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大观·美术与设计

大观·美术与设计

2025年05期

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设计理论 | 数字化创新设计赋能 “三地三摇篮”红色资源活化研究

设计理论 | 数字化创新设计赋能 “三地三摇篮”红色资源活化研究

摘要：基于吉林本土红色资源的数字化赋能与创新活用，引导资源对接现代文化消费需求，结合专业特质探究能够充分发挥吉林红色资源特色的数字化创新设计范式，结合红色资源数字化创新设计应用，满足群众多样化文化需求。同时，将红色资源与线上网络、线下教育基地、校园文化建设、文旅新体系相结合，全方位调动数字化媒介融合资源，拓展红色资源数字化品牌活化发展新业态、新模式，凸显红色文化集群效应。
设计理论 | 汉代博山炉纹饰的特征解读与当代设计启示

设计理论 | 汉代博山炉纹饰的特征解读与当代设计启示

摘要：汉代工艺美术在历史的长河中大放异彩，其中汉代博山炉十分具有代表性。它的纹饰具有无可比拟的文化价值和艺术审美价值，深刻体现了汉代时期的造物观念以及美学思想。对汉代博山炉纹饰进行归类，总结出其纹饰具有写实与抽象、动态与静态相结合的显著特征。而在现阶段，全球化浪潮不断推进，设计行业面临前所未有的变革和机遇，专注于中华优秀传统文化对当代设计有很大的启示。结合纹饰的符号寓意，以及数字化现代技术的参与，提出一系列设计建议，以激发中华优秀传统文化的旺盛生命力，给后续的设计给予有价值的参考，激发创新思维在设计中的展现。
设计理论 | 几何元素在面料再造设计中的创新应用

设计理论 | 几何元素在面料再造设计中的创新应用

摘要：几何是研究空间形体以及它们之间关系的数学分支，同时也是一门研究空间结构及性质的学科。在艺术与设计中，几何元素不仅仅是数学概念，它还被应用到各种不同的领域，如平面设计、建筑设计、服装设计、雕塑等，设计师和艺术家们经常使用几何元素来创造出清晰、简洁且重复性强的形状或图案，从而增强视觉效果和表达力。深入探索几何美学与创意融合在面料再造设计中的创新应用，并基于实证分析，提出一系列具有前瞻性的设计创新策略，阐述典型的几何造型元素特征，以及面料再造的工艺手法，实现几何造型在面料中的美学价值，探讨其发展趋势，以促进面料设计的创新和发展。
设计理论 | 湖北渔鼓基因图谱的可视化设计研究

设计理论 | 湖北渔鼓基因图谱的可视化设计研究

摘要：湖北渔鼓是一种具有深厚历史和文化底蕴的汉族传统戏曲剧种，然而，因文化传播方式的变革，湖北渔鼓在传承和发展上面临困境。为了更好地传播湖北渔鼓文化，基于湖北渔鼓现有资料，从湖北渔鼓表演形式、表演内容及表演道具进行艺术特征的解读，构建湖北渔鼓基因图谱，并结合现代设计语境下地方文化面临的困境，基于湖北渔鼓基因图谱筛选设计元素进行信息可视化设计，有效弘扬和发展湖北渔鼓文化。
设计理论 | 非洲原始艺术在毕加索立体主义中的形式转化

设计理论 | 非洲原始艺术在毕加索立体主义中的形式转化

摘要：19世纪末至20世纪初，随着殖民扩张，大量非洲礼仪面具、部族雕像与图腾式雕刻流入欧洲，为当时寻求突破传统表现手法束缚的巴黎先锋画家提供了新鲜而富有启发性的视觉养料。非洲原始艺术以其独特的形式特征和精神表达，深刻影响了立体主义的诞生，并推动了其视觉语言的形成。这种跨文化的艺术转化，不仅革新了现代西方艺术，而且为理解艺术形式与精神表达之间的深层联系提供了重要视角。
设计理论 | 艺术设计中的传统文化元素与现代审美融合策略

设计理论 | 艺术设计中的传统文化元素与现代审美融合策略

摘要：分析传统文化元素在艺术设计中的作用，阐述现代审美观念对艺术设计的影响，包括现代审美的基本特征、与传统文化元素的潜在契合点、对艺术设计风格演变的推动作用以及现代审美下传统文化元素融入的必要性，指出艺术设计中传统文化元素与现代审美融合面临的挑战，如文化传承与创新的平衡、审美差异与接受度、技术与工艺融合以及市场化与商业化等挑战。提出深入挖掘与创新性转化、多元化审美观念的融合、技术与工艺的创新结合以及市场化策略与品牌推广等融合策略，旨在为艺术设计实践提供理论指导和启示。
视觉传达设计 | AI技术在电影美术设计创意激发中的应用策略

视觉传达设计 | AI技术在电影美术设计创意激发中的应用策略

摘要：人工智能技术的范式革新正深刻重构艺术设计领域的创意生成路径。在电影工业数字化进程中，海报作为多维文化符号载体，其创意质量直接影响电影IP的市场转化效能。聚焦AI技术于电影美术设计创意激发层面的运用，阐述其应用价值，剖析应用中存在的问题，并提出切实可行的应用策略，旨在为电影美术设计领域创意激发提供一些参考。
视觉传达设计 | 人工智能辅助视觉传达设计的可能性研究

视觉传达设计 | 人工智能辅助视觉传达设计的可能性研究

摘要：人工智能技术正在深刻影响视觉传达设计领域，其在智能创意生成、个性化设计、自动化流程等方面展现出巨大潜力。AI能够高效分析设计趋势，提供视觉方案，并优化艺术表现力。然而，AI的应用仍存在局限，如创造力边界与情感缺失、对文化语境与艺术风格的适应性不足，这些因素可能影响设计的独特性和艺术价值。探讨AI在视觉传达设计中的可能性，分析其局限性，并提出优化策略，包括增强AI的创意能力、提升文化理解、构建人机协同模式以及完善伦理规范，以促进AI在视觉传达设计中的合理应用，推动技术与艺术的深度融合。
视觉传达设计 | 博物馆陈列设计中视觉传达体系构建研究

视觉传达设计 | 博物馆陈列设计中视觉传达体系构建研究

摘要：博物馆陈列设计中的视觉传达体系是文化传播效能的核心支撑。空间叙事逻辑通过动态流线规划与视觉锚点设置，构建观众认知路径，分时引导机制与三级聚焦法则可提升信息接收效率。色彩心理学与光环境分级策略形成情感传导网络，互补色运用与三级光控体系被验证能增强文化符号的转译精度。图文信息设计通过字体情景化匹配与混合媒介融合，在确保可读性基础上实现艺术化表达，数字纱幕与镜面屏技术有效平衡传统介质与数字载体的功能互补。研究表明，视觉传达设计需遵循认知科学规律，在文物保护要求与观众体验需求之间建立动态平衡机制，其方法论体系对提升博物馆文化传播质量具有实践指导价值。
视觉传达设计 | 传统地域文化融入现代视觉传达设计的实践分析

视觉传达设计 | 传统地域文化融入现代视觉传达设计的实践分析

摘要：视觉传达设计的内容较为丰富，以有效完成信息传递、价值观输出为核心目标，适当引入传统地域文化内容，有助于改善设计效果。以传统地域文化融入现代视觉传达设计的实践优势为切入点，分析当前实践工作中的问题，结合问题提出可行建议，分别就丰富融入方式、注重对文化内涵的分析、优化信息传达效果、针对性处理文化要素进行具体论述，为未来的视觉传达设计实践活动提供借鉴。
视觉传达设计 | 视觉传达设计在交互式展示设计中的定位思考

视觉传达设计 | 视觉传达设计在交互式展示设计中的定位思考

摘要：聚焦体验经济下视觉传达设计的交互理念，深入剖析其形成机制及对视觉元素与多维感官要素的影响。研究发现，全新的艺术载体和形式观念，使设计注重交互满意度，推动艺术与技术融合，走向多元化发展；满足受众情感化体验需求成为设计关键，用户体验设计涵盖感官、行为和反思层面，交互设计能够拓宽交流渠道，展现个性，满足消费者需求；设计活动与文化活动相互依存，交互设计注重挖掘人类本性，拓宽设计文化维度。在视觉认知上，色彩、图形、字体和版面各自发挥独特作用，影响用户体验。在多维感官要素整合方面，听觉、触觉、嗅觉、味觉相互配合，为用户带来综合体验。研究旨在填补相关领域空白，为设计实践提供参考，助力视觉传达设计在体验经济时代创新发展，满足用户多样化需求。
视觉传达设计 | 动态广告设计中数字媒体艺术的应用

视觉传达设计 | 动态广告设计中数字媒体艺术的应用

摘要：随着信息技术的迅猛发展，动态广告设计逐渐成为品牌传播的重要方式。在数字化浪潮的推动下，数字媒体艺术作为新兴的视觉表现手段，在动态广告设计中扮演着至关重要的角色。数字媒体艺术以其独特的视觉冲击力以及沉浸式互动体验，显著提升了广告传播效果与品牌形象塑造力。探究动态广告设计中数字媒体艺术的应用价值，分析其中存在的问题并对此提出相应策略，以期为动态广告设计领域的创新发展提供理论支持。
视觉传达设计 | 纸艺在视觉传达设计中的创新运用探讨

视觉传达设计 | 纸艺在视觉传达设计中的创新运用探讨

摘要：纸艺，作为一种古老而富有魅力的艺术形式，自古以来便以其独特的魅力和无限的创意空间吸引着人们的目光。探讨纸艺在视觉传达设计中的创新运用，分析纸艺作为一种传统与现代相结合的艺术形式，在视觉传达设计领域中所展现出的独特魅力和潜力。通过融合传统技法与现代设计理念、结合现代材料与数字技术，纸艺不仅丰富了视觉传达设计的表现形式，还提升了作品的互动性和观赏性。阐述纸艺创新运用的重要性，为视觉传达设计领域提供新的灵感和思路。
视觉传达设计 | 数字媒体艺术在品牌视觉传达中的创新应用研究

视觉传达设计 | 数字媒体艺术在品牌视觉传达中的创新应用研究

摘要：探讨数字媒体艺术在品牌视觉传达中的创新应用，分析数字媒体艺术的概念、主要特征及其在塑造品牌形象、提升品牌传播效率和增强品牌情感体验方面的作用。提出强化技术研发与融合、引领并适应审美趋势、实施精准定位与差异化传播、构建跨媒介视觉传达体系的策略，旨在提升品牌的视觉传达效果和市场竞争力。
视觉传达设计 | 野兽派对现代插画设计的影响

视觉传达设计 | 野兽派对现代插画设计的影响

摘要：从现代设计角度，分析野兽派的绘画风格对现代插画的影响。以野兽派代表人物马蒂斯的画风为例，阐述色彩、构图等表现手法的特征，结合现代插画设计中的色彩运用、构图形式和设计理念，分析野兽派绘画对现代插画设计的影响，促进现代插画设计创新发展。
环艺设计 | 城市美学视角下山地城市广场空间叙事研究

环艺设计 | 城市美学视角下山地城市广场空间叙事研究

摘要：山地城市广场作为城市公共空间与市民生活的重要场所，因自然地形的高差变化形成鲜明的美学特征，不仅承载着物质功能，更通过空间叙事传递着地域文化、情感体验与集体记忆。以城市美学为理论框架，分析城市美学的叙事性维度、山地城市广场的叙事性逻辑以及人与空间的互动叙事，聚焦山地城市广场空间的叙事性建构，结合案例探讨其在地形约束与文化表达中的美学互动机制，并提出“三阶叙事”策略，即地形驱动（物理层）、符号织网（文化层）、事件激活（社会层)，以期为山地城市广场空间的特色重塑与可持续发展提供策略参考，助力其摆脱同质化困境，传承城市文化基因，打造具有地域特色和美学价值的城市公共空间。
环艺设计 | 基于产教融合的乡村景观设计实践

环艺设计 | 基于产教融合的乡村景观设计实践

摘要：以北龙门村河道景观设计为实例，探讨校企乡三方合作的实践项目，重塑并激发乡村的新质业态格局。项目组以“河道漫游”为核心理念，以“一轴五区”为功能布局，即以河道为主轴，串联起自然体验区、文化展示区、休闲活动区、产教实践区及商业服务区，形成多元化、互动式的乡村旅游体验。在这一框架下，产教实践项目成为亮点，通过与教育产业的深度融合，不仅为游客提供了丰富的农事体验、手工艺制作等实践活动，还促进了地方文化的传承与创新。同时，商业服务区的设立，也为当地经济发展注入了新的动力。
环艺设计 | 荆楚纹样在民宿室内设计中的应用研究

环艺设计 | 荆楚纹样在民宿室内设计中的应用研究

摘要：探讨作为楚文化装饰艺术精髓的荆楚纹样在现代民宿室内设计中的融合应用。概述荆楚纹样的题材分类与艺术内涵，分析其在民宿室内设计中应用的可行性，提出荆楚纹样在民宿室内设计中应用的策略，包括外在特征仿制、内在精神汲取以及与现代审美碰撞，以期为民宿室内特色设计提供新思路，同时为荆楚纹样的传承提供新载体。
环艺设计 | 传统文化符号元素在建筑室内设计中的应用

环艺设计 | 传统文化符号元素在建筑室内设计中的应用

摘要：在建筑室内设计中，传统文化符号的应用超越了单纯视觉装饰的范畴，成为一种传递文化精髓与情感共鸣的重要手段。全球化浪潮之下，传统文化符号作为现代设计不可或缺的组成部分的价值愈发凸显。设计人员通过精心融入这些符号，能够让室内空间彰显独特的历史脉络、地域风貌及深厚的文化底蕴，从而增强设计的艺术魅力与文化内涵。图案、色彩、材质等传统符号元素在设计中承载着丰富的象征寓意与强烈的视觉表现力，能够有效地营造出特定的空间氛围，传递历史积淀的价值，同时赋予空间以较高的识别度。这种对传统文化符号的巧妙应用不仅丰富了设计的文化层次，更为现代室内设计赋予了丰富的情感色彩与历史深度，使之焕发出独特的光彩。
环艺设计 | 数字时代下艺术展览空间设计的转型

环艺设计 | 数字时代下艺术展览空间设计的转型

摘要：随着数字化技术的飞速发展，艺术展览设计正经历着深刻的转型与创新。数字化技术的应用，如虚拟现实、增强现实、多媒体互动等，为艺术展览设计提供了新的可能性。探讨数字时代艺术展览设计的转型路径，分析数字化技术如何打破物理空间限制，创造虚拟与现实交织的全新观展体验。通过探讨展览叙事方式的革新及观众互动方式的变化，探究数字化展览设计的未来发展趋势。
环艺设计 | 京剧脸谱艺术在餐饮空间中的应用研究

环艺设计 | 京剧脸谱艺术在餐饮空间中的应用研究

摘要：随着社会经济水平、人们生活水平的提高，消费者在精神需求方面有了更高的要求，对饮食环境的要求也在提高。在餐饮空间设计中，既要吸收外来文化，又要传承中华优秀传统文化，在具体应用中取其精华、去其糟粕。京剧被誉为国粹，将京剧脸谱设计元素应用在现代餐饮空间设计中，具有创新价值。应用京剧脸谱装饰元素和京剧脸谱色彩元素进行现代餐饮空间设计，能够让人们感受到中华艺术文化的独特魅力。
环艺设计 | 自然元素与室内空间设计的共生美学研究

环艺设计 | 自然元素与室内空间设计的共生美学研究

摘要：随着人们对生活品质追求的提升以及对自然环境重视程度的加深，将自然元素融入室内空间设计成为趋势。从空间形态、材质质感、色彩氛围以及感官体验等层面剖析共生美学的特点，分析自然元素与室内空间设计共生美学应用的现存问题，包括部分设计流于表面、地域特色融合不足、自然与技术结合不足以及维护管理难度较大，进而提出相应的应用策略，包括创新设计理念、巧妙应用自然元素、引入先进技术手段以及完善维护管理机制，旨在为室内空间设计提供新的思路与方法，以实现自然元素与室内空间的完美融合，打造兼具美感与功能性的室内环境，促进人与自然和谐共生。
环艺设计 | 老龄化背景下适老化居住空间无障碍设计

环艺设计 | 老龄化背景下适老化居住空间无障碍设计

摘要：在全球人口结构老龄化的背景下，老年群体空间权益保障成为人居环境建设的主要问题。适老化居住空间无障碍设计作为缓解老年人生理衰退与社会隔离的关键技术路径，其效能实现受制于标准体系滞后性与技术应用碎片化的双重困境。生理机能代偿需求与空间环境支持间的结构性矛盾导致跌倒事故发生率居高不下，空间排斥现象加剧了社会成本攀升。就无障碍设计要素的协同机制展开探讨，以期构建有效的适老化居住空间改造范式，为老龄友好型社会建设提供理论支撑。
环艺设计 | 基于传统色彩谱系的文创空间设计策略

环艺设计 | 基于传统色彩谱系的文创空间设计策略

摘要：在文化创意产业蓬勃发展的背景下，文创空间作为文化传播与体验的核心场所，其设计已成为业界关注的焦点。传统色彩谱系承载着深厚的文化底蕴，将其融入文创空间设计，不仅能够彰显空间的独特文化魅力，还能有效满足现代人对文化空间日益增长的精神需求。系统分析传统色彩谱系的文化内涵及其提取方法，并结合文创空间的功能特性，深入探讨基于传统色彩谱系的文创空间设计策略，旨在为相关领域的设计实践提供理论支持，推动传统文化在现代空间设计中的创新性传承与发展。
环艺设计 | 宁陵县民俗文化与环境艺术设计融合路径研究

环艺设计 | 宁陵县民俗文化与环境艺术设计融合路径研究

摘要：宁陵县的民俗文化资源种类繁多，本研究围绕宁陵县的民俗文化资源及其与环境艺术设计的融合展开，梳理宁陵县民俗文化分类与特征，探讨传统文化与现代设计的共性与差异，通过实践案例展示提取民俗文化元素并将其融入环境设计的效果，提出相应的优化建议。研究表明，二者的融合路径具有重要的实践意义与可持续发展价值。
环艺设计 | 基于STEAM教育理念的互动性景观设计研究

环艺设计 | 基于STEAM教育理念的互动性景观设计研究

摘要：在当今社会发展的进程中，教育理念不断推陈出新。随着教育理念与方法的不断发展，STEAM教育因其跨学科融合、强调创新能力和实践应用的特征而逐渐受到关注。互动性景观设计作为景观设计领域的新兴方向，着重关注用户在景观环境中的参与和体验过程，通过各种互动元素的设置，让人们能够更加深入地与景观空间产生互动与情感连接。基于STEAM教育理念的互动性景观设计研究便应运而生。聚焦于如何把STEAM教育理念的精髓融入互动性景观设计，探寻二者有机结合的有效路径。通过梳理STEAM教育理念的内涵与特征，结合互动性景观设计的功能和目标，分析如何将STEAM理念有效融入互动性景观设计，为城市公共空间设计实践提供理论支撑和方法参考。
产品与包装设计 | 基于数字信息化的非遗文创设计创新策略研究

产品与包装设计 | 基于数字信息化的非遗文创设计创新策略研究

摘要：非物质文化遗产文创设计以其独特的文化内涵和精湛的手工艺为显著特征，数字信息化技术以其高效、便捷和跨平台的优势，为非遗文创设计带来了新的发展机遇。从多个角度探讨如何运用数字信息化技术进行非遗文创设计的创新策略，旨在增强非遗文创产品的吸引力和市场竞争力，促进非物质文化遗产的传承与发展，推动文化产业的繁荣，为非遗文创的发展注入新的活力，实现经济效益与社会效益的双重提升。
产品与包装设计 | 湘楚传统纹样在首饰设计中的数字化转译与产业化应用

产品与包装设计 | 湘楚传统纹样在首饰设计中的数字化转译与产业化应用

摘要：湘楚文化纹样作为中国传统艺术的瑰宝，蕴藏着极为丰富的审美价值以及文化内涵。将益阳地区的青铜纹样、楚简文字以及巫做面具等作为研究对象，重点关注蟠螭纹、凤鸟纹、雷纹、龙虎母题等核心符号，剖析其结构方面的特征以及象征意义，凭借技术创新思维，构建起“符号解码—数字转译—产业赋能”的理论框架，探索传统纹样向现代首饰设计的转化路径。基于3D建模、参数化设计以及AI生成技术，提出文化符号数字化转译的创新方法和产业化应用路径，目的是推动传统文化实现创造性转化与创新性发展，为湘楚文化符号的当代价值达成提供新的思路。
产品与包装设计 | 绿色经济下文创产品的设计原则及其实践

产品与包装设计 | 绿色经济下文创产品的设计原则及其实践

摘要：绿色经济是在保护环境的前提下，促进经济增长。文创产品是目前的设计热点，将二者融合发展有助于经济发展与文化传承。分析绿色经济的概念，简述文创产品设计与晋城珐华工艺的特点，以晋城珐华工艺为例，提出绿色经济背景下的文创产品设计原则，即环保性、文化性、现代性、创新性、实用性、数字化与智能化。通过挖掘晋城珐华的独特工艺与历史文化内涵，可以开发出既有实用性又有文化价值的文创产品，进而促进地方经济与文化的双重繁荣。
产品与包装设计 | 地方文创包装设计中插图的叙事性研究

产品与包装设计 | 地方文创包装设计中插图的叙事性研究

摘要：随着地方文化创意产业的蓬勃发展，地方文创产品不仅成为地域文化传播的重要载体，更是推动产业发展和经济增长的关键动力，其包装设计在品牌塑造、文化赋能与市场竞争中的重要性日益凸显。其中，包装插图作为文创产品品牌故事和地方文化展示的重要媒介，其叙事性表达逐渐成为研究焦点。然而，当前地方文创包装设计中插图的叙事性表现仍面临诸多挑战，如文化符号运用片面化、叙事逻辑不连贯、设计风格与市场需求脱节等，一定程度上降低了地方文化的传播效果与产品的市场竞争力。通过分析地方文创包装设计中插图的应用现状，结合案例分析与理论研究，系统梳理其叙事性表现方式，并提出相应的优化策略，以期为相关人员提供学术参考与建议。
产品与包装设计 | 民间泥塑艺术在现代文创产品设计中的应用研究

产品与包装设计 | 民间泥塑艺术在现代文创产品设计中的应用研究

摘要：在全球文化交融与本土意识觉醒的背景下，传统手工艺的现代转化成为文化传承与创新设计领域的重要内容。现代文创产品设计既需要解决传统工艺与当代审美的适配问题，又需要探索文化符号在消费场景中的传播效能。民间泥塑艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其造型语言与工艺特质为现代文创设计提供了丰富的创作资源。立足于民间泥塑艺术及现代文创产品设计趋势，总结民间泥塑艺术在现代文创产品设计中的应用原则，并提出民间泥塑艺术在现代文创产品设计中的应用路径，以供借鉴。
产品与包装设计 | 贺兰山人物类岩画在文创设计中的应用

产品与包装设计 | 贺兰山人物类岩画在文创设计中的应用

摘要：岩画作为最原始的图像叙事形式之一，记录了古代人类的行为和思想。贺兰山岩画将北方游牧民族的原始风貌直观、生动地展现出来，为现代考古及各学科研究提供了重要的参考。人物类主题岩画中定格的“动作”瞬间，如舞蹈、狩猎等，可塑性强，在文创设计中更具表现力，因此可将人物肢体的“动态感”融入文创设计。
产品与包装设计 | 马蒂斯剪纸艺术在口红包装设计中的应用研究

产品与包装设计 | 马蒂斯剪纸艺术在口红包装设计中的应用研究

摘要：在文化全球化的时代背景下，时尚品牌在产品形象和包装设计上开始追寻传统文化复兴。剪纸作为我国一种普及率高、艺术性强的传统文化形式，早在2006年就被列入国家级非物质文化遗产名录。西方艺术大师马蒂斯的剪纸艺术与中国人所熟悉的剪纸艺术有所不同。对马蒂斯剪纸艺术进行细致分析，通过将剪纸纹样与口红外观相结合，在继承的基础上探索更具文化深度的包装设计方向，以期使剪纸文化在流行媒介上焕发新的光彩。
产品与包装设计 | 净信寺壁画元素在文创产品设计中的应用研究

产品与包装设计 | 净信寺壁画元素在文创产品设计中的应用研究

摘要：净信寺壁画是明清时期晋商文化的典型代表，其内容涵盖历史叙事、民俗生活、建筑装饰等多元题材，拥有鲜明的民族特色及地域风格，承载着深厚的历史文化内涵与独特的艺术审美价值。在文旅融合背景下，山西晋中地区文旅产业亟须提炼出具有辨识度的文化符号，对此可以依托净信寺壁画元素开展文创产品设计，打造差异化的山西地域文化IP。结合文化符号学、设计创意理论，对净信寺壁画视觉语言系统进行分析，结合其纹样构成、设色规律及叙事特征，阐述净信寺壁画元素在文创产品设计中的应用策略，并提出新时代净信寺壁画元素在文创产品设计领域的发展方向，旨在将净信寺壁画转变为可触摸、可传播的文化载体，实现传统艺术元素与当代消费市场的有机融合，促进地域文化的活态传承，提升文创产品的文化附加值。
产品与包装设计 | 人工智能驱动非遗文旅产品设计的研究

产品与包装设计 | 人工智能驱动非遗文旅产品设计的研究

摘要：人工智能的引入为非遗文旅产品设计带来了新的机遇。分析人工智能在非遗文旅产品设计中的应用现状，包括文化符号提取的智能化、创意生成的多元化、设计优化的智能化以及产品设计的个性化，提出推动多元融合与创新、完善数字化知识体系、注重用户体验和互动性三个方面的策略，为非遗文旅产品的设计提供新的思路和方法，推动非遗文化的传承与创新。
产品与包装设计 | 智能设计在产品创新中的应用研究

产品与包装设计 | 智能设计在产品创新中的应用研究

摘要：随着科技的发展，智能设计逐渐成为产品创新的关键驱动力。探讨智能设计在提升用户体验与满意度、提高产品市场竞争力方面的应用价值，阐述用户中心设计、数据驱动决策和可持续性发展等应用原则。此外，分析智能设计在需求挖掘、创意设计、用户体验以及售后服务四个阶段的应用场景，并提出通过跨领域知识整合、构建智能设计工具平台、推动标准化与模块化等方式来优化智能设计的应用路径，以期为产品创新提供理论框架与实践指导。
产品与包装设计 | 博物馆文创产品设计的创新探索

产品与包装设计 | 博物馆文创产品设计的创新探索

摘要：当下，我国文化产业蓬勃发展，作为文化传承与传播的重要载体的博物馆文创产品，也肩负起了连接公众与传统文化的桥梁作用。山西是中华民族的发祥地之一，这里的非物质文化遗产既极具特色又丰富多样。在博物馆文创产品设计中灵活融入山西非遗元素，可显著提升文创产品的文化内涵，助力非遗以贴近现代生活的方式走进大众视野，让其在新的时代背景下得到大力弘扬。以山西非遗为例，深入探讨博物馆文创产品设计的创新方法。
产品与包装设计 | 潞王陵石雕IP形象文创设计研究

产品与包装设计 | 潞王陵石雕IP形象文创设计研究

摘要：潞王陵是河南省新乡市重要的明代文化遗产，其石雕群具有深厚的艺术价值与文化内涵。然而，当前该遗址的文化传播与文旅发展仍面临品牌形象缺失、创新不足等问题。以王陵石雕群中的15种神兽为原型，通过文献分析、实地调研与设计实践，提炼传统艺术元素，结合现代设计语言，创作出兼具文化传承功能与市场吸引力的系列IP形象。研究成果不仅为潞王陵文化的活态传承提供了创新路径，还为同类文化遗产的IP开发提供了理论参考与实践案例。
数字艺术 | 增强现实技术在公共艺术展示与互动中的创意应用探索

数字艺术 | 增强现实技术在公共艺术展示与互动中的创意应用探索

摘要：随着数字技术的迅猛发展，增强现实（VR）技术作为连接虚拟与现实的桥梁，正逐渐改变传统公共艺术的展示形式与互动模式。从艺术美学、空间叙事、观众参与三个维度出发，分析AR技术如何拓展公共艺术的边界，创造沉浸式艺术体验，并重构艺术与公众的关系。通过案例分析与理论探讨，提出“共生艺术”概念，探索AR技术与公共空间、集体记忆、文化身份之间的复杂交织关系。研究发现，AR技术不仅是艺术表现的新工具，更是重新定义公共艺术本质与边界的催化剂，为城市空间注入流动的想象力与活力。
数字艺术 | “气韵生动”法则在数字展示设计中的应用

数字艺术 | “气韵生动”法则在数字展示设计中的应用

摘要：“气韵生动”作为中国传统美学的重要法则，自谢赫“六法论”提出以来，一直是艺术创作与审美批评的重要参照。在数字化转型不断深化的当下，该法则对于数字展示设计具有重要的理论启示与现实意义。以湖南博物院与中国数字图书馆联袂打造的“生命艺术——马王堆汉代文化沉浸式数字大展”（简称“生命艺术展”）为研究对象，探讨“气韵生动”法则在沉浸式数字展示中的体现路径，揭示传统美学理念与数字技术融合的可能性与方法，以期为当代文化展览的审美表达与创新发展提供理论支持与实践参考。
数字艺术 | 三维视觉技术在数字媒体广告中的应用研究

数字艺术 | 三维视觉技术在数字媒体广告中的应用研究

摘要：在数字媒体广告领域，三维视觉技术凭借独特的空间构建能力重塑着传播形态。深度线索构建、空间沉浸营造与细节精细塑造显著增强了广告视觉冲击力，提升了信息传递效率。三维视觉技术在材质仿真、光影渲染与动态展示等方面实现突破，使广告作品更具真实感与艺术表现力。空间导向设计优化了信息认知过程，沉浸式体验加深了品牌记忆，视觉冲击效果促进了购买决策形成。随着虚拟现实与人工智能等新兴技术的发展，三维视觉技术在数字广告领域展现出更大的应用潜力，推动广告传播模式持续演进。
服饰设计 | 牡丹元素在现代汉服设计中的应用研究

服饰设计 | 牡丹元素在现代汉服设计中的应用研究

摘要：牡丹元素在现代汉服设计中的应用通过纹样重构、色彩革新与工艺融合，传承了吉祥文化的内涵，赋予了服饰现代审美价值，为传统符号的活态转化提供了实践样本。从牡丹元素在现代汉服设计中的应用现状出发，归纳总结牡丹元素在现代汉服设计中的应用体现，提出牡丹元素在现代汉服设计中的应用路径。
设计与教育 | 应用型本科院校环境设计专业数字化实践教学研究

设计与教育 | 应用型本科院校环境设计专业数字化实践教学研究

摘要：互联网视野下，积极推进应用型本科院校环境设计专业数字化实践教学，有助于提高学生专业素养、增强学生实践能力，切实提高环境设计专业教学质量。指出应用型本科院校环境设计专业数字化实践教学过程中存在的诸多问题，包括教学观念陈旧、学科融合度不足、数字教学设备方面资金投入不足等。从明确教学目标、深化产教融合、结合专业特色建立教学资源库、聚焦项目案例优化教学体系等维度入手，提出改善数字化实践教学现状的策略，以促进应用型本科院校环境设计专业教学模式和教学方法的完善，助力高质量人才的培养。
设计与教育 | 环境艺术设计专业数字化实训空间设计研究

设计与教育 | 环境艺术设计专业数字化实训空间设计研究

摘要：在数字化教育持续深化的背景下，高职院校的教学模式有着明显的变化。数字化教学手段的应用极大地丰富了专业教学的实训内容和形式，不仅增强了教学互动性，还提高了学生的实践能力。数字化工具的引入降低了实际操作成本并提升了学生的学习效率。这些变化对高职院校的实训空间提出了新的要求。传统实训空间因设备固定、功能单一而难以满足多样化、灵活化的实训需求。以高职院校环境艺术设计专业的实训空间设计为例，深入分析其数字化实训空间的设计需求及优化策略，使其能够适应不同项目的需求。
设计与教育 | OBE理念下室内设计初步课程教学改革探索

设计与教育 | OBE理念下室内设计初步课程教学改革探索

摘要：OBE理念的引入能有效提升设计类课程教学质量，培养学生的综合设计能力与职业素养。分析室内设计初步课程的概况、特点与挑战，探讨OBE理念下室内设计初步课程的教学改革思路和实践，以提升室内设计初步课程教学质量和育人效果。
设计与教育 | OBE理念下产品设计专业人才培养研究

设计与教育 | OBE理念下产品设计专业人才培养研究

摘要：为破解当下高校产品设计专业存在的价值引领虚化、数字技术断层、产教协同低效等结构性矛盾，主要通过OBE理念融入教学生态、千人千面分层浸润、数字技术生态重构、产教融合机制创新等方法进行人才培养模式改革实践，形成“价值一技术—产业”三维协同育人模型，以便更好地构建适应新文科要求的跨学科人才培养体系，实现产品设计专业教育的创新发展。
设计与教育 | 融媒体视角下虚拟仿真技术在艺术设计教育中的应用研究

设计与教育 | 融媒体视角下虚拟仿真技术在艺术设计教育中的应用研究

摘要：随着融媒体技术和虚拟仿真技术的不断发展以及其在教育领域的应用不断深入，艺术设计教育展现出交互化、多元化和创新化的新趋势。分析虚拟仿真技术在艺术设计教育中的应用可行性及应用价值，发现其存在创新性和交互性不足、教学目标与技术契合度不高等问题，并提出以教学模式创新、教师技能提升和平台优化为核心的解决策略，以期为艺术设计教育的未来发展提供有益参考。
设计与教育 | 数字技术赋能下产品设计专业课程教学策略研究

设计与教育 | 数字技术赋能下产品设计专业课程教学策略研究

摘要：随着数字技术的迅猛发展，产品设计专业教育面临着新的机遇与挑战。深入分析数字技术赋能产品设计专业课程教学的必要性，指出数字技术支撑下的产品设计专业课程体系构建方法，构建以数字技术为支撑的产品设计专业课程新体系，包括课程目标重构、内容优化以及数字化教学资源建设等方面。探讨数字化转型背景下课程教学的创新路径，提出数字技术赋能产品设计专业课程教学的具体措施，以期为培养适应新时代需求的产品设计人才提供参考。
设计与教育 | 人工智能背景下高校产品设计课程教学改革研究

设计与教育 | 人工智能背景下高校产品设计课程教学改革研究

摘要：随着人工智能技术的快速发展，其与产品设计领域的深度融合对设计人才的能力结构提出了新的要求，进一步推动了高校设计专业的教育改革。通过对如何在高校产品设计专业的课程教学中融入人工智能元素以及高校产品设计课程教学现状进行深入分析，提出一系列教学改革策略，以期强化学生的实践能力与创新能力，培养兼具设计思维与科技素养的设计人才，为高校产品设计课程的教学改革提供理论与实践参考。
设计与教育 | 人工智能对艺术设计教育生态的重塑及影响

设计与教育 | 人工智能对艺术设计教育生态的重塑及影响

摘要：随着科技的飞速发展，人工智能技术已广泛渗透到众多行业，特别是在艺术设计领域，其引发的冲击与变革前所未有。探讨人工智能技术在艺术设计教育中的应用，并对其产生的深远影响进行分析。系统地审视人工智能在艺术设计教育中的应用，揭示其给艺术设计教育生态带来的各类挑战，并提出相应的策略。展望未来人工智能技术在艺术设计教育中的发展趋势，为艺术设计教育的创新与进步提供坚实的理论支撑和具体的实践指导，以期促进艺术设计教育在人工智能时代实现更高层次的发展。
设计与教育 | 数智时代下高职院校艺术设计课程研究

设计与教育 | 数智时代下高职院校艺术设计课程研究

摘要：在数智时代背景下，高职院校艺术设计专业课程体系面临着诸多挑战。随着人工智能、大数据、虚拟现实等技术的快速发展，传统艺术设计教育模式已难以满足行业对复合型人才的需求。探讨高职院校艺术设计专业课程教学模式的变革和课程内容的革新，根据高等院校艺术设计专业在数智化潮流下的发展现状，提出艺术设计专业课程重构与优化的具体措施，旨在培养适应数智时代需要的高职院校艺术设计高素质人才。
设计与教育 | 民办高校艺术设计专业课程建设路径研究

设计与教育 | 民办高校艺术设计专业课程建设路径研究

摘要：以沧州交通学院为例，研究民办高校艺术设计专业课程建设的可行路径。提出建设合格课程、优秀课程、精品课程的“三层次”课程建设策略，即在合格课程的基础上建设优质课程，在优质课程的基础上建设精品课程；在课程建设中明确四个关键问题，循序渐进地推进课程建设；以“四有”促建设，有规划、有设计、有层次、有阶段地逐步推进课程建设，提高教学质量。
美术广角 | 活态传承视角下通榆木版年画传承与发展研究

美术广角 | 活态传承视角下通榆木版年画传承与发展研究

摘要：活态传承是非物质文化遗产保持生命力的表征，是实现非遗保护的根本手段。以推动通榆木版年画的传承和发展为目的，以促进中国传统文化的传承为目标，基于活态传承视角，聚焦通榆木版年画的活态属性，具体从加强传承人培养、推动融合性发展、深化立体化传播三个方面，对通榆木版年画传承与发展的策略展开相关探讨。
美术广角 | 实验性版画的审美创新与文化表达研究

美术广角 | 实验性版画的审美创新与文化表达研究

摘要：实验性版画作为当代艺术领域的一支重要力量，正借助媒介的革新与观念的重新构建，不断拓展并深化传统版画艺术的表达层次。以历史的演进为经度，以文化的实践为纬度，通过分析，深刻揭示实验性版画所经历的三大转型：从单纯技艺的载体进化为多元观念的传播媒介、从静态图像的展示转变为强调过程与体验的艺术形态，以及从对传统文化的复现跃升为对当代议题的深刻表达。研究进一步表明，在数字时代背景下，实验性版画通过构建“技术—观念—文化”三者紧密互动的创新模型，重塑了版画艺术的认知模式与价值体系。
美术广角 | 中国山水画中意境表达的表现形式及技巧探究

美术广角 | 中国山水画中意境表达的表现形式及技巧探究

摘要：中国山水画作为中国绘画艺术的重要组成部分，无论是在古代还是现代都有着独特的表现方式和鲜明的艺术特点。传统中国山水画承载着丰富的文化内涵和审美观念，而随着社会的发展和艺术的不断创新，现代中国山水画呈现出多样化的风貌和表现手法。立足于中国山水画中意境表达的重要性，归纳总结中国山水画中意境表达的表现形式，具体论述中国山水画中意境表达的技巧，以期能为现代画家带来启迪和思考。
美术广角 | 场景绘画中的氛围营造研究

美术广角 | 场景绘画中的氛围营造研究

摘要：在绘画创作中，情绪的表达是艺术家共同追求的目标，画面中的氛围往往深刻反映了创作者的心境。每个时代都有其独特的文化产物，社会的发展和人类的活动在历史的长河中不断留下印记，构成了日常生活中的各种场景。对于艺术家而言，绘画不仅是一种记录这些场景的方式，更是一种能够对其进行改造，以表达个人情感的独特手段。由于每个人的认知思维和情绪状态不同，他们看待世界的角度也各异。因此，当艺术家试图传达他们对世界的理解时，这种差异性决定了即使面对同一对象，不同艺术家所呈现的画面氛围也会带有强烈的主观色彩。通过对艺术家优秀作品进行分析，发现社会因素和个人因素对艺术创作具有直接而深远的影响。具体来说，画面的视觉效果主要受到色彩、构图、光影、造型和空间五个因素的影响。深入探讨场景绘画中氛围感的营造方式，以期更全面地理解影响场景绘画氛围感的因素。
美术广角 | 情感表达在油画创作中对色彩运用的影响

美术广角 | 情感表达在油画创作中对色彩运用的影响

摘要：情感表达是油画创作的核心要素之一，色彩作为情感传达的主要媒介，具有极强的心理影响力。通过对色彩的巧妙运用，画家能够将内心的情感转化为视觉语言，激发观者的情感共鸣。探讨情感表达与色彩运用之间的紧密关系，以及情感表达在油画创作中的表现特征，分析画家如何在油画作品中通过色彩的选择、搭配、对比与层次展现等方式表达情感，指出情感表达在油画创作中对色彩运用的影响。
美术广角 | 探讨公共美术鉴赏中的油画鉴赏

美术广角 | 探讨公共美术鉴赏中的油画鉴赏

摘要：油画历经数百年发展，承载着不同时代的文化印记，在绘画艺术领域占据重要位置。油画凭借饱满的色彩、多变的肌理、独特的质感以及持久的保存特性，成为艺术品收藏领域的重要类别。油画鉴赏需要掌握一定的知识储备，只有这样才能深入理解这一艺术形式的内在意蕴。聚焦公共美术鉴赏中的油画鉴赏，介绍油画艺术的特点，分析油画鉴赏的重要意义，提出油画鉴赏的方法，旨在为相关人员提供参考，使不同知识背景的受众能在鉴赏油画作品的过程中建立与作品的对话，激发和提升受众的审美鉴赏能力。

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