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大观·美术与设计

大观·美术与设计

2025年06期

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设计理论 | 交互体验中色彩设计的情感连接策略探究

设计理论 | 交互体验中色彩设计的情感连接策略探究

摘要：聚焦于交互体验中色彩设计的情感连接策略，阐述交互设计与色彩设计的相关理念，分析色彩设计在交互体验中的作用，提出交互体验中色彩设计的情感连接策略，包括：基于用户需求与情感进行色彩选择，构建色彩人格图谱与色彩语义数据库；实施色彩个性化定制，提供用户自定义色彩与动态色彩调整功能；开展色彩跨感官融合，增强情感互动，提升用户体验，传递品牌价值。
设计理论 | 基于情感化理论的适老化设计研究

设计理论 | 基于情感化理论的适老化设计研究

摘要：在人口老龄化趋势日益加剧的背景下，产品适老化设计已成为提升老年人生活质量的关键课题。以情感化理论为基础，系统探讨产品在视觉、触觉、声音与交互等维度的适老化设计策略，强调设计不仅要满足功能性需求，更应回应老年用户的情感期待与心理认同。梳理情感化设计的三维模型，分析老年群体的生理与心理特征，提出以感官舒适、操作友好和情感交流为核心的设计路径，以期为产品开发提供更具温度与深度的设计思路，实现产品与老年人之间更深层次的情感连接。
设计理论 | 从画笔到代码：艺术材料的数字重塑

设计理论 | 从画笔到代码：艺术材料的数字重塑

摘要：数字技术推动艺术材料从物理实体向数字介质转型，以“再媒介化”理论解析其身份与价值的双重变革。摄影迫使绘画转向抽象，电影为静态艺术注入时间维度，而数字技术彻底解构材料物理根基：3D打印将大理石转化为可编程结构，智能材料通过环境响应实现动态形变，算法生成则使创作脱离手工塑形。传统材料的物理纯粹性被重新定义为“数字物性”。研究揭示，艺术材料在再媒介化过程中并未消失，而是以虚拟图景嵌入数字生态，其价值从物质稀缺性转向算法复杂性与交互可能性。技术未消解材料的物理性，而是通过“数字物性”拓展其身份边界。艺术材料的本质，终会指向技术系统无限重构的潜能。
设计理论 | 非物质文化遗产信息可视化创新设计研究

设计理论 | 非物质文化遗产信息可视化创新设计研究

摘要：罗罗腔作为我国稀有的地方戏曲剧种，其独特的唱腔体系与鲜明的地域特色承载着重要的非物质文化遗产价值。以罗罗腔为研究对象，用信息可视化的方式展现其相关信息。对罗罗腔的相关艺术元素进行提取归纳并构建设计流程框架，结合相关设计原则，运用信息可视化手段，对罗罗腔的音乐元素、传承脉络等进行创新设计与呈现，助力罗罗腔在当代语境下绽放光彩，为非遗的创新性传承提供有益的思路。
设计理论 | 灯光舞台美术设计的构成要素初探

设计理论 | 灯光舞台美术设计的构成要素初探

摘要：舞台灯光有多种形式和类别，用途各有不同。只有充分了解各类灯光的效果，才能知晓其在舞台艺术表现中发挥的作用。科学有效的舞台灯光设计能够强化舞台艺术的感染力和吸引力，使人物塑造得更为立体，引发观众的情感共鸣。以往部分舞台演出受条件的限制，灯光调节相对简单，进而限制了特殊的灯光“语言”表达。着重分析灯光舞台美术设计的基本构成要素，并提出各要素协同运用的策略，以期给予相关工作者有益的参考。
设计理论 | 甲骨文动态化设计表现研究

设计理论 | 甲骨文动态化设计表现研究

摘要：甲骨文作为中华民族的文明瑰宝，其珍贵的历史文化价值和艺术价值需要得到保护与传承。将数字媒体技术用于非遗文化的保护和研究是推进非遗保护工作的新方向。为了促进甲骨文的传承与发展，基于字体动态化设计理论对甲骨文进行融合创新研究，探索新时代背景下的甲骨文动态化设计方法，分析甲骨文在数字媒体技术下的多样化表现形式。
视觉传达设计 | 文字设计在视觉传达中的情感表达与文化传播

视觉传达设计 | 文字设计在视觉传达中的情感表达与文化传播

摘要：作为视觉传达设计不可或缺的一环，文字设计的重要性不仅体现在信息的准确传递上，更在于它能够深刻地传达丰富的情感内涵。情感表达与文化传播之间相互依存、相互促进，因此，应关注文字设计在视觉传达中的情感表达与文化传播的价值。介绍文字设计在视觉传达中的情感表达功能，分析情感表达与文化传播之间的关系，探讨基于情感表达的文字设计在视觉传达中的文化传播策略。
视觉传达设计 | 传统美术色彩在现代视觉传达设计中的融合渗透

视觉传达设计 | 传统美术色彩在现代视觉传达设计中的融合渗透

摘要：色彩是视觉传达设计传递信息的关键元素，能够精准呈现艺术美学的特征，提升受众的视觉审美体验。传统美术色彩历史悠久，华夏先民以自然为基础，在实践探索中构建了具有民族文化特色的传统色彩体系，并对现代视觉传达设计产生了重要的影响。传统美术色彩形神兼备，内涵丰富，意蕴深厚。通过直接挪用色彩元素、借鉴色彩搭配法则、转译色彩当代意境的方式，将传统美术色彩融入现代视觉传达设计，不仅可以强化视觉传达设计作品的视觉效果，丰富作品的艺术内涵，还有助于传承和弘扬中国传统文化。
视觉传达设计 | 人工智能赋能动态海报设计的实践路径探索

视觉传达设计 | 人工智能赋能动态海报设计的实践路径探索

摘要：随着人工智能技术的飞速发展，其在设计领域的应用日益广泛。动态海报作为一种新兴的视觉传达形式，具有很强的吸引力和表现力。分析动态海报设计的发展现状和人工智能技术在设计领域的应用趋势，阐明人工智能赋能动态海报设计的意义和价值。梳理动态海报设计的相关理论基础，介绍人工智能的关键技术。提出人工智能赋能动态海报设计的实践路径，并通过具体的实践案例进行验证和探索。分析人工智能赋能动态海报设计面临的挑战，并对其未来发展趋势进行展望。
视觉传达设计 | 可视化编程在视觉传达设计中的应用研究

视觉传达设计 | 可视化编程在视觉传达设计中的应用研究

摘要：视觉传达设计的发展随着科技的发展而发展，对辅助设计的工具而言，其经历了从早期依赖手绘技巧和印刷技术的传统工具到后来的计算机技术，将视觉传达设计带入了数字化时代。探寻参数化设计辅助图形生成的意义，从极具代表性的可视化编程平台Grasshopper入手，探寻可视化编程在视觉传达设计中的应用。
视觉传达设计 | 传统文化符号在商都历史文化区视觉形象设计中的应用

视觉传达设计 | 传统文化符号在商都历史文化区视觉形象设计中的应用

摘要：郑州商都历史文化区是郑州市高质量推进城市建设三年行动计划中的32个城市建设核心板块之一，也是彰显郑州厚重文化底蕴、展示郑州文化形象的重要城市规划项目。商都历史文化区视觉识别系统的建构以商文化为切入点，深入挖掘郑州地区的商文化元素，提炼文化符号和区域特色，融入现代设计理论和观念，探讨商文化在商都历史文化区视觉识别系统建构中的文化性与实用性价值。
视觉传达设计 | 地域文化在IP形象设计中的融入研究

视觉传达设计 | 地域文化在IP形象设计中的融入研究

摘要：地域文化作为深植地方人民生活的集体记忆与情感纽带，正在成为IP形象设计中不可忽视的核心资源。从IP形象在文创产业中的角色出发，分析地域文化的表现形式与IP设计要素之间的契合点，探讨二者融合的逻辑基础，并重点提出在形象设计、文化叙事、沉浸式体验和跨媒介传播四个方面的具体融入策略。通过对文化符号的提取、叙事逻辑的建构、技术媒介的调动与传播语言的统一，实现地域文化在IP形象中的可识别性、可体验性与可传播性，以回应在当代文化消费语境中，如何以创新手段激活传统文化资源，推动地方文化在IP生态系统中的深度表达与长效传播。
环艺设计 | 乡村振兴视域下皖南地区非遗主题民宿设计研究

环艺设计 | 乡村振兴视域下皖南地区非遗主题民宿设计研究

摘要：在国家全面推进乡村振兴战略的历史背景下，非物质文化遗产的保护传承与创新利用已成为激活乡村文化基因、重构乡村价值体系的重要路径。以安徽省内非物质文化遗产资源丰富的皖南地区为样本，探索建筑学介入乡村产业振兴的创新模式，旨在探讨建筑学如何介入乡村产业振兴，为非遗文化的保护与传承寻找新途径。通过将非遗文化融入民宿设计，采取创新设计策略，推动乡村经济发展，为非遗文化的传承提供新的载体。
环艺设计 | 蒙古族元素在餐饮空间设计中的应用研究

环艺设计 | 蒙古族元素在餐饮空间设计中的应用研究

摘要：随着文化的多样化与体验经济的迅速发展，餐饮空间已不仅是基本饮食行为的承载场所，更演化为传达情感、承载文化与构建社交的重要场域。民族文化作为地域性与文化身份的重要标识，在空间叙事与品牌表达中具有不可替代的价值。蒙古族文化根植于草原游牧生活方式，具有鲜明的图腾信仰体系、自然哲学思维与审美表达逻辑，为当代空间设计提供了丰富的灵感。以蒙古族元素为研究对象，探究其在当代餐饮空间中的转译与创新路径，深入分析色彩、图案、材质、结构等文化符号的空间语言潜能，并结合实际案例，探讨如何实现文化与商业的协同发展。
环艺设计 | 基于包容性设计理念的公交站适老化设计

环艺设计 | 基于包容性设计理念的公交站适老化设计

摘要：在人口老龄化与城市化并行的背景下，城市公共空间的适老化改造亟待推进。以上海市静安区为例，基于包容性设计理念探究公交站适老化设计的优化方案。从空间、功能和社会三个维度展开设计探究，提出优化空间的衔接、改造公交站内功能和设施以及融入地域文化三个方面的措施，以期为提升城市公交站适老化水平提供理论与实践参考，助力构建更加包容和谐的城市环境，推动城市朝着更具人文温度的方向发展。
环艺设计 | 乡村旅游视角下露营地景观设计探析

环艺设计 | 乡村旅游视角下露营地景观设计探析

摘要：随着现代旅游休闲产业的发展，越来越多人选择体验户外露营。露营融合了休闲旅游和自然教育功能，能够让人更加亲近自然，也可融合其他户外休闲项目，如徒步、射箭、滑翔、冲浪等。“露营 + ”旅游模式灵活度高、包容性强，将其与乡村旅游发展相融合有更为广阔的前景。为更好地推进乡村旅游视角下的露营产业发展，分析露营地景观设计现状，探讨乡村旅游视角下“露营+”的发展，提出多项景观设计策略，以期为露营旅游高质量发展提供参考。
环艺设计 | 数智时代背景下绿色乡建与时尚空间设计研究

环艺设计 | 数智时代背景下绿色乡建与时尚空间设计研究

摘要：对数智时代背景下的绿色乡村建设与时尚空间设计进行研究，阐述数智艺术的概念、特征和影响，从文化传承、技术变革、场景体验三个方面论述绿色乡建的创意模式，梳理数智技术在绿色乡建中的创意表达、调研分析、设计实践，旨在探讨数智时代背景下绿色乡建和时尚空间设计是如何相互依存、相互融合的，并为现代化绿色、可持续的乡村时尚空间设计提供一些新思路。
环艺设计 | 人工智能辅助下的传统纹样生成及其在环境设计中的应用

环艺设计 | 人工智能辅助下的传统纹样生成及其在环境设计中的应用

摘要：人工智能技术为传统纹样的传承与创新提供了新思路。将人工智能引入传统纹样生成，能有效提升设计效率，激发创意灵感，为中华优秀传统文化的传承注入新活力。然而，AI辅助传统纹样生成仍面临算法对文化理解不足、生成作品内涵传达有限等问题。分析人工智能辅助传统纹样生成的重要意义，剖析目前存在的问题，并从形态解析、情景应用、文脉传承三个方面探讨AI辅助生成的传统纹样在环境设计中的应用策略，以期为传统纹样创新应用提供借鉴。
环艺设计 | 文化多样性视角下公共空间设计研究

环艺设计 | 文化多样性视角下公共空间设计研究

摘要：在全球化的背景下，公共空间作为城市的重要组成部分，不仅是人们日常活动的场所，更是文化表达与融合的重要载体。然而，当前许多公共空间的设计未能充分体现文化多样性，导致跨文化交流的缺失和文化冲突的加剧。从文化多样性的视角出发，探讨如何在公共空间设计中融入多元文化元素，提出设计策略并列举实践案例，以期促进不同文化群体的共存与交流，使公共空间更具文化包容性与社会价值。
环艺设计 | BIM技术在岭南乡村装配式民居设计中的应用研究

环艺设计 | BIM技术在岭南乡村装配式民居设计中的应用研究

摘要：现阶段，装配式民居设计已经在岭南地区得到广泛普及和运用，提高了乡村民居的建设效率和环保成效。通过将BIM技术应用于装配式民居设计活动，可以实现精准设计与文化保护和传承之间的有机融合，进一步提高装配式民居的设计水平。以岭南地区南社村为例，从民居选址规划、预制构件标准化设计、气候适应性设计以及多专业协同设计四个方面研究BIM技术在岭南乡村装配式民居设计中的应用，探讨BIM技术在其中发挥的价值和作用。
环艺设计 | 建筑室内环境艺术设计中人性化理念的应用

环艺设计 | 建筑室内环境艺术设计中人性化理念的应用

摘要：现阶段，许多设计者通过在建筑室内环境艺术设计中融入人性化理念，满足人们的使用需求，让人们感到愉悦。建筑室内环境艺术设计者可通过积极探索人性化理念，有效应用设计方法，充分发挥人性化理念的作用，提高人性化设计水平，确保建筑室内环境在满足人们功能需求的同时，也能满足人们心理和情感层面的需求。
环艺设计 | 地域文化视角下民宿建筑设计研究

环艺设计 | 地域文化视角下民宿建筑设计研究

摘要：在全球化和现代化进程加快的背景下，许多地区的传统建筑风貌正逐渐被同质化的现代建筑取代，地域性建筑设计因此变得愈发重要。以栾川县重渡沟地区的栖迟玖宿民宿为案例，探讨地域性建筑设计在现代旅游发展背景下的应用。通过对民宿设计理念、建筑风格、功能布局以及情感空间体验的分析，探索现代民宿建筑如何在保持地域性特色和满足商业化需求之间保持平衡。同时，指出当前设计中存在的地域性发展局限、商业化发展冲突以及地域视角下可持续发展的问题，并提出未来发展的趋势与方向，以期为同类项目提供更有价值的参考。
产品与包装设计 | 长沙地域性文创产品设计策略研究

产品与包装设计 | 长沙地域性文创产品设计策略研究

摘要：文旅融合背景下，地域性文创产品成为传承文化、激活旅游经济的重要载体。以长沙地域性文创产品为例，提出多种设计策略，包括文化元素重构设计策略、模拟体验式设计策略、文化整合设计策略，并结合湖南博物院、长沙马王堆汉墓、铜官窑遗址等案例验证设计策略的有效性，从而促进地域性文创产品创新设计，推动地域文化的传播与发展。
产品与包装设计 | 博物馆文创产品设计研究

产品与包装设计 | 博物馆文创产品设计研究

摘要：近年来，博物馆文创产品受到人们的广泛关注，有利于促进博物馆历史与文化传播。对此，对博物馆文创产品设计进行概述，分析博物馆文创产品设计意义，包括提升博物馆的影响力、加强城市文化建设与形象塑造，阐述博物馆文创产品设计方法，并以长影旧址博物馆为例，探讨长影旧址博物馆文创产品目标受众、发展现状及重构设计，以提升长影旧址博物馆文创产品的吸引力，增强消费者的文化体验，推动文创产业的可持续发展。
产品与包装设计 | 博物馆文创产品数字化设计与呈现研究

产品与包装设计 | 博物馆文创产品数字化设计与呈现研究

摘要：随着科技的不断进步，文创产业迎来新的发展机遇，通过数字化手段实现了博物馆文创多业态跨界合作。对博物馆文创产品进行概述，闸述博物馆文创产品设计及数字化呈现方式，提出博物馆文创产品数字化设计与呈现策略，比如以数字化技术赋能博物馆文创、对文物元素进行数字化提取和创意加工、深入挖掘馆藏资源、校博合作培养高素质博物馆文创人才，以增强博物馆的文化传播力和市场影响力。
产品与包装设计 | 传统酒器造型转译当代首饰创新设计分析

产品与包装设计 | 传统酒器造型转译当代首饰创新设计分析

摘要：在文化艺术交融与传承创新的背景下，分析当代首饰设计的同质化现象与传统酒器造型融入当代首饰设计的可行性，阐述传统酒器的造型分类与美学特征，包括储酒器的厚重感与对称性、盛酒器的流线型与实用性、饮酒器的精致化与仪式性、演变型酒器的象征意义，探讨传统酒器造型转译当代首饰设计的三重路径，即形态简化、功能适配、文化符号再生，并开展传统酒器造型转译当代首饰设计实践与案例分析，以将传统酒器的文化内涵转化为现代文化标识，为首饰设计领域厚植文化底蕴，激发设计师创新首饰设计的动力。
产品与包装设计 | 东坡文创产品开发与设计研究

产品与包装设计 | 东坡文创产品开发与设计研究

摘要：苏东坡在文、诗、词这三个领域均有十分卓越的成就。同时，苏东坡的创造性实践不止于文学，其在书法、绘画等艺术领域成就斐然，对医药、烹饪、水利等方面亦有贡献，堪称宋代文化精神的典型代表。将东坡文化与现代文创产品相结合，可让产品同时具备实用性、美观性以及人文特质，有利于推动文创产业的进步。分析东坡文化的内涵，包括诗词文化与美食文化，对东坡文创产品开发与设计策略进行探讨，以创新东坡文创产品呈现形式，吸引更多消费者购买东坡文创产品，推动文创产业的可持续发展。
数字艺术 | 博物馆展厅设计中的交互体验设计研究

数字艺术 | 博物馆展厅设计中的交互体验设计研究

摘要：在现代博物馆展厅设计中，交互体验设计是一项不可或缺的关键内容，其不仅能够满足当代人的个性化、多样化体验需求，提升受众的沉浸式体验感，还可以促进中华优秀传统文化的传播，充分发挥博物馆的社会教育功能。对博物馆展厅设计中的交互体验设计意义与原则展开分析与探讨，提出具体设计策略。
数字艺术 | 博物馆陈列展览中的交互设计分析

数字艺术 | 博物馆陈列展览中的交互设计分析

摘要：为吸引更多群众进入博物馆，要深入挖掘文物藏品的文化内涵，可从创新博物馆陈列展览的角度着手，通过多媒体互动、参与式互动、游戏互动等多种交互设计形式，丰富展示效果，提升参观者观展体验。在博物馆陈列展览交互设计的工作实践中，设计人员应明确设计要求，以物为导向进行展品陈列设计，优化空间布局，引入数字互动装置，综合呈现陈列内容，改善参观者的切身感受，优化博物馆的功能。
数字艺术 | AIGC技术在数字媒体设计中的应用研究

数字艺术 | AIGC技术在数字媒体设计中的应用研究

摘要：以AIGC技术在数字媒体设计中的应用为研究对象，系统阐述其在平面设计、视频制作及UI、UX设计领域的应用。深入分析当前应用中面临的挑战，包括创意深度不足、设计师主体作用弱化及版权归属争议等，并针对性地提出强化设计师主导地位、重构人机协作流程及建立审核机制等优化方案，旨在为数字媒体设计领域探索人机协同的创新范式提供理论支持，推动技术工具与人类创意的有机融合，实现设计质量与效率的平衡发展。
数字艺术 | 图像时代下数字艺术对架上绘画的美学影响

数字艺术 | 图像时代下数字艺术对架上绘画的美学影响

摘要：当今时代，数字绘画技术与图像处理软件的蓬勃发展深刻地影响着传统的架上绘画。在创作方面，数字绘画的高效修改功能、丰富的材质模拟以及多样特效为架上绘画带来了创新思维，促使其在表现形式、技法运用和创作理念上不断突破。在传播途径上，数字绘画借助互联网和社交媒体的优势，拓宽了架上绘画的展示空间，使其传播更为迅速、广泛，吸引了更多的年轻受众。在审美维度上，数字绘画鲜明的视觉风格重塑了大众的审美习惯，使架上绘画在保留自身艺术特质的同时，更加注重与时代审美接轨。创作者应正确认识二者的关系，推动绘画艺术在传承与创新中走向多元共生，让架上绘画与数字绘画相互借鉴、协同发展，共同丰富艺术生态，促使其迈向新的繁荣阶段。
数字艺术 | 数字媒体艺术设计中色彩优化运用分析

数字艺术 | 数字媒体艺术设计中色彩优化运用分析

摘要：聚焦数字媒体艺术设计中色彩的优化运用，阐述色彩在数字媒体艺术设计中的重要性，如其能吸引注意力、传达情感与信息并塑造品牌形象。分别从网页设计、动画制作、游戏设计三个方面对数字媒体艺术设计中的色彩优化应用展开分析，旨在提升数字媒体艺术设计作品的质量与表现力。在网页设计中，需依主题和受众选择色调，区分导航栏与内容区色彩等；动画制作涵盖角色、场景及光影效果的色彩运用；游戏设计则涉及风格匹配、界面布局、角色技能的色彩处理等内容。
数字艺术 | 数字媒体艺术与媒介影像交互装置设计融合发展研究

数字艺术 | 数字媒体艺术与媒介影像交互装置设计融合发展研究

摘要：以数字媒体艺术与媒介影像交互装置设计融合技术的发展为目的，从融合技术、艺术创作、产业发展层面得出融合技术面临的问题。根据数字媒体艺术与媒介影像交互装置设计融合的特点，提出融合发展方向。数字媒体艺术与媒介影像交互装置设计的融合可以带给使用者沉浸式的互动体验，为用户提供定制化、个性化的交互服务，推动文创产业发展。
服饰设计 | 论聚酯纤维面料在服装设计中的应用

服饰设计 | 论聚酯纤维面料在服装设计中的应用

摘要：基于聚酯纤维的功能和优势，将聚酯纤维面料与服装设计相结合，以水文化为主题，通过多种面料改造手法对聚酯纤维面料进行二次创作，探索聚酯纤维面料立体造型在现代服装艺术作品中的创新性表达思路与方法。
设计与教育 | 数智融合背景下传统文化融入产品设计专业教学研究

设计与教育 | 数智融合背景下传统文化融入产品设计专业教学研究

摘要：在数智技术深度融合的时代浪潮下，将传统文化巧妙融入产品设计专业教学具有重要的现实意义。审视产品设计专业教学中数智技术与传统文化融合的现状，探究融合传统文化与数智技术的产品设计专业教学创新，提出数智融合下的产品设计专业的实践教学策略，以期提升学生的专业素养与设计能力，促进专业教学改革及行业发展。
设计与教育 | 新时代内蒙古民办高校绘画专业与美育融合研究

设计与教育 | 新时代内蒙古民办高校绘画专业与美育融合研究

摘要：新时代高校对艺术人才的培养不应局限于专业能力，更需要关注学生的艺术素养和创新能力。美育以其丰富的艺术形式融入高校艺术人才培养体系，从审美提升、艺术修养、文化传承、创造力等方面入手，实现了“以美育人、以美化人、以美培元”的复合型人才培养目标。从内蒙古民办高校绘画专业实践教学环节着手，将美育宣讲研学机制与课程教学相融合，使美育长久浸润人才培养方案，提升学生美育素养，培养学生的自主学习能力和创新意识。
设计与教育 | 数字化时代高校色彩构成课程混合教学模式的构建研究

设计与教育 | 数字化时代高校色彩构成课程混合教学模式的构建研究

摘要：数字化混合教学是当前高校教育中的一种创新实践。以色彩构成课程为例，将在线学习与课堂互动相结合，可以为学生提供更全面、更灵活的学习体验。结合色彩构成课程自身的特点以及学生的实际需求状况，提出课程内容调整、师生互动改进以及多维度评价考核等措施，以期促进教育教学质量的进一步提升。
设计与教育 | 数字时代高校设计学科素描教学探索

设计与教育 | 数字时代高校设计学科素描教学探索

摘要：随着社会的快速发展，数字技术的革新颠覆了传统设计流程，推动了艺术设计创作从“手眼协调”逐渐转向“人机共生”。这也催生了动态化、智能化的设计思维，促使设计教育与素描教学范式进行重构。然而，高校素描教学面临一些现实困境，如：传统课程的教学模式陷入僵化，学生在艺术学习中的主体性和差异性被忽视；传统课程过度依赖纸笔技法，与数字化实践脱节，导致学生缺乏创新能力、空间想象力萎缩等。这要求高校设计学科素描教学重新定位素描价值，融合数字媒介，构建更加多元的教学体系，培养兼具传统造型能力与数字逻辑的复合型人才。
设计与教育 | 新文科背景下陶瓷艺术设计人才培养模式创新研究

设计与教育 | 新文科背景下陶瓷艺术设计人才培养模式创新研究

摘要：新文科的“新”是符合新时代需要的“新”，在当今信息爆炸的时代，传统的文科教育已经难以满足社会发展的需要，因此改革文科人才培养模式迫在眉睫。而陶瓷艺术设计作为一门传统艺术与现代相结合的人文学科，其教育模式也需要进行改革创新。探讨新文科背景下陶瓷艺术设计人才培养模式的创新路径，分析新文科教育理念在陶瓷艺术设计教育中的应用优势，并提出符合新时代需求的人才培养模式方案，旨在为陶瓷艺术设计人才培养改革提供理论支撑和改革方向。
设计与教育 | AIGC辅助设计推动高校数字插画艺术课程的改革路径研究

设计与教育 | AIGC辅助设计推动高校数字插画艺术课程的改革路径研究

摘要：以AIGC辅助设计驱动动画专业课程改革为核心，聚焦数字插画艺术课程，探讨人工智能辅助设计对高校教学体系的革新路径。通过分析AIGC技术的快速演进与动画行业人才需求转型，揭示高校动画专业改革的困境，提出针对AIGC辅助设计的动画专业课程改革设想。以晋中信息学院动画专升本2305班为实践观察对象，研究AIGC辅助设计融入数字插画艺术课程的实践，提出深化并保障高校数字插画艺术课程改革的策略。研究发现，这一课程实践可有效推动动画专业与产业需求接轨，但需持续关注AI技术迭代与动态教学调整机制，以保障教学改革的长期有效性。
设计与教育 | 基于AIGC辅助设计的动画专业课程艺术审美转型与创新设计研究

设计与教育 | 基于AIGC辅助设计的动画专业课程艺术审美转型与创新设计研究

摘要：随着AIGC辅助设计在动画领域的深入应用，传统动画专业课程的艺术审美体系面临重构。分析基于AIGC辅助设计的动画专业课程审美重构，探讨人机协同的审美评价体系构建，提出基于AIGC辅助设计的动画专业课程创新设计，包括艺术审美的创新视角、教育模式的创新思路，以提升动画专业课程教学质量与人才培养效果。
设计与教育 | SPOC教学模式在高校美术学专业色彩头像课程中的应用研究

设计与教育 | SPOC教学模式在高校美术学专业色彩头像课程中的应用研究

摘要：在“互联网+”的大背景下，随着5G的普及以及近年来对线上教学模式的探索，各类学科课程关于MOOC、SPOC等教学模式的研究与实践也愈加丰富。以高校美术学专业色彩头像课程的教学改革为目标，通过教学实践探索SPOC教学模式在色彩头像课程中的应用方法，希望能为SPOC教学模式在高校美术学专业实践类课程中的应用提供参考，从而促进高校美术学专业教学模式的改革与发展。
设计与教育 | 基于翻转课堂的混合式教学模式构建

设计与教育 | 基于翻转课堂的混合式教学模式构建

摘要：聚焦环境设计专业人机工程学课程教学痛点，实施“课前知识传递—课堂协作探究—课后知识转化”三阶段教学创新，打造线上线下融合的翻转课堂教学范式。通过重组教学内容，形成双轨知识架构，引入设计优化训练与跨年级方案迭代教学，构建多元协同的动态评价体系。实践证明，该模式有效提升了学生的创新思维和实践能力，为同类课程改革提供了可借鉴的实施路径。
设计与教育 | 普通高校美术专业漆画课程教学思考

设计与教育 | 普通高校美术专业漆画课程教学思考

摘要：漆画艺术有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，随着社会的不断发展，人们对漆画艺术的审美需求也在不断变化，因此高校教师在漆画课程教学中也应与时俱进。指出普通高校美术专业漆画课程教学改革的必要性，在此基础上探讨当前普通高校美术专业漆画课程存在的问题，并提出新时代普通高校美术专业漆画课程的教学思路，旨在提升普通高校美术专业漆画课程的教学质量，促进漆画艺术学科的发展。
设计与教育 | 晋城珐华艺术在视觉传达设计课程中的应用研究

设计与教育 | 晋城珐华艺术在视觉传达设计课程中的应用研究

摘要：晋城珐华作为我国非物质文化遗产，具有丰富的文化内涵和独特的视觉魅力。总结晋城珐华的艺术特色，结合视觉传达设计课程现存问题，分析晋城珐华艺术在视觉传达设计课程中的应用价值，并提出有针对性的应用策略，旨在为非遗活态传承与设计教育改革提供新思路，推动传统文化与现代设计的有机融合。
设计与教育 | AIGC技术赋能数字媒体艺术设计专业教学的思考

设计与教育 | AIGC技术赋能数字媒体艺术设计专业教学的思考

摘要：在数字技术快速发展的当下，AIGC凭借深度学习、自然语言处理等技术，已被应用于多个行业。在这个背景下，传统数字媒体艺术设计人才培养既面临着前所未有的机遇，又面临着严峻的挑战。聚焦AIGC技术在数字媒体艺术设计专业教学中的应用，分析其赋能作用、面临的挑战及应对策略，旨在提升专业教学质量，为该领域的教育改革及创新提供参考范例。
设计与教育 | 动画概论课程体系的解构与重构路径研究

设计与教育 | 动画概论课程体系的解构与重构路径研究

摘要：近年来，动画行业在数字技术的推动下呈现出作品爆发式增长态势，作品形式日益多样化，技术运用愈发高科技化，受众群体也持续扩大。人民群众对动画需求的显著提升，对动画行业提出了更高要求。作为动画专业的基础理论课程，动画概论的教学却未能及时跟上这一趋势，传统授课在内容设计、教学方法和评价机制上的局限性日益凸显，难以满足行业对创新型人才的需求。因此，通过优化课程内容、融合新兴技术资源来培养学生的实践能力与创新思维，已成为教育适应时代发展的必然选择。深入分析动画概论课程教学现状以及传统动画概论课程体系的局限性，探讨动画概论课程改革的条件与机遇，提出动画概论课程体系重构的路径，以期提高动画概论课程教学效果，为培养适应新时代的动画专业人才提供有益参考。
设计与教育 | 跨界合作在高校美术教育中的应用与实践

设计与教育 | 跨界合作在高校美术教育中的应用与实践

摘要：聚焦高校美术教育中的跨界合作应用与实践，探讨其在课程设置、师资队伍建设、教学方法等方面的具体应用。研究表明，跨界合作通过整合多领域资源，推动了教育理念、教学模式、实践平台和评价体系的创新，在美术教育改革中具有关键作用，有效提升了学生的综合素质和实践能力，为培养新时代复合型、创新型人才提供了有力支撑。
设计与教育 | 智能图像工具在广告设计教学中的应用探究

设计与教育 | 智能图像工具在广告设计教学中的应用探究

摘要：智能图像工具正深刻改变广告设计教学，使教学重心从软件技能教学转向创意思维培养，教师角色由技术指导者转变为创意引导者，提示词工程成为核心技能，智能图像工具的运用提供了个性化学习体验，提升了学生作品质量。未来设计师需要具备人机协作能力，发挥人类独特创意，从视觉创造扩展至伦理考量并融合技术与人文关怀。
设计与教育 | 中国传统绘画艺术融入高职美育教学研究

设计与教育 | 中国传统绘画艺术融入高职美育教学研究

摘要：以高职美育课程体系为研究对象，探讨中国传统绘画艺术融入高职美育的必要性，结合中国传统绘画艺术形态的审美特质与育人功能，探讨将中国传统绘画艺术融入高职美育的具体价值，并提出有效路径和方法，以期提升高职院校学生的审美素养、人文素养及创新能力。
美术广角 | 油画创作中构成主义绘画特征分析

美术广角 | 油画创作中构成主义绘画特征分析

摘要：构成主义作为现代艺术中的重要风格，对油画作品的创作具有深远的影响。以构成主义的概述为切入点，分析构成主义对极简主义与抽象表现主义艺术流派的具体影响。从作品创作构思、创作素材收集、草稿布局设计、细节深入完善以及重点细化调整等角度，对油画创作实践过程当中对于构成主义艺术风格的具体运用进行阐述，旨在促进油画创作艺术风格的不断创新与发展，使相关作品呈现出鲜明的个性与深厚的精神内涵。
美术广角 | 敦煌壁画的艺术特色研究

美术广角 | 敦煌壁画的艺术特色研究

摘要：敦煌壁画在我国古代艺术中有着不可忽视的重要地位，具有深厚的历史文化底蕴和较高的艺术价值。敦煌壁画的艺术特色丰富多样，其独特的造型风格、绚丽丰富的色彩运用、精巧的构图设计，以及其中蕴含的深刻的文化内涵，无一不展现出古代艺术家们杰出的创造力与高超的艺术水平。深入研究敦煌壁画的艺术特色，有助于人们准确地把握我国古代艺术的发展轨迹，深刻地体会古代艺术的独特魅力。
美术广角 | 意境在中国山水画中的体现

美术广角 | 意境在中国山水画中的体现

摘要：“天人合一”、情景交融是中国传统美学理念与中华民族的文化精髓，在中国山水画中有着极为典型与直接的表现。通过对山水画中意境的表现方式的归纳，能够更有效地考察和体味中国传统文化的博大精深和中国山水画特有的艺术魅力，同时也能够体会和感悟中国文化千年的审美观念、精神境界。山水画不仅是一种绘画类型，还蕴含了一定的哲学思考，其中的重要表现则是意境。意境是中国传统美的灵魂和精神，对认识和解读中国山水画起到至关重要的作用。以于文江的《滕王阁》为例，探讨意境在中国山水画中的体现。
美术广角 | 西方绘画作品中的中国元素探析

美术广角 | 西方绘画作品中的中国元素探析

摘要：在全球化与跨文化传播加速的背景下，中西方艺术交流日益频繁。中国元素凭借独特的美学价值，被西方艺术家吸收并创造性转化，在作品中形成了跨文化融合的艺术表达。从达·芬奇作品中与中国宋元山水异曲同工的“雾状透视”到印象派突破焦点透视桎梏的散点透视运用，再到古斯塔夫·克里姆特对年画纹样的创新性融合，中国元素为西方绘画带来了新的创作维度。这些实践不仅印证了中国绘画艺术的重要价值，还为当代绘画艺术跨文化对话提供了重要参照。
美术广角 | 徐渭笔墨技法及“逸笔”精神研究

美术广角 | 徐渭笔墨技法及“逸笔”精神研究

摘要：作为明朝著名的画家，徐渭的绘画艺术，特别是他的“逸笔”精神对中国大写意画派的发展起到了重要的启蒙作用。研究其艺术创造力与独特的绘画技法，以及“逸笔”精神背后的思想意境和对后代艺术发展的影响。论述徐渭在泼墨大写意技术方面的突破，挖掘“逸笔”精神背后的哲思，以及对明清时代画风和当今艺术的启示，指出他注重艺术的真实与个性精神对于当今艺术教育的启发价值。研究表明，徐渭的艺术成就不仅是明代社会文化的镜像，更是人类精神自由的象征，为当代艺术创作与教育提供了突破传统、回归本真的启示。
美术广角 | 宋代绘画中的园林景石研究

美术广角 | 宋代绘画中的园林景石研究

摘要：以宋代绘画为依据，分析宋代园林景石的历史特点，将景石分为叠山、置石研究，其中置石作为主要分析对象，分析其园林空间位置、绘画皴法等方面内容，归纳总结出宋代景石的特征及含义，以此为分辨宋代与其他时期的园林景石提供助力。
美术广角 | 倪瓒山水画中隐逸思想的隐喻体现探析

美术广角 | 倪瓒山水画中隐逸思想的隐喻体现探析

摘要：倪瓒是元代著名的山水画家，其绘画构图简洁、笔墨凝练，具有“自然率性而为”“抒发胸中逸气”的特点，被视为文人画史上隐逸风格的典范。倪瓒绘画的隐逸风格分三个阶段：初现时期，以师人为主，见其中年前后画作，尚未建立起自己的画风，寄情山水，钟情于写意；显现时期，以自然为师，逸笔草草，不求形似；成熟阶段，注重师心，笔触萧疏简淡，似嫩而苍，不追摹山水实景，希望透过景物体味深层次内涵，引起观者情感共鸣。
佳作欣赏 | 刘春燕、刘梦林作品

佳作欣赏 | 刘春燕、刘梦林作品

作者单位：注：本作品系国家级大学生创新创业项目“蜀风戏韵——地方戏曲主题旅游文创产品设计”（202411552010）研究成果。作品简介：本设计围绕四川省非遗幺妹灯展开IP形象创作，从幺妹灯戏曲里的主要人物幺妹、花鼻子、媒婆身上提取显著特征，以此为依据进行设计构思。在设计过程中，兼顾了传统幺妹灯的核心要素以及现代年轻群体的审美喜好。幺妹作为戏曲中的年轻女性角色，设计上着重凸显其如花似玉
佳作欣赏 | 郭强作品

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阳明先生遗爱处青岩印记午后阳光绣梦一生

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