列智能家居设备，为室内设计行业提供了全新的发展趋势。在智慧生活模式下，室内设计的理念、方法和技术都在朝着更加智能便捷的方向发展。对智慧生活模式下室内设计关键优化技术进行阐述和分析，并对智慧生活模式下室内设计优化策略展开深入研究。
环艺设计 | 基于新自然主义生态种植设计理念的造景

环艺设计 | 基于新自然主义生态种植设计理念的造景

摘要：随着“生态城市”概念的提出，基于新自然主义的生态种植设计理念逐渐得到广泛关注。在该理念的指导下，植物群落以低维护、长周期和多功能的显著演变优势在生态城市的建设中扮演着越来越重要的角色。以杭州江洋畈生态公园为例，探讨次生湿地公园的植物造景，总结设计原则，并进行植物造景分析，探讨植物景观动态特征及影响因素，最终得出新自然主义生态种植设计理念下的植物造景启示。
环艺设计 | 土家族织锦图案在主题餐厅室内设计中的应用

环艺设计 | 土家族织锦图案在主题餐厅室内设计中的应用

摘要：随着时代的发展，“餐饮 .+ 文化”已成为餐饮行业的重要发展模式，其中地域特色文化的融入让主题餐厅创造出更具体验感和附加值的消费场景。土家族织锦技艺作为第一批国家级非遗项目，所蕴含的文化底蕴和丰富的色彩体系、纹样符号及工艺特征，为主题餐厅空间文化创意设计提供了多样的主题元素。对土家族织锦进行概述并分析土家族织锦所包含的色彩体系和图案纹样，探讨土家族织锦元素在主题餐饮空间中的设计理念和方法，并通过“锦韵—土家臻味阁”主题餐厅室内设计实践案例来诠释地域文化与空间环境设计融合的可行性。
环艺设计 | 苗族文化在民族学校景观设计中的应用研究

环艺设计 | 苗族文化在民族学校景观设计中的应用研究

摘要：民族校园景观是民族校园物质文化的关键呈现载体，融合了校园空间中可触可感、具有实体形态的自然风貌与极富民族特色的文化标识，对营造校园文化氛围、增强师生民族价值认同、促进民族间跨文化交流具有重要作用。聚焦苗族文化在王武寨民族小学校校园景观设计中的应用，论述苗族文化在校园景观中的应用原则，通过对珙县苗族文化的深入剖析，探讨其元素如苗族技艺艺术、图案元素以及民俗活动等在校园平面布局、建筑景观、景观小品以及植物配置等方面的融入方式与实践效果。
环艺设计 | 黄帝文化融入新郑火车站设计的人文价值与路径探究

环艺设计 | 黄帝文化融入新郑火车站设计的人文价值与路径探究

摘要：河南省新郑市是黄帝故里，拥有深厚的文化底蕴。新郑火车站作为外来游客途经的交通枢纽，是宣传黄帝文化魅力与人文精神的重要载体。通过探索黄帝文化元素与新郑火车站装饰设计要素的融合路径，尝试突破传统火车站装饰设计的范式，采用提炼核心主题、引入文化符号等设计方法，将黄帝文化精髓融入新郑火车站的设计实践，旨在提升城市交通空间的艺术品位，促进文化的传承与传播，进而强化旅客的民族认同与自豪感。
环艺设计 | 非遗移动展示空间设计与实践探索

环艺设计 | 非遗移动展示空间设计与实践探索

摘要：随着现代科技的飞速发展，非物质文化遗产的传播面临着前所未有的机遇与挑战。移动展示空间作为非遗文化传播的新形式，通过数字化、智能化等现代技术手段，打破了传统展示方式的局限，为非遗文化的广泛传播提供了可能。探讨移动展示空间在非遗文化传播中的实践应用，以期为非遗文化的保护与传承提供新的思路和方法，促进非遗文化的活态传承与创新发展。
产品与包装设计 | 智能化趋势下家具设计创新路径探索

产品与包装设计 | 智能化趋势下家具设计创新路径探索

摘要：智能化趋势正深刻重构家具设计的创新逻辑，通过创新设计理念、技术融合、流程优化推动产业升级。系统分析智能家具的应用现状，提出以用户体验为核心、融合科技与艺术、注重可持续性和环保性的设计理念，结合智能传感、物联网等技术构建协同创新路径，探讨数字化设计流程与跨学科协作模式，最终形成涵盖市场定位、品牌建设及售后服务的全链条创新策略，为智能家具产业的可持续发展提供理论框架与实践指引。
产品与包装设计 | 线条在佳木斯大学文创产品中的应用研究

产品与包装设计 | 线条在佳木斯大学文创产品中的应用研究

摘要：近年来，越来越多的高校开始设计体现其校园特征的文创产品，高校文创产品设计成为推广校园品牌文化和提高校园知名度的一种手段。校园文创是校园精神特质的具体表现，也是校园软实力的关键构成元素。从佳木斯大学建筑造型的独特性入手，以线条应用的表现形式来促进高校品牌化发展以及衍生产品的开发，探究校园品牌化发展的可行途径。
产品与包装设计 | 荆楚文化元素在文创产品设计中的应用

产品与包装设计 | 荆楚文化元素在文创产品设计中的应用

摘要：以崇阳铜鼓为载体，探索荆楚文化元素在现代文创产品设计中的转化创新应用。通过前期的文献研究和案例分析，建立了“符号解构一元素提取一设计转化”的三阶段模型，对铜鼓的线条与轮廓特征进行数字化提取与重构。采用形态学分析与Canny边缘检测技术，将传统饕餮纹转化为具有现代设计感的视觉元素，并通过三维建模技术，实现了铜鼓造型从祭祀礼器到日用文具的功能转化。提出“形意协同”策略，为荆楚文化元素的现代化转译提供可复用的方法论框架，也为传统文化的现代化传承和创新提供新的视角和路径。
产品与包装设计 | 晋商文化旅游文创产品设计研究

产品与包装设计 | 晋商文化旅游文创产品设计研究

摘要：近年来，山西地区着重推进文化旅游产业发展，为文创产品开发创新与产业发展创造了良好条件。晋商文化作为中国商业文明的重要遗产，其诚信、开拓、协作等精神内核为旅游文创产品设计提供了丰富的文化资源。概述晋商文化的历史背景与文化遗产内容，总结晋商文化旅游文创产品设计现状，分析晋商文化符号的提炼路径，明确晋商文化在文创产品中的转化逻辑，提出元素活化、体验重构、IP赋能的设计策略，以期为传统文化的创造性转化提供理论支撑与实践参考。
产品与包装设计 | 文化记忆视域下的宜宾城市文创产品设计探索

产品与包装设计 | 文化记忆视域下的宜宾城市文创产品设计探索

摘要：在城市文创产品的设计与开发中，对于过往文化的发掘与重塑是重要的方式与路径。这背后不单单蕴含着从过往的特定土壤之中去寻觅独一性的自我标识与表征，还隐含着某种在记忆与情感层面的追溯与认同，从而在更为深层的情动向度形成关乎某一区域的深刻认知与情感寄寓，使文创产品这一物质本身成为重要的“文化材料”，赋予城市与区域景观独特的意义。以文化记忆理论为研究视角，思索城市文创产品设计与文化之间的相依关系。
产品与包装设计 | 文创设计的创意激发与实现路径

产品与包装设计 | 文创设计的创意激发与实现路径

摘要：文创设计即文化创意设计，是将文化元素与创意设计相结合，创造出既有文化内涵又符合当代审美需求的产品。文创设计不仅追求产品的实用功能，更注重产品的文化内涵、艺术价值和情感体验。提出文创设计的价值，探讨文创设计的创意激发和文创设计的实现路径，通过故宫文创、英国温莎城堡文创及环保主题文创产品等案例分析，进一步验证理论框架和实践路径的有效性。展望文创设计的未来趋势，包括跨界融合、个性化定制、环保可持续及数字化与智能化等方向，旨在为文创设计的发展提供指导和借鉴。
产品与包装设计 | 新媒体背景下东坡文化文创产品开发研究

产品与包装设计 | 新媒体背景下东坡文化文创产品开发研究

摘要：新媒体的迅猛发展为文化产业带来了更多的传播渠道和方式，促进了文创产业的发展，为文化的传播与创新提供了新机遇。东坡文化是中华优秀传统文化的瑰宝，东坡文化文创产品的开发不仅有助于传承和弘扬优秀文化，促进精神文明建设，还能推动地方文化产业的发展和提升地区文化竞争力。东坡文化文创的开发应充分利用新媒体的传播优势，加强与社交媒体、视频媒体等平台的合作，提高东坡文化文创产品的知名度和美誉度；结合新媒体传播的特点打造当下受众喜爱的、具有特色的东坡文化文创产品；结合新媒体技术实现文化产品的多样化和个性化。以眉山三苏祠博物馆为例，探讨新媒体背景下东坡文化文创产品的开发策略。
产品与包装设计 | 现代美学视域下的大漆产品设计发展

产品与包装设计 | 现代美学视域下的大漆产品设计发展

摘要：在中国，漆之为用，已有近万年历史。竹溪作为千年漆林秘境，不仅承载着大木漆的天然馈赠，还沉淀着楚漆文化的基因密码。对湖北省竹溪县漆艺生态进行深度解构，揭示其发展面临的困境，探讨如何利用当地大木漆产区资源优势，从文化和生活、人与物等视角将现代设计美学思维融入大木漆产品设计，将传统工艺与现代生活相结合，并从大木漆的美学特点出发，从色彩、形态和意境方面探讨大木漆产品的创作实践，让流淌千年的漆河激荡出契合时代发展趋势的文化涟漪。
产品与包装设计 | 情感化设计在智能家居产品设计中的应用

产品与包装设计 | 情感化设计在智能家居产品设计中的应用

摘要：情感化设计是近年来在智能家居产品外观设计中越来越受关注的一个领域，它通过人性化的设计语言，使用户在使用过程中产生情感上的共鸣，提升产品的用户体验。随着技术的不断进步，智能家居产品不仅满足了功能性的需求，更注重情感层面的体验。概述情感化设计，探讨情感化设计在智能家居产品外观设计中的应用，介绍情感化设计在智能家居产品设计中的应用案例，论述情感化设计对智能家居产品市场竞争力的提升作用。
数字艺术 | 数字媒体语境下的视觉艺术创新路径探究

数字艺术 | 数字媒体语境下的视觉艺术创新路径探究

摘要：视觉艺术是在时代发展过程中产生的一种新型文化产物。近些年，我国的互联网技术迅速崛起，视觉艺术随之逐渐出现在人们的视野中。数字媒体不仅拓宽了人们的视野，还使人们充分感受到视觉艺术的魅力，所以其在发展过程中受到了人们的广泛关注。为了让其更好地服务大众，针对其创新问题进行简单的探讨。
数字艺术 | “存真”与“修饰”

数字艺术 | “存真”与“修饰”

摘要：图像从诞生之初起就有着记录的功能属性，可追溯至最早的史前壁画，人们用图像记录他们生活中的见闻，保留他们所想要传达的景象，因此图像的本质是一种保留时间与空间的符号。这种特性也在历史的迭代下一直延续了下来，人们慢慢学会了使用图腾、绘制花纹、作画、拍照、摄影等，图像在原有的记录功能上慢慢地演化出展示、宣传、表达等全新的价值属性，这让图像的存在变得更为重要。在现代信息化、数字化的社会模式下，任何一个领域都会用到图像，随之而来的是更多新的图像处理手段。结合社会普遍现象，从功能性、心理学、图像学等多角度深入探讨新媒体时代下人的主观意识操作对图形真实性的影响，以及图像处理技术应用的平衡点与未来发展趋势。
数字艺术 | 空间叙事与AR技术交融：牛郎织女传说插画的创新演绎

数字艺术 | 空间叙事与AR技术交融：牛郎织女传说插画的创新演绎

摘要：牛郎织女的传说作为中国传统文化的重要组成部分，其浪漫色彩和丰富内涵为插画创作提供了丰富的素材。通过引入AR技术，插画不仅实现了静态与动态的融合，还拓展了叙事空间，使观众能够身临其境地体验牛郎和织女的爱情故事。通过探讨空间叙事与AR技术交融在牛郎织女传说插画中的创新演绎，分析空间叙事在牛郎织女故事传播中的应用；研究AR技术在以民间传说为主题的插画中的应用，实现多层次的空间体验；构建AR技术与空间叙事结合的创新模型，增强观众的互动和沉浸感。旨在丰富传统故事的表现形式，使其在数字化时代焕发新生，为全球化文化传播提供新视角，促进传统文化的传承和传播。
数字艺术 | 虚拟现实技术在数字媒体艺术设计中的应用

数字艺术 | 虚拟现实技术在数字媒体艺术设计中的应用

摘要：在现代科技不断创新完善的背景下，虚拟现实技术近年来被广泛应用于影视剧、教育、游戏、建筑及医疗等行业领域中，能够辅助人们进行沉浸式的学习和工作，并实现与虚拟场景、事物的交互，大幅提升了人们学习和工作的质量和效率。对虚拟现实技术在数字媒体艺术设计中的应用价值与特点展开分析，提出具体的创新应用策略。
数字艺术 | 传统艺术品的数字转化思路分析

数字艺术 | 传统艺术品的数字转化思路分析

摘要：数字化技术的发展改变了许多传统行业，艺术品行业也不例外。随着数字化技术的不断进步和广泛应用，艺术品的数字化已经成为一个全球性的趋势。数字化让传统艺术品得到了更广泛的传播和推广，使艺术品市场范围更大、更国际化。同时，数字化还提高了艺术品的交易透明度和流动性，使艺术品市场更加透明和规范。“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”这是习近平总书记的重要指示与殷切期望。然而，传统艺术品数字转化也存在一些问题，例如数字艺术品的价值界定、传统艺术品数字化的消费群体、消费观转变问题等。探讨传统艺术品如何进行数字转化及其影响和作用，并分析传统艺术品数字转化的发展趋势和未来的挑战。
数字艺术 | 基于“VR+AI”技术的阜阳特色数字媒体艺术设计

数字艺术 | 基于“VR+AI”技术的阜阳特色数字媒体艺术设计

摘要：随着VR、AI技术的迅猛发展，数字媒体艺术设计迎来革新契机。着眼于阜阳地域特色，探讨"VR .+. AI”技术驱动下的数字媒体艺术创新设计。剖析VR、AI技术的特性、优势及应用，提出基于这两项技术的数字媒体艺术设计原则与策略，依托案例阐述实践方案，为阜阳的数字化转型与特色文化传播提供创新理念及实践指导，推动地方特色文化产业升级。
服饰设计 | 基于鲁锦文化的舞蹈服装设计价值研究

服饰设计 | 基于鲁锦文化的舞蹈服装设计价值研究

摘要：以鲁锦文化为核心，探讨其在舞蹈服装设计中的创新应用价值。通过梳理鲁锦的历史脉络与艺术特征，分析其材料特性、图案色彩在舞蹈服装中的表现力，论证鲁锦文化对传统文化传承与现代舞蹈艺术发展的双重推动作用。研究表明，鲁锦文化通过现代设计转化，不仅拓展了舞蹈服装的美学维度，更为非遗活态传承提供了实践路径。
设计与教育 | 教育观念视角下地方应用型高校环境设计教学范式创新探究

设计与教育 | 教育观念视角下地方应用型高校环境设计教学范式创新探究

摘要：教学范式是教学思想、观念、信念的集合，地方应用型高校环境设计教学范式创新是对传统教学思想的超越。从大教育观、大环境观、特色观和可持续观四个层面分析地方应用型高校环境设计教学范式创新的表现。大教育观主要表现为社会教育资源的全面利用以及正式与非正式教育合作关系的建立。大环境观主要表现为保护生态环境的思想、兼顾功能性与生态保护的教学设计理念以及天、地、人和谐的传统思想。特色观是注重学生个性发展的一种教育观念。可持续观主要体现在对终身教育观念的贯彻落实上。通过对这些创新性的教育理念进行梳理，为地方应用型高校环境设计教学范式创新提供路径。
设计与教育 | 民办高校环境设计专业“一心双线五环”教学改革路径探究

设计与教育 | 民办高校环境设计专业“一心双线五环”教学改革路径探究

摘要：以民办高校环境设计专业为例，以“一心双线五环”为切入点，深度探究育人路径。通过剖析现存问题，概述“一心双线五环”育人体系，提出民办高校环境设计专业“一心双线五环”教学改革路径，力求将“一心双线五环”深度融入环境设计专业教学，培育出兼具扎实专业素养与良好道德品质的高素质设计人才。
设计与教育 | AIGC背景下设计学类专业教育发展趋势

设计与教育 | AIGC背景下设计学类专业教育发展趋势

摘要：AIGC技术能够显著推动设计教育的内容更新与多样化，为学生提供更加个性化的学习体验。AIGC技术的应用可以促进跨学科的深度融合，显著提升学生的创新能力和综合素养。探讨AIGC技术在高校设计学类专业教育教学模式中的应用与发展趋势，深入分析AIGC技术在教育教学中的广泛应用对教师角色转型以及教育公平性提升的积极影响，强调AIGC技术的普及与发展能够推动设计教育方法与工具的革新，为未来高素质设计人才的培养带来新的机遇。
设计与教育 | 商业空间设计课程产教融合路径研究

设计与教育 | 商业空间设计课程产教融合路径研究

摘要：随着经济发展和社会需求的变化，产教融合教学模式逐渐得到高等院校的广泛重视。产教融合对于提升人才培育质量和促进经济社会发展有着重要作用。环境设计作为一个注重实践和创新的专业领域，更需要采用产教融合教育模式。以商业空间设计课程为实例，深入探讨产教融合在该课程中的具体实施路径和成效，以期为环境设计专业的课程改革及创新人才培养模式的构建提供理论借鉴与实践指导。
设计与教育 | 智慧课堂在环境设计专业的教学改革实践与创新

设计与教育 | 智慧课堂在环境设计专业的教学改革实践与创新

摘要：随着教育领域的数字化转型，智慧课堂开启了教学改革的新大门，是智慧教育的主要场地。在环境设计专业开设智慧课堂，使智能化技术与教学相结合，可以为学生提供更多的教育资源和实践机会。探讨智慧课堂在环境设计专业的创新应用及面临的挑战，并提出相应的对策，以期有效增强学生对环境设计专业课程的学习兴趣，促进学生的全面发展。
设计与教育 | “互联网 +”时代设计类专业实践育人研究

设计与教育 | “互联网 +”时代设计类专业实践育人研究

摘要：在“互联网 + ”背景下，视觉传达设计专业实践育人存在诸多问题，包括教学形式与内容滞后于时代发展、与互联网融合不够深入、服务社会时对接存在阻碍以及课程体系与培养需求脱节。深入研究视觉传达设计专业实践育人体系，提出课程体系优化要点和实践育人策略，旨在培养适应时代需求的专业人才。
设计与教育 | 人工智能背景下环境设计专业教学改革路径研究

设计与教育 | 人工智能背景下环境设计专业教学改革路径研究

摘要：以环境设计专业教育转型升级为背景，系统探讨人工智能和多学科交叉融合驱动下环境设计专业教学改革路径。基于环境设计专业教育数字化转型和学科交叉融合发展的必然性，分析当前环境设计专业现存困境，提出重构课程体系、搭建资源平台、建立教学机制、提升师资能力、践行学科交叉、转变评价机制的系统性改革方案，为数智时代环境设计专业建设和人才培养模式变革提供理论支撑与实践参考。
设计与教育 | 人工智能时代环境设计专业的创新与发展

设计与教育 | 人工智能时代环境设计专业的创新与发展

摘要：分析人工智能技术对环境设计专业的影响，阐述高校环境设计专业教学在课程体系、教学方法与手段、师资队伍建设三个方面存在的问题，总结高校环境设计专业发展面临的挑战，包括市场需求变化、技术发展冲击、跨学科竞争压力，并提出创新与发展路径，以期为高校环境设计专业改革和发展提供理论支撑与实践指导，培育适应时代发展的高素质人才。
设计与教育 | “金课”建设背景下世界现代设计史课程教学创新与实践研究

设计与教育 | “金课”建设背景下世界现代设计史课程教学创新与实践研究

摘要：传统世界现代设计史课程教学以理论讲授为主，实践环节薄弱，且未充分考虑艺术设计类专业的特点与学情需求，导致学生对课程学习的积极性和主动性不足。此外，多数高校在教学质量考核方面缺乏明确标准，导致授课教师对提升教学质量缺乏动力。针对这些问题，以“金课”建设为导向，通过打造高水平教师团队、重构教学内容、创新教学模式、构建教学评价与质量保障体系四个途径进行课程教学创新与实践，以有效提高学生的综合素养，增强学生的学习兴趣，激励教师持续提高教学质量，为艺术设计学科的高质量发展注入新的动力，推动学科整体建设迈向更高水平。
设计与教育 | 陌生化理论视角下公益海报设计及其教学的创新探索

设计与教育 | 陌生化理论视角下公益海报设计及其教学的创新探索

摘要：陌生化理论主张打破常规表达，激发受众对熟悉事物的全新感知与思考。随着社会对创新设计需求的增长，创意思维在艺术设计教育中的重要性愈发凸显。作为一种突破思维定式、激发创意表达的创新方法，陌生化手法在设计教学中具有极大的应用潜力。探讨陌生化理论下公益海报设计教学的实践路径，提出增强学生创意思维与社会责任意识的教学策略，旨在推动陌生化理论与设计教育的融合，为艺术美育和创新人才培养提供参考。
设计与教育 | 数字化转型背景下环境设计专业课程体系研究

设计与教育 | 数字化转型背景下环境设计专业课程体系研究

摘要：以数字化转型为背景，对数字化转型的现状及发展趋势、环境设计专业的发展趋势以及数字化转型对课程体系的要求进行深入分析。探讨环境设计专业课程体系的构成及特征、课程体系实施存在的问题，重点剖析环境设计专业课程体系优化的必要性。从课程内容、课程结构、教学方法和手段、师资队伍四个方面，提出环境设计专业课程体系优化的策略，以期培养出具有数字化意识、创新实践能力且能满足时代发展需求的高素质、高质量环境设计领域的专业人才。
设计与教育 | 地域文化融入环艺专业实践教学模式思考

设计与教育 | 地域文化融入环艺专业实践教学模式思考

摘要：园林设计课程作为园林专业的重要课程，对于培养高水平专业人才有着至关重要的作用。在园林设计课程教学中融入地域文化，有利于丰富课程资源素材，为学生参与实践设计活动提供有力支持。阐述地域文化与园林设计的关系、地域文化融入园林设计课程的意义，并针对地域文化融入园林设计课程面临的问题提出优化策略，从而保障园林设计课程质量和专业人才综合培养效果。
设计与教育 | UI设计课程教学改革研究

设计与教育 | UI设计课程教学改革研究

摘要：近年来，移动互联网产业飞速发展，增加了对移动专业人才的需求量。然而，当下部分高校存在课程设置及教学方式与市场要求不符、师资力量薄弱等问题，难以培养出高端人才。因此，教师需要采用工学结合的人才培养模式及项目驱动教学法，激发学生学习的主动性，帮助学生提前适应工作岗位。同时，学校应为教师提供培训与学习的机会，提高师资队伍的建设质量，促进教学效果的提升。
设计与教育 | 数字化背景下高职艺术设计教育路径与实施策略研究

设计与教育 | 数字化背景下高职艺术设计教育路径与实施策略研究

摘要：在数字化技术高速发展的时代背景下，高等职业院校艺术设计教育面临行业需求升级、技术工具迭代和教学模式创新等多重挑战。分析数字化时代高职艺术设计教育改革的必要性、现实困境及解决路径，提出课程体系改革、产教协同发展、教师数字能力提升、艺术设计专业群协同融合发展的策略，以期培养出更多适应数字化时代需求的高素质艺术设计人才。
设计与教育 | 就业导向下高职环境艺术设计专业校企协同育人研究

设计与教育 | 就业导向下高职环境艺术设计专业校企协同育人研究

摘要：新时代，随着市场竞争日益激烈，高职环境艺术设计专业的人才培养面临新的机遇与挑战。聚焦就业导向下高职环境艺术设计专业校企协同育人教学模式，剖析其对提升学生就业能力的重要性。探讨当前校企协同育人存在的问题，提出优化教学策略与实践路径，旨在实现专业教学与企业需求的精准对接，助力培养出契合市场需求、具有较高职业素养与专业技能的应用型人才，推动高职环境艺术设计专业教学质量以及学生市场竞争力的提升。
设计与教育 | AI技术在环境设计实践教学中的应用研究

设计与教育 | AI技术在环境设计实践教学中的应用研究

摘要：AI技术以其独特的创造性和自动化特性，在各个领域引起了广泛的关注。环境设计实践教学作为培养学生创新思维和实践能力的重要环节，有必要引入先进的AI技术以提升教学质量和效率。介绍AI技术的应用现状，分析其与环境设计实践教学的契合点，分别从教学设计优化、教学资源开发与个性化学习支持等方面详细探讨AI技术在环境设计实践教学中的应用，并结合相关实践教学经验，提出AI技术在环境设计实践教学中应用的优化策略。
设计与教育 | AIGC在高职艺术设计专业中的应用路径探析

设计与教育 | AIGC在高职艺术设计专业中的应用路径探析

摘要：随着AI技术的飞速发展，AIGC已经渗透到各个行业，并在一定程度上影响了人们的工作方式。在科学技术不断进步的今天，高职艺术设计教学面临着新的机遇与挑战。艺术设计是一种综合性的艺术学科，它既是艺术与技术的有机融合，又是美学与实践的有机统一。在高职艺术教育中，对学生创新能力、动手能力和审美能力的培养已经引起了人们的广泛关注。但是，目前在艺术设计专业中，存在着重视知识的灌输、技能的传授，而忽略创新能力培养的问题。AIGC的融入能够为高职艺术设计教学开辟一条崭新的道路，使学生在课程中能得到更多的启发，更好地进行创意创作，从而提升创作的多样化与效率。
设计与教育 | 湖湘非遗传统手工艺融入高职艺术设计教学路径与价值探析

设计与教育 | 湖湘非遗传统手工艺融入高职艺术设计教学路径与价值探析

摘要：非遗传统手工艺是中华优秀传统文化的重要组成部分，其在高职艺术设计专业教学中的应用具有重要的价值。立足湖湘非遗传统手工艺的文化内涵与艺术特征，探讨湖湘非遗传统手工艺融入高职艺术设计教学的路径，包括构建“理实创”一体化课程体系、开设特色化项目实践课程以及搭建“校企匠”协同育人平台。研究表明，这些路径有利于提升学生的设计能力与文化认知水平，推动湖湘非遗传统手工艺传承及文化产业发展，为高职艺术设计创新人才培养提供重要参考。
设计与教育 | 工匠精神融入构成设计课程教学改革思考

设计与教育 | 工匠精神融入构成设计课程教学改革思考

摘要：在新时代职业教育高质量发展的背景下，工匠精神作为职业素养的核心要素，对培养高素质技术技能人才具有重要意义。以构成设计课程为研究对象，探讨工匠精神融入课程教学改革的路径与策略。分析工匠精神的内涵与价值，结合构成设计课程的特点，从课程体系、教学内容、教学方法及评价体系四个方面提出改革思路，以期为构成设计课程教学改革提供参考。
美术广角 | 中国乡村题材水彩画的观念化表达探析

美术广角 | 中国乡村题材水彩画的观念化表达探析

摘要：在当代艺术语境下，乡村题材水彩画逐渐突破传统技法与情感叙事的局限，转向对社会现实的观念化表达。以观念化为核心，分析水彩画在题材选择、语言革新及综合材料运用方面的创新实践。通过分析具体案例可知，水彩画家将水彩画从抒情载体升华为关注时代变化的视觉文本。水彩画家通过解构乡土意象的固有范式，探讨乡村题材水彩画如何通过夸张造型、符号隐喻及材料实验等方式，将水彩的表现语言与当代观念深度融合，反映城市化进程、环境问题及农民生活变迁等社会议题。这种观念转向不仅拓展了水彩艺术的表达维度，更通过建立与公共议题的对话机制，重塑了水彩画在当代艺术生态中的学术价值。在未来发展中，数字技术的介入与全球化视野的融合，或将催生更具实验性的乡村叙事模式，推动水彩艺术完成从地域性表达向人类命运共同体书写的范式转换。
美术广角 | 宋代山水画的意境与多元解读

美术广角 | 宋代山水画的意境与多元解读

摘要：通过对《溪山行旅图》的意境、形式及文化背景的探讨，理解宋代山水画的经典性及其在不同文化中的接受度。通过文献阅读法了解《溪山行旅图》的创作背景与艺术特色，通过对画面的分析深入解读范宽在画面中对意境的营造，通过对比我国与西方在不同观念下对于《溪山行旅图》的欣赏角度，了解中国经典美术作品的多元性与跨文化传播情况。
美术广角 | 林风眠《戏如人生》绘画形式分析

美术广角 | 林风眠《戏如人生》绘画形式分析

摘要：20世纪以来，中国人物画发展历经沉浮，艺术家对其进行探索与解读后所创作的作品形成了中国美术史上鲜明的历史记忆与文化内涵。林风眠作为20世纪中国最重要的画家之一，把东方传统笔墨与西方色彩相融合，创作出极具个人风格的画作。其作品《戏如人生》是“人生百态”系列组画中具有强烈视觉冲击力的一幅彩墨人物画。以《戏如人生》为研究对象，分别从画中人物的表现、色彩的变化和创作的观念三个方面对该作品的绘画形式语言进行研究与分析，旨在阐释作品的叙事话语与文化内涵。
佳作欣赏 | 李琼作品

佳作欣赏 | 李琼作品

作者简介：李琼，副教授，研究方向为环境艺术设计。校园景观设计效果图
佳作欣赏 | 陈可儿、李思淮作品

佳作欣赏 | 陈可儿、李思淮作品

丝路传说 297mm×210mm 海报设计2023年未来海洋 297mm×210mm 海报设计2023年丝路奇旅2 97mm×210mm 海报设计陈可儿2023年花间节气 297mm×210mm 海报设计李思淮2024年
佳作欣赏 | 陈野、蒲静逸作品

佳作欣赏 | 陈野、蒲静逸作品

作品简介：《“云梯雾语”—长江巴盐文化博物馆》为概念设计方案，博物馆选址在被誉为“万里长江第一街”的重庆市石柱土家族自治县西沱古镇临江处。通过空间展示设计构建当代地域性文化叙事，确立西沱古镇作为巴盐文化传承的重要地位，使其成为外来游客认识西沱古镇的重要窗口。《非遗“川江号子”沉浸式体验空间设计》以非遗文化为核心，打造多感官交互场域。互动装置区通过机械助力系统，让参与者带动粗的纤绳晃动并引起

过往期刊

大观·美术与设计
2025年12期
大观·美术与设计
2025年11期
大观·美术与设计
2025年10期
大观·美术与设计
2025年09期
大观·美术与设计
2025年08期
大观·美术与设计
2025年07期
大观·美术与设计
2025年06期
大观·美术与设计
2025年05期
大观·美术与设计
2025年04期
大观·美术与设计
2025年03期
大观·美术与设计
2025年02期
大观·美术与设计
2025年01期

大观·美术与设计

目录

设计理论 | 客家传统装饰图案数字化设计在现代建筑中的应用研究

设计理论 | 客家传统装饰图案数字化设计在现代建筑中的应用研究

设计理论 | 符号学在平面设计中的应用研究

设计理论 | 符号学在平面设计中的应用研究

设计理论 | 中国学派动画原理的民族化表现

设计理论 | 中国学派动画原理的民族化表现

设计理论 | 数字技术驱动下品牌符号沉浸式视觉叙事设计研究

设计理论 | 数字技术驱动下品牌符号沉浸式视觉叙事设计研究

设计理论 | 现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用研究

设计理论 | 现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用研究

设计理论 | 插画设计中的水墨意境营造策略

设计理论 | 插画设计中的水墨意境营造策略

视觉传达设计 | AIGC技术在视觉传达设计行业中的应用探究

视觉传达设计 | AIGC技术在视觉传达设计行业中的应用探究

视觉传达设计 | 现代视觉传达设计中的中国传统文化分析

视觉传达设计 | 现代视觉传达设计中的中国传统文化分析

视觉传达设计 | 晋商文化融入黑茶品牌视觉塑造解读

视觉传达设计 | 晋商文化融入黑茶品牌视觉塑造解读

视觉传达设计 | 数字媒体环境下的平面广告设计创新研究

视觉传达设计 | 数字媒体环境下的平面广告设计创新研究

视觉传达设计 | 民间美术吉祥图案在现代平面设计中的创新应用研究

视觉传达设计 | 民间美术吉祥图案在现代平面设计中的创新应用研究

环艺设计 | 触媒理论视角下西塞神舟会活动中心设计策略与实践

环艺设计 | 触媒理论视角下西塞神舟会活动中心设计策略与实践

环艺设计 | 数字动漫助力机场公共空间的人文生态构建策略探究

环艺设计 | 数字动漫助力机场公共空间的人文生态构建策略探究

环艺设计 | 智慧生活模式下室内设计优化研究

环艺设计 | 智慧生活模式下室内设计优化研究

环艺设计 | 基于新自然主义生态种植设计理念的造景

环艺设计 | 基于新自然主义生态种植设计理念的造景

环艺设计 | 土家族织锦图案在主题餐厅室内设计中的应用

环艺设计 | 土家族织锦图案在主题餐厅室内设计中的应用

环艺设计 | 苗族文化在民族学校景观设计中的应用研究

环艺设计 | 苗族文化在民族学校景观设计中的应用研究

环艺设计 | 黄帝文化融入新郑火车站设计的人文价值与路径探究

环艺设计 | 黄帝文化融入新郑火车站设计的人文价值与路径探究

环艺设计 | 非遗移动展示空间设计与实践探索

环艺设计 | 非遗移动展示空间设计与实践探索

产品与包装设计 | 智能化趋势下家具设计创新路径探索

产品与包装设计 | 智能化趋势下家具设计创新路径探索

产品与包装设计 | 线条在佳木斯大学文创产品中的应用研究

产品与包装设计 | 线条在佳木斯大学文创产品中的应用研究

产品与包装设计 | 荆楚文化元素在文创产品设计中的应用

产品与包装设计 | 荆楚文化元素在文创产品设计中的应用

产品与包装设计 | 晋商文化旅游文创产品设计研究

产品与包装设计 | 晋商文化旅游文创产品设计研究

产品与包装设计 | 文化记忆视域下的宜宾城市文创产品设计探索

产品与包装设计 | 文化记忆视域下的宜宾城市文创产品设计探索

产品与包装设计 | 文创设计的创意激发与实现路径

产品与包装设计 | 文创设计的创意激发与实现路径

产品与包装设计 | 新媒体背景下东坡文化文创产品开发研究

产品与包装设计 | 新媒体背景下东坡文化文创产品开发研究

产品与包装设计 | 现代美学视域下的大漆产品设计发展

产品与包装设计 | 现代美学视域下的大漆产品设计发展

产品与包装设计 | 情感化设计在智能家居产品设计中的应用

产品与包装设计 | 情感化设计在智能家居产品设计中的应用

数字艺术 | 数字媒体语境下的视觉艺术创新路径探究

数字艺术 | 数字媒体语境下的视觉艺术创新路径探究

数字艺术 | “存真”与“修饰”

数字艺术 | “存真”与“修饰”

数字艺术 | 空间叙事与AR技术交融：牛郎织女传说插画的创新演绎

数字艺术 | 空间叙事与AR技术交融：牛郎织女传说插画的创新演绎

数字艺术 | 虚拟现实技术在数字媒体艺术设计中的应用

数字艺术 | 虚拟现实技术在数字媒体艺术设计中的应用

数字艺术 | 传统艺术品的数字转化思路分析

数字艺术 | 传统艺术品的数字转化思路分析

数字艺术 | 基于“VR+AI”技术的阜阳特色数字媒体艺术设计

数字艺术 | 基于“VR+AI”技术的阜阳特色数字媒体艺术设计

服饰设计 | 基于鲁锦文化的舞蹈服装设计价值研究

服饰设计 | 基于鲁锦文化的舞蹈服装设计价值研究

设计与教育 | 教育观念视角下地方应用型高校环境设计教学范式创新探究

设计与教育 | 教育观念视角下地方应用型高校环境设计教学范式创新探究

设计与教育 | 民办高校环境设计专业“一心双线五环”教学改革路径探究

设计与教育 | 民办高校环境设计专业“一心双线五环”教学改革路径探究

设计与教育 | AIGC背景下设计学类专业教育发展趋势

设计与教育 | AIGC背景下设计学类专业教育发展趋势

设计与教育 | 商业空间设计课程产教融合路径研究

设计与教育 | 商业空间设计课程产教融合路径研究

美术广角 | 林风眠《戏如人生》绘画形式分析

美术广角 | 林风眠《戏如人生》绘画形式分析