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大观·美术与设计

大观·美术与设计

2025年07期

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设计理论 | 明清时期青花香炉的装饰特点研究

设计理论 | 明清时期青花香炉的装饰特点研究

摘要：青花香炉始于唐代，元代发展迅速，至明清时期迎来全盛，尤其是明永乐与宣德年间，堪称其发展历程中的一个顶点。这一时期的器物因工艺精巧而备受推崇。明清时期官窑的青花香炉制作仍然追求极致工艺，纹样精巧细腻；相比之下，民窑的青花香炉则笔触奔放自如，画面写意洒脱。通过梳理明清多个代表时期的青花香炉的艺术风格，分析明清青花香炉的装饰特点。
设计理论 | 敦煌藻井艺术与当代艺术设计的跨域美学转化

设计理论 | 敦煌藻井艺术与当代艺术设计的跨域美学转化

摘要：敦煌藻井艺术与当代艺术设计虽分属于不同的时空与载体，却在视觉符码的建构与转化层面呈现出深刻的美学共鸣。探讨敦煌藻井的艺术价值及其意象解构、美学内涵，研究其在当代艺术设计中的意境再现与形制转译。这一跨域对话在拓展中国传统美学当代阐释路径的同时，也展现出文化基因在设计创新中的转译与延续，为传统艺术的现代转化提供了兼具理论深度与实践价值的范式参考。关键词：敦煌藻井；当代艺术设计；跨域美学转化；形式美学
设计理论 | 基于声景耦合的历史建筑活化设计策略研究

设计理论 | 基于声景耦合的历史建筑活化设计策略研究

摘要：分析声景与历史建筑的关系，以及声景耦合在历史建筑活化设计中的意义，提出基于声景耦合的历史建筑活化设计策略。通过实例分析，探讨如何在保护历史建筑文化价值的基础上，从声景的角度进行活化设计，通过原生声景的转译植入、空间声学的共振优化以及在地声脉的系统构建，以实现历史建筑的可持续发展和文化传承。
设计理论 | 乡村振兴背景下版画设计助力地域文化传播的实践研究

设计理论 | 乡村振兴背景下版画设计助力地域文化传播的实践研究

摘要：地域文化传播对文化事业建设、区域综合发展具有一定的积极影响。以乡村振兴背景下版画设计与地域文化传播的内在关联为切入点，分析该工作的实践思路、具体方法，就丰富版画设计素材、加强版画内涵管理、重视版画设计与区域的特色融合等内容展开探讨，以期借助版画及其设计工作推动地域文化传播，服务乡村振兴。
设计理论 | AI应用于非遗创新设计的特点及策略研究

设计理论 | AI应用于非遗创新设计的特点及策略研究

摘要：AI技术与非物质文化遗产的深度融合，给传统文化的创新发展带来了新思考。将AI技术应用于非遗创新设计，可以提升非遗创新效率，扩大非遗传播范围。以粤剧蟒袍纹样为例，从设计效率、纹样创新、数字化保护等方面分析AI技术应用于非遗创新设计的特点。根据实际工作中存在的问题，提出构建协同体系、健全管理机制、促进产业融合等策略，以期为传统文化的数字化发展提供借鉴。
设计理论 | 字体设计助力二十四节气文化传播的创新路径探索

设计理论 | 字体设计助力二十四节气文化传播的创新路径探索

摘要：二十四节气承载着中国传统文化中的自然智慧与文化内涵，字体作为汉字的基础视觉元素在节气文化传播中具有重要意义。探索字体设计助力二十四节气文化传播的创新路径，旨在实现传统文化与现代设计语言交融，提升文化传播效果。基于节气意象的字体设计需要兼顾文化寓意、形式美感和媒介适配性。将现代图形语言、书法笔意与多感官传播策略相结合，是未来字体设计发展的重要方向。
视觉传达设计 | AI赋能的文化动态海报设计分析与探究

视觉传达设计 | AI赋能的文化动态海报设计分析与探究

摘要：当前，AI技术迅猛进步，已经成为驱动各行业变革的主要动力，动态海报借助动态画面、多变的色彩以及具有吸引力的音效，使人们更愿意留意海报所传达的信息。对AI与文化动态海报设计进行概述，探究AI辅助文化动态海报设计的路径和方法，分析AI赋能文化动态海报设计的现状，以期为文化动态海报设计者提供参考。
视觉传达设计 | 城市IP的视觉化创新设计研究

视觉传达设计 | 城市IP的视觉化创新设计研究

摘要：在全球经济的高速发展下，人们的生活发生质的改变，城市形象塑造在提升城市竞争力方面的重要性日益凸显。分析佳木斯文旅发展现状，借鉴国内城市IP设计的优秀案例，挖掘佳木斯本地人文历史、地标建筑等地域文化元素，构建佳木斯城市IP形象，探索城市IP形象视觉化创新设计路径。研究表明，优质的城市IP形象不仅能激活地方特色经济，推动文旅产业融合发展，还能传播城市文化，提升城市吸引力，凸显了城市IP在新时代城市发展中的战略价值与独特作用。
视觉传达设计 | 影视动画设计中的视觉艺术风格与表现手法分析

视觉传达设计 | 影视动画设计中的视觉艺术风格与表现手法分析

摘要：围绕影视动画设计的视觉艺术风格及表现手法开展系统研究，把理论基石与时代发展背景相结合，深度剖析各类视觉风格及其形式多样的表现手法。依靠对典型案例的实证性钻研，对视觉风格设计流程以及具体的应用实践进行详剖，尤其强调数字技术对视觉风格创新以及多样化呈现的推动作用，旨在为影视动画创作提供可靠的理论后盾与实践指导，促进视觉艺术风格多元演变与技术衔接，提升作品艺术品质及市场竞争力。
视觉传达设计 | 公益主题海报设计中色彩心理符号的提取与应用

视觉传达设计 | 公益主题海报设计中色彩心理符号的提取与应用

摘要：在公益主题海报设计中，色彩作为重要的视觉元素，对引起受众情感共鸣、传递公益理念以及提升主题影响力具有重要作用。色彩心理符号是基于人们的普遍情感体验，将特定色彩与特定情感、意象相关联而形成的视觉符号。分析色彩心理符号在公益主题海报设计中的作用，提出从色相、明度、纯度三个维度提取色彩心理符号的方法，并从色彩比例、搭配、层次三个方面探讨色彩心理符号在公益主题海报设计中的应用策略，以期为公益主题海报设计实践提供参考。
视觉传达设计 | 广西“三月三”文化符号的IP形象视觉化传承路径研究

视觉传达设计 | 广西“三月三”文化符号的IP形象视觉化传承路径研究

摘要：在全球化与数字化交融的今天，地域文化的传承和创新成为文化发展的重点。“三月三”作为广西壮族自治区的代表性传统节日，是国家级非物质文化遗产之一，承载着上千年农耕文明与民族交融的历史记忆。它不仅是壮族重要的传统节日，还是多民族文化在广西这片土地上共生共荣的生动见证。但在商业化的冲击下，节庆活动逐渐陷入形式化的困境，如民俗表演沦为刻板展示、文化符号的挖掘流于表面、传播渠道局限于传统模式、年轻一代的参与热情持续消退等。如何通过创新设计激活节庆文化的生命力是当下的重点。系统解构“三月三”文化符号，探索IP形象设计新的转化路径，探究兼具文化深度与传播效力的设计策略，以期实现地域文化的创造性转化，为民族传统文化的现代化传承提供启示。
视觉传达设计 | 平面设计中视觉传达要素的创新应用

视觉传达设计 | 平面设计中视觉传达要素的创新应用

摘要：在平面设计中，依托新技术、跨学科融合等手段，对线条、色彩、图像、版式等视觉传达要素进行创新整合，能够在视觉上吸引受众的注意，提升平面设计的视觉表现效果。介绍平面设计中主要的视觉传达要素及其作用，分析视觉传达要素与平面设计的关系，从色彩、图形与符号、空间与构图三方面阐述视觉传达要素在平面设计中的具体应用，探讨视觉传达要素融入平面设计的创新手段，以期创作出更具互动性、内涵丰富的平面设计作品。
环艺设计 | 城市微型公共空间景观设计研究

环艺设计 | 城市微型公共空间景观设计研究

摘要：新时代背景下，人们的生活水平与文化层次都得到了显著提升，对城市公共空间景观设计提出了更高的要求。为了能够满足人们对公共空间景观设计的艺术审美与文化体验需求，设计人员需要通过精细化的创意设计，打造出兼具功能性、生态性和艺术性的公共景观作品，切实提升城市环境品质。对城市微型公共空间景观设计的价值与原则展开分析与研讨，提出具体的设计策略，以期为相关设计活动提供参考。
环艺设计 | 乡村民居风貌提升策略探究

环艺设计 | 乡村民居风貌提升策略探究

摘要：在乡村振兴战略背景下，乡村民居风貌提升成为传承地域文化与推动可持续发展的重要路径。以南宁市良庆区那陈镇岜来坡为研究对象，探讨乡村民居风貌提升策略。通过乡村民居改造，可在提升岜来坡乡村风貌的同时，保护和传承乡村文化。通过岜来坡的设计实践探究乡村民居风貌提升的原则和策略，以期助力乡村可持续发展。
环艺设计 | 基于 “设计四秩序” 的体验式高校文化展示空间设计研究

环艺设计 | 基于 “设计四秩序” 的体验式高校文化展示空间设计研究

摘要：随着高等教育机构对校园文化建设越来越重视，传统的校史馆展示空间逐渐显示出其局限性，主要体现在功能过于简单、缺乏体验感等方面，难以满足现代教师和学生多样化的文化需求。以“设计的四秩序”为理论基础，从功能、形式、空间和情感四个维度系统地构建体验式高校文化展示空间设计的框架。以辽宁对外经贸学院的校史馆为研究对象，进行深入的需求调研，并结合互动性、沉浸感、故事性以及个性化的设计原则，制定创新性的设计策略。通过理论联系实际，以期提高体验式高校文化展示空间的教育价值及文化感染力，促进高校校园文化软实力的提升。
环艺设计 | 岭南传统建筑元素在环境艺术设计中的应用研究

环艺设计 | 岭南传统建筑元素在环境艺术设计中的应用研究

摘要：我国建筑文化源远流长、绚丽多彩。其中，岭南传统建筑以其鲜明的风格特点广为流传。但近年来，随着全球化的进程持续推进，越来越多外来文化涌入我国，导致我国本土文化在传承和弘扬方面面临阻碍。环境艺术作为本土文化传承和发展的主要领域，必须肩负起自身职责，在设计方面改革创新，合理渗透本土建筑元素。探索岭南传统建筑元素在环境艺术设计中的应用，以期促进岭南传统建筑的持续传承，为环境艺术设计提供新思路。
环艺设计 | 中国传统动物纹样在乡村景观设计中的运用探讨

环艺设计 | 中国传统动物纹样在乡村景观设计中的运用探讨

摘要：我国有着丰富的传统动物纹样，包括龙纹、凤纹、麒麟纹等。这些动物纹样的形态和寓意不同，蕴含了深厚的文化内涵，体现了古人对自然的了解和认识，也表达了古人对“天人合一”的追求。在乡村景观设计中，可以引入中国传统动物纹样。介绍中国传统动物纹样的发展历史与文化内涵，分析其在乡村景观设计中的运用价值，根据乡村景观设计要求提出传统动物纹样的具体运用策略。
环艺设计 | 中国传统纹样在公共空间设计中的应用

环艺设计 | 中国传统纹样在公共空间设计中的应用

摘要：为探索中国传统纹样在现代公共空间设计中的创新应用，以云雷纹、万字纹、卷草纹等纹样为研究对象，解析其文化象征体系与形式美学特征，结合文化场馆、商业空间、交通枢纽等公共空间设计案例，从功能性、统一性、创新性维度分析传统纹样转译的原则。研究表明，传统纹样文化隐喻与符号语义可以依托空间叙事逻辑实现现代转译：云雷纹的秩序感可以强化文化场馆的历史厚重感，万字纹的吉祥寓意能增强商业空间的情感交互，卷草纹的流动韵律可以优化交通枢纽的空间导向，海水江崖纹可以使城市景观更具自然意境。研究中国传统纹样在公共空间设计中的创新应用，探讨其在激活公共空间文化记忆、塑造城市特色美学方面的关键作用，以期为本土设计语言的创新与传统文化的再生提供参考。
环艺设计 | 工业废弃地景观再生策略研究

环艺设计 | 工业废弃地景观再生策略研究

摘要：探讨场地基础的修复方法、特色生态技术的应用以及生态技术的组合模式，提出艺术设计对工业废弃地景观再生的干预策略，即以科学的功能分区重构空间叙事、以景观艺术设计创新美学形式、以优化空间转换融合功能与艺术。从规划设计的协同、关键技术的协同及保障机制的构建三方面阐述生态修复技术与艺术设计的协同路径，以期为工业废弃地生态修复及景观再生提供理论支撑及实践指导。
产品与包装设计 | 数字化甲骨文文创设计赋能大学生文化自信培育研究

产品与包装设计 | 数字化甲骨文文创设计赋能大学生文化自信培育研究

摘要：以“甲骨文DIY文创”小程序的开发与实践为切入点，重点探索数字化技术与游戏化思维在传统文化传承中的创新应用及其对大学生文化自信培育的促进作用。通过系统性整合甲骨文三维数据库资源、互动式学习功能模块与社交化传播功能组件，有效推动了甲骨文文化呈现形态的转型发展，成功实现了从传统静态展示模式向现代动态参与模式的范式转换。这不仅为传统文化的数字化保护实践与创新性发展路径提供了具有解释力的理论分析框架，更为高校开展文化育人工作开辟了具有可操作性的实践新路径。
产品与包装设计 | AIGC赋能永州瑶族文创产品设计路径研究

产品与包装设计 | AIGC赋能永州瑶族文创产品设计路径研究

摘要：以永州瑶族文创产品设计为案例，对瑶族文化中的视觉符号进行解析、重构和提取，并使用AIGC技术赋能永州瑶族文创产品的设计，探索文创产品设计的路径。验证数字文创产品设计中AIGC技术应用的效能，实证考察该技术在当前文创产品设计实践中的优势与局限性，为永州瑶族地方的文化传播与发展提供新的路径参考。
产品与包装设计 | AI技术赋能包装设计探究

产品与包装设计 | AI技术赋能包装设计探究

摘要：随着AI技术的快速发展，其已成为推动设计领域发展的重要引擎。分析包装设计的发展现状，概述包装设计的表现手法，阐述AI技术赋能包装设计的困境，从创意、工具资源库及设计流程三个方面探究AI技术赋能包装设计的新思路。通过探索AI技术在包装设计领域的应用，实现技术赋能创意。
产品与包装设计 | 数字化赋能旅游文创产品设计策略研究

产品与包装设计 | 数字化赋能旅游文创产品设计策略研究

摘要：随着文化消费需求的升级与数字技术的快速发展，旅游文创产品设计正经历着从“静态展示”到“动态交互”、从“物质纪念”到“文化体验”的深度变革。从数字化赋能视角出发，分析大数据、人工智能、增强现实、虚拟现实等技术在文创设计各环节的应用路径，提出用户导向、技术协同、内容创意三位一体的设计优化策略。通过典型案例分析与趋势研判，总结数字文创的实践成效与现实挑战，旨在为新时代旅游文创产品的融合创新提供理论依据与实践参考。
产品与包装设计 | 文旅融合背景下非遗文创产品设计研究

产品与包装设计 | 文旅融合背景下非遗文创产品设计研究

摘要：在文旅融合背景下，非物质文化遗产作为中华文明的重要载体，同时迎来了全新的机遇和挑战。非遗文创产品作为连接传统文化与现代生活的纽带，其创新设计不仅可以促进非遗活态传承，还可以促进文旅产业健康稳定发展。阐述文旅融合、非遗文创产品的基本内涵，梳理非遗文创产品开发的必要性，探讨文旅融合背景下非遗文创产品设计创新路径，以期为相关人员提供有益参考。
产品与包装设计 | 基于《淮南子》审丑观的博物馆文创产品设计研究

产品与包装设计 | 基于《淮南子》审丑观的博物馆文创产品设计研究

摘要：《淮南子》中蕴含的哲学思想对当下的美学研究有许多启示。以《淮南子》中关于“美”与“丑”的哲学思想为基础，分析基于审丑观的博物馆文创产品设计实践，展现“丑”这一审美维度在博物馆文创产品设计中的创新价值，探索传统文化元素与现代创意设计的融合路径，以期为文创产业开辟更广阔的发展空间。
产品与包装设计 | 民间美术元素在产品包装设计中的应用研究

产品与包装设计 | 民间美术元素在产品包装设计中的应用研究

摘要：随着经济社会的发展，市场竞争愈发激烈，人们逐渐对产品包装设计提出了更高的要求。民间美术元素不仅具有很强的地域性，而且饱含民族的精神气质。将民间美术元素融入产品包装设计，不仅可以为产品包装设计增添独特魅力，更好地满足人民日益增长的消费需求，还能促进我国民间美术文化的传承和发展，为中华优秀传统文化的传承与弘扬做出贡献。通过分析民间美术元素在产品包装设计中的应用，提出可以通过直接运用、间接运用以及重构的方法，充分挖掘民间美术元素在图案、色彩和材料等方面的独特价值，使传统与现代设计理念完美融合。
产品与包装设计 | 常德非遗美术元素融入文创产品设计策略研究

产品与包装设计 | 常德非遗美术元素融入文创产品设计策略研究

摘要：常德市拥有丰沛的非遗资源，特别是美术方面呈现出显著的集聚现象，蕴含着极高的商业转化价值，这为传统美术要素的现代性重构提供了可能。为实现传统要素与现代设计理念的有效融合，需要揭示非遗美术要素与文创产品设计的整合机制。分析非遗与文创产品的互相助力，对常德非遗美术元素进行概述，探讨常德非遗文创产品设计现状，提出常德非遗美术元素融入文创产品设计的策略。实例表明，将常德非遗美术元素融入文创产品设计，对常德非遗资源的保护、传承与创新发展具有双重价值：既提供了理论层面的支撑依据，又形成了实践维度的参照标准。
产品与包装设计 | 基于国画意境的高职书法文创设计方法与实践探索

产品与包装设计 | 基于国画意境的高职书法文创设计方法与实践探索

摘要：当前，高职院校艺术教育日益重视传统文化与现代设计的融合。书法作为中国传统文化的核心载体，其文创设计多停留在形式模仿层面，缺乏对国画意境的深度转化。随着“新中式”美学的流行，市场对兼具文化内涵与实用价值的书法文创需求激增，但现有设计作品存在同质化严重的问题。基于这一现实矛盾，探索如何将国画的留白、笔墨韵律等美学语言转化为书法文创的设计方法，旨在为高职艺术教育提供一条既能传承文化精髓又能激发创新活力的实践路径。
产品与包装设计 | 河南非遗元素在旅游文创设计中的应用

产品与包装设计 | 河南非遗元素在旅游文创设计中的应用

摘要：河南作为中华文明的重要发祥地之一，在历史发展过程中形成了自身所独有的灿烂文化，同时也孕育了极为丰富的非物质文化遗产。对河南非遗元素在旅游文创设计中的应用展开探讨，概述河南非遗资源类别，剖析这些非遗的主要特点及文化价值，探讨河南非遗元素在旅游文创设计中的应用价值。分析旅游文创设计与河南非遗元素融合的形式和趋势以及面临的困境，有针对性地提出优化策略，以期为进一步推动河南非遗文化的传承与发展，提升河南文创产品在市场中的竞争力提供坚实的理论基础与实践经验。
数字艺术 | AIGC技术赋能西北高校数字媒体艺术设计专业教学探索

数字艺术 | AIGC技术赋能西北高校数字媒体艺术设计专业教学探索

摘要：当下，5G通信和数字技术的飞速发展，使高校艺术设计专业的教学经历了较大程度的调整和变革。分析西北地区数字创意产业和新兴技术发展滞后的原因，指出AIGC技术赋能西北地区高校数字媒体艺术设计专业教学的必要性，探讨AIGC技术赋能数字媒体艺术设计专业教学的途径，具体论述AIGC技术赋能西北地区高职院校数字媒体艺术设计专业教学的探索方向，旨在提高西北欠发达地区数字媒体艺术设计专业的教学水平，促进艺术设计教育与数字技术的融合，培养能够适应时代发展的高素质数字艺术设计人才。
数字艺术 | 苏州传统手工艺与信息可视化设计教学的融合实践

数字艺术 | 苏州传统手工艺与信息可视化设计教学的融合实践

摘要：在信息时代背景下，技术的飞速发展为传统文化注入了新的活力。随着年轻一代文化认同感的增强，传统文化再度受到热捧。这一现象为信息可视化设计教学带来了机遇和挑战。立足于实际应用，针对学生在信息获取、选题方向、思维惯性、设计意识等方面遇到的问题，以苏州传统手工艺为课程选题内容开展教学实践。在教学过程中，分别从信息挖掘与文化研究、逻辑构建与层级划分、视觉表现与标准化制定、协作模式与应用转换等多个维度出发，探讨如何运用可视化手段传承和弘扬传统手工艺文化，旨在为信息可视化设计教学及数字创新提供新的视角和思路。
数字艺术 | 交互体验视角下VR技术在展示空间中的应用研究

数字艺术 | 交互体验视角下VR技术在展示空间中的应用研究

摘要：作为一项前沿技术，VR通过构建高度逼真的三维虚拟环境，使观众获得了超越现实的沉浸式体验。从交互体验视角出发，探究VR技术在展示空间中的应用。分析VR技术在展示空间中的应用优势，总结观众在展示空间中的交互体验需求，包括直观性与技术性需求、互动性与参与性需求以及个性化与性感性需求。阐述基于VR技术的展示空间交互模式，总结VR技术在展示空间中的应用成效。在展示空间领域，VR技术具有极为广阔的应用前景，既可以满足观众的交互体验需求，又可以推动自身及展示空间的高质量发展。
数字艺术 | 交互艺术设计在公共艺术领域的发展趋势研究

数字艺术 | 交互艺术设计在公共艺术领域的发展趋势研究

摘要：随着科技的飞速发展，交互艺术设计正促使公共艺术领域经历着前所未有的变革。探讨交互艺术设计在公共艺术领域的发展趋势，分析影响这些趋势的关键因素，并展望未来交互艺术设计的发展方向。通过深入研究，发现AI辅助设计、情感化设计与故事叙述、AR与VR技术应用等成为当前交互艺术设计在公共艺术领域的主要发展趋势。这些趋势不仅重塑了用户的数字体验，还为交互艺术设计师提供了更广阔的创新空间。
数字艺术 | 山西非遗视域下数字技术融入数字插画艺术课程的路径研究

数字艺术 | 山西非遗视域下数字技术融入数字插画艺术课程的路径研究

摘要：围绕山西非遗的数字化保护与传承需求，探索数字技术融入数字插画课程的路径。针对山西非遗面临的传承断层、传播受限等现实困境，结合动画教育中技术依赖与文化内涵缺失的双重问题，提出“数字化采集—艺术重构—媒介传播”三位一体教学模式。通过系统性构建非遗数字资源库、整合AI辅助创作工具链，并依托产业学院推进校企协同创新机制，实现非遗文化的解构与创造性转化。实践表明，以非遗故事为载体的数字插画课程，通过“文化溯源一技法解析一数字重构”三阶段进阶教学，能够显著提升学生的创作效率与文化理解力，并形成“教学一创作—产业”全链路闭环。反思技术工具依赖风险与文化传播效能不足等潜在问题，提出构建“非遗数字基因库”、开发多维交互式数字藏品、探索文旅融合传播模式等未来发展方向，为非遗数字化活态传承与动画教育革新提供方案。
数字艺术 | 数字技术赋能下界面设计教学的改革路径研究

数字艺术 | 数字技术赋能下界面设计教学的改革路径研究

摘要：受数字技术的更新选代、行业的专业化需求、用户体验的精细化诉求等多重因素的影响，界面设计教学改革逐渐朝着思维培育、美学应用、用户洞察等方向发展。从数字技术赋能下的界面设计教学入手，探寻其改革路径，从而促进学生艺术水平与设计能力的提升，推动界面设计教学的高质量发展。
设计与教育 | 基于创新能力培养的环境设计专业实践教学改革探索

设计与教育 | 基于创新能力培养的环境设计专业实践教学改革探索

摘要：随着人们生活水平的提升，社会对环境设计的要求日益提高，因此对环境设计人才的创新能力也提出了更高的要求。立足环境设计专业的创新能力培养，对如何优化环境设计专业实践教学进行论述。通过优化课程体系、革新教学方法、整合教学资源、完善评价机制，构建以创新能力培养为核心的实践教学新体系，从而为环境设计领域输送更多具备创新思维的优秀人才，为美化城乡环境、提升人们生活品质贡献力量。
设计与教育 | 基于OBE理念的项目式教学改革研究

设计与教育 | 基于OBE理念的项目式教学改革研究

摘要：主要研究OBE理念的项目式教学改革，以日照海韵广场小区内的某住宅设计方案为教学范例，构建案例参照式的项目教学方法。在课堂教学过程中以明确的学习成果反向设计课程，达到课堂理论与设计实践相结合的效果。通过项目式教学方法拆解项目制作流程，带领学生学习项目全流程内容。构建多元的评估体系，对学生的阶段性表现及最终成果进行评价，系统地考查学生的学习效果，科学地衡量学生的设计能力。
设计与教育 | 人工智能推动高校艺术设计专业基础课程教学改革探究

设计与教育 | 人工智能推动高校艺术设计专业基础课程教学改革探究

摘要：通过探究人工智能在高校艺术设计专业基础课程教学中的应用，力求推动专业基础课程在教材适用、课程设计和教学实施等环节的革新。结合高校艺术设计专业基础课程如设计色彩、构成设计和图形设计等具体授课场景与教学案例，提出人工智能应用于高校艺术设计专业基础课程的机制、可行性方案和优化实施建议，力求为突破传统教学模式寻找着力点，凝练教学特色，完善教学实施方案，进一步推动专业基础课程教学改革。
设计与教育 | 人工智能背景下高校环境设计专业教学改革研究

设计与教育 | 人工智能背景下高校环境设计专业教学改革研究

摘要：随着人工智能技术的快速发展，高校环境设计专业正面临前所未有的机遇与挑战。传统教学模式难以满足智能化时代对设计人才培养的新要求，亟须系统性改革。通过探讨智能技术与专业教育的融合路径，旨在构建适应未来发展需求的新型教学模式。研究不仅关注技术应用层面的创新，更重视教育本质的坚守，为培养具备创新思维和技术应用能力的复合型设计人才提供理论支持和实践参考。
设计与教育 | 多模态教学模式在交互动画课程中的应用

设计与教育 | 多模态教学模式在交互动画课程中的应用

摘要：在教育行业改革持续深化的时代环境下，交互动画课程迎来新的机遇，同时也面临一些挑战。如何创新交互动画课程的教学模式和内容，是教师需要重点思考的问题。交互动画课程具有跨学科性、实践性、交互性特征。相较于其他课程，该课程综合了艺术设计、计算机学、人机交互、心理学等学科的特性，要求学生在实践中深度探究，创造优质的交互体验。传统单模态教学法受时间和空间限制，难以实现课程教学目标，甚至阻碍了学生的全面发展。为此，教师应创新应用多模态教学模式，匹配现代学生的学习特点和需求。分析多模态教学模式在交互动画课程中的应用价值，讨论其面临的挑战，遵循多模态教学模式的基本原则，提出具有可行性的应用策略。
设计与教育 | 新文科语境下陶瓷艺术设计人才培养研究

设计与教育 | 新文科语境下陶瓷艺术设计人才培养研究

摘要：随着新文科建设的发展，陶瓷艺术设计人才培养模式改进创新成了大势所趋。以新文科体系为背景，以陶瓷艺术设计人才培养模式创新为研究对象，介绍新文科的概念，探讨陶瓷艺术设计人才培养存在的问题，包括缺乏跨学科的融合、人才培养机制滞后和市场连接不紧密，从学科交叉、教学模式、市场需求方面明确陶瓷艺术设计人才培养创新路径。
设计与教育 | 产教融合导向下的环境设计实践教学探究

设计与教育 | 产教融合导向下的环境设计实践教学探究

摘要：在高校环境设计实践教学体系中，如何将产教融合概念融入其中是目前高校转型发展所面临的重要问题。深入分析产教融合背景下环境设计专业教学的困境，探究产教融合导向下环境设计专业教学体系的改革路径，以期为相关人员提供重要参考。
设计与教育 | 传统文化元素融入构成设计课程教学的实践研究

设计与教育 | 传统文化元素融入构成设计课程教学的实践研究

摘要：当下构成设计课程大体上遵循着西方的教学模式，教学内容主要涉及西方设计理论体系中的基础元素（如点、线、面）以及对应的形式美法则，整体呈现出同质化、单一化的特性，限制了构成设计教育的发展。传统文化元素内容多样，且有着丰富的内涵，将其与构成设计相融合，能够在很大程度上丰富构成设计的教学资源，激发学生的创意，培养学生的文化自信。通过优化教学内容、打造区域化课程、重视实践活动拓展、丰富教学方法等途径，可实现传统文化元素与西方构成艺术的深度融合，推动构成设计的可持续发展。
设计与教育 | 民办高校环境设计专业实验实训课程改革

设计与教育 | 民办高校环境设计专业实验实训课程改革

摘要：在应用型人才培养的导向下，民办高校环境设计专业的实验实训课程亟须突破传统教学与行业需求脱节的困境。居住空间设计实训课程作为环境设计专业中一门重要的实验实训课程，其教学目的是培养学生针对住宅进行空间设计的综合能力，结合项目实训以推动学生从理论学习到实际操作的转化。分析实验实训课程存在的问题和改革的必要性，结合民办高校办学特色和课程改革目标，从重构课程目标、创新教学模式、优化校企协同机制及提升教师实践能力四方面探索实验实训课程的改革路径，以期为同类院校实验实训课程体系改革提供借鉴。
设计与教育 | 艺术设计跨学科教学研究

设计与教育 | 艺术设计跨学科教学研究

摘要：随着“双一流”政策的发布实施，高等教育改革朝着学科融合、专业特色、教育理念与方法创新的方向发展。以陕西国际商贸学院时装艺术学院服装与服饰设计专业为例，艺术设计教育长期存在学科割裂的情况，导致学生设计思维固化且创新力不够。对此，可以开展跨学科教学，融合多种创新方法，探索艺术设计与科技、医疗、人工智能等产业领域结合的路径，进而培养出具有专业设计技能、创新思维和跨界合作能力的人才，提升学生的创新能力与操作能力。
设计与教育 | 中国传统纹样融入建筑装饰设计教学的探索

设计与教育 | 中国传统纹样融入建筑装饰设计教学的探索

摘要：中国传统纹样是中国传统文化重要的艺术载体，凝结了中国数千年的艺术智慧和文化底蕴。对中国传统纹样进行研究具有文化意义和美学价值。将中国传统纹样融入高职建筑装饰设计课程教学，探索教学的新思路和新方法，研究教学实践中的应用策略。研究的价值在于提升学生的专业技能和教师的教学质量，实现传统文化艺术的传承与创新。
设计与教育 | 信息化教学赋能高职院校图形创意课程改革探索

设计与教育 | 信息化教学赋能高职院校图形创意课程改革探索

摘要：在信息化时代背景下，信息科技正在重构教育生态并成为教育改革的重要动力。探讨高职院校图形创意课程改革，明确课程的核心任务与教学目标，深入分析当前课程教学存在的问题，并探讨行之有效的信息化赋能策略。信息化教学手段的引入与应用，能有效推动图形创意课程教学模式的转变，激发学生的创新思维，提升其实践能力，为高职院校图形创意课程的进一步改革完善提供可行方法。
设计与教育 | 中华优秀传统文化融入高校动画教学研究

设计与教育 | 中华优秀传统文化融入高校动画教学研究

摘要：在文化自信不断增强的今天，高校动画专业凭借其独特的视觉语言在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展方面具备独特的优势。动画在作为一种技术手段的同时更承载着文化表达的功能。中华优秀传统文化中的民族元素与美学精神既能够增强学生的文化认同感与艺术创造力，又有助于推动动画专业教育由技能导向向文化引领方面转型。因此，高校应将中华优秀传统文化元素深度融入动画创作教学，让学生在理解民族文化精神的基础上提升艺术创作表达的深度与思想的深刻性，实现全员参与、全过程融通以及全课程覆盖的育人格局。分析中华优秀传统文化融入高校动画教学的重要性，提出中华优秀传统文化融入高校动画教学的策略。
设计与教育 | 非遗元素赋能广告设计课程的教学改革研究

设计与教育 | 非遗元素赋能广告设计课程的教学改革研究

摘要：非物质文化遗产是传统文化的活态呈现，承载着民族的智慧、技艺与情感，是中华民族独特创造力和审美情趣的集中体现。广告设计课程能够培养学生的创新思维与实践能力，是连接文化创意与市场需求的重要桥梁。将非遗元素融入广告设计课程，不仅能为广告设计注入深厚的文化内涵，使作品更具辨识度和感染力，还能在教学过程中传承和弘扬非遗文化，让学生在学习专业技能的同时增强文化自信。分析非遗元素对广告设计课程教学改革的作用，指出广告设计课程教学存在的问题，探讨非遗元素赋能广告设计课程的教学改革策略，以期通过非遗元素与广告设计课程教学的融合打破传统教学的局限，激发学生的学习兴趣，培养出具有国际视野和民族情怀的高素质广告设计人才，为广告行业的发展和非遗文化的传承与创新提供有力支持。
设计与教育 | AIGC赋能广西少数民族文化融入插画设计课程研究

设计与教育 | AIGC赋能广西少数民族文化融入插画设计课程研究

摘要：数字时代背景下，AIGC技术发展迅猛，其在艺术设计方面的运用逐渐展现出巨大的潜力。以广西少数民族文化在插画设计课程中的融入为研究内容，通过分析广西少数民族文化元素以及广西少数民族文化元素融入插画设计课程的挑战，提出AIGC赋能广西少数民族文化融入插画设计课程的创新路径，以期实现从传统教学模式向注重设计过程的人机共创、跨学科融合教学新模式的转变，为艺术设计类专业课程改革提供新的思路和方法，培养具有文化内涵和设计创新能力的艺术设计专业人才，在服务区域经济的同时推动广西少数民族文化的弘扬与创新。
设计与教育 | 艺术职业院校课堂改革与创新探索

设计与教育 | 艺术职业院校课堂改革与创新探索

摘要：当前艺术类课程教学中西方学院派体系主导、传统文化传承断裂、美育目标虚化等问题，导致学生既缺乏对本土艺术精神的理解，也难以形成跨文化艺术思维。基于“立德树人”与“学生本位”理念，以传统绘画技法课程改革与创新为切入点，通过系统整合中西方绘画技法与文化要素，探索兼具专业性与人文性的教学创新路径，为艺术职业院校的课堂改革与创新提供理论支撑。
美术广角 | 论现代意象油画的形式语言

美术广角 | 论现代意象油画的形式语言

摘要：现代意象油画以多元构图方式与主观情绪表达为核心特征。立足该画种的特点与历史演变，剖析其在笔触、肌理、光影以及构图等方面的表现，进一步揭示形式语言转化为传达精神意识的媒介的方法。归纳相关理论，分析典型作品，论述现代意象油画突破具象再现、构建情绪驱动的视觉系统，从而丰富绘画艺术的理论研究成果，拓展绘画艺术的审美疆域。
美术广角 | 民俗文化在中国油画创作中的应用

美术广角 | 民俗文化在中国油画创作中的应用

摘要：油画属于舶来的艺术，但随着社会的发展以及社交网络的兴起，其不断推陈出新，并与中华优秀传统文化相结合，很好地展现了中国特色。很多美术家、油画家都将一些特定地域的民俗文化与油画创作有效结合，在题材、色彩、意境等方面密切油画与民俗文化之间的关系，并通过深挖民俗文化中的精神，开拓中国油画的创作空间，实现民俗文化的保护和传承。从民俗文化与中国油画创作的关联入手，分析民俗文化在中国油画创作中的重要作用。
美术广角 | 湖北“50后” 学院工笔画家作品的色彩配置研究

美术广角 | 湖北“50后” 学院工笔画家作品的色彩配置研究

摘要：聚焦于湖北“50后”学院工笔画家陈孟昕、李乃蔚、李峰、陈运权的创作，分析他们作品中的色彩搭配，探寻他们在审美理念及艺术风格方面的异同，分析他们是如何在尊重传统的基础上进行创新的，探讨他们的创作对当代工笔画发展的影响，以期深化对湖北“50后”学院工笔画家创作的认识与理解，为湖北当代工笔画的发展提供新的思路。
美术广角 | 油画肌理语言的构建方法与艺术表达研究

美术广角 | 油画肌理语言的构建方法与艺术表达研究

摘要：油画肌理语言作为油画创作的重要组成部分，具有独特的艺术表达潜能与结构构建意义。从材料属性、技法运用和构图逻辑三个层面展开，系统梳理油画肌理语言的生成及操作体系，深入剖析其在情感表露、空间构建与观众接受中的功能原理。通过跨材料研究与视觉分析，揭示肌理语言在油画术中的审美结构与感知价值，厘清其于艺术语言体系中的独立价值与拓展潜力。
美术广角 | 传统工笔人物画的诗意美探析

美术广角 | 传统工笔人物画的诗意美探析

摘要：中国传统绘画是中华优秀传统文化的重要组成部分，工笔人物画则是传统绘画的一种重要表现形式。长期以来，我国传统绘画注重意境的营造，诗意美则是传统绘画中意境营造的最高标准。自北宋时期苏轼提出“诗中有画，画中有诗”之后，诗画同源的相关理论便延续至今，在绘画中营造出诗歌独特的意境已成为传统绘画领域画家的重要追求。通过系统分析传统工笔人物画的诗意美内涵、诗意美历史沿革、诗意表现技法以及创作中诗意美的具体体现，并在此基础上对传统工笔人物画中的诗意美进行深度解析，以深化对传统工笔人物画诗意美的认识和理解，助力传统工笔人物画这一中华优秀传统文化的传承和发展。
美术广角 | 版画语言在插画中的运用

美术广角 | 版画语言在插画中的运用

摘要：艺术语言的发展以艺术家的精神情感为沃土，不同的艺术语言以艺术家的创作表达为媒介相互交融转换。比亚兹莱的作品虽多以钢笔绘制，但其自身的创作深受日本浮世绘风格影响，以独特的黑白版画语言和强烈的情感表达创造了一种极具个人特色的艺术形式。以比亚兹莱的插画作品为切入口，研究版画语言在插画中的转换与运用，进而探寻版画与插画的情感共振。
佳作欣赏 | 吴晓媚作品

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餐厅卧室
佳作欣赏 | 罗明亮作品

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益阳耙耳朵重庆火锅店门厅设计
佳作欣赏 | 姚颖作品

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蘑菇上的鸟趣水彩
佳作欣赏 | 芦嘉仪作品

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注：本作品系河南省兴文化工程文化研究专项项目“河南现代版画研究”（2024XWH133）研究成果。墨韵乡情木刻版画

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