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大观·美术与设计

大观·美术与设计

2025年03期

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设计理论 | 新媒体时代非遗活态传承交互设计新路径

设计理论 | 新媒体时代非遗活态传承交互设计新路径

摘要：非物质文化遗产承载着重要价值，但其传承面临诸多挑战。在新媒体时代下，交互设计展现出了极为可观的发展潜力，为非遗的活态传承带来了崭新契机。以非遗活态传承交互设计为出发点，阐述新媒体时代下非遗活态传承的意义，分析目前非遗活态传承交互设计存在的问题，并提出交互设计新路径，旨在为非遗传承提供新的思路与策略，推动非遗与现代科技结合，助力其可持续发展。
设计理论 | 传统图案元素的当代设计表达

设计理论 | 传统图案元素的当代设计表达

摘要：聚焦传统图案元素的当代表达，以视觉传达设计为表现手法展开相关研究。从应用价值方面对视觉传达设计中的各种传统图案元素进行剖析，简要介绍传统图案元素与现代视觉传达设计的融合原则，从主题确定与创意构思、设计过程与表现手法、媒介应用与效果呈现三方面对视觉传达设计实践进行明确阐述，旨在为相关从业者提供理论参考与创新实践指导，推动视觉传达设计质量的提升。
设计理论 | 永州地域文化在现代设计中的应用研究

设计理论 | 永州地域文化在现代设计中的应用研究

摘要：永州地域文化视觉元素蕴含着丰富的历史底蕴和独特的艺术价值，是中国传统文化的重要组成部分。围绕永州地域文化视觉元素在现代设计中的创新应用展开研究，分析永州文化视觉元素在现代设计中的应用现状，提出设计语言创新、数字化技术应用、跨领域合作与文化推广等创新策略，旨在探索如何通过设计语言的融合与数字化技术的赋能，将这些传统元素融入现代设计语境，助力文化的传承与发展。
设计理论 | 基于多感官融合理念的H5设计研究

设计理论 | 基于多感官融合理念的H5设计研究

摘要：深入探讨基于多感官融合理念的H5设计，打破传统H5设计的局限，提升用户体验的沉浸感和参与感。分析H5技术的发展背景及其在多领域的广泛应用，指出当前H5设计在感官体验方面的不足，阐述多感官融合设计的理论基础。在设计框架构建部分，详细讨论多感官元素的提取与转化、多感官融合的视觉设计以及交互设计，结合VR技术探讨其在H5设计中的应用，并提出未来H5设计的发展方向。研究结果表明多感官融合的H5设计能够显著增强用户的感知体验，为H5设计领域提供新的理论和实践指导。
设计理论 | 音乐剧舞台设计中视觉艺术的创新应用

设计理论 | 音乐剧舞台设计中视觉艺术的创新应用

摘要：音乐剧舞台设计在舞台艺术中占据着举足轻重的地位，而视觉艺术的创新性运用为其带来了更多的表现形式以及观众体验。将视觉艺术应用于音乐剧舞台设计，有助于构建多维感官体验，推动情节发展，营造特有的美学氛围，突破传统舞台的局限性。随着科技的发展，舞台设计也在不断地融合前沿科技，如全息投影、动态舞美、增强现实技术、生物发光技术等，提升传统舞台艺术的表现力。特别是互动装置、智能服装道具等，在给舞台带来更大改变的同时，还能使受众参与作品创作，以提高音乐剧舞台的互动感和观赏性。
设计理论 | 艺术展陈空间中互动灯光设计应用探究

设计理论 | 艺术展陈空间中互动灯光设计应用探究

摘要：互动灯光设计在一定程度上能够满足观众对艺术展陈空间的心理需求以及可持续性社交需求。对艺术展陈空间互动灯光设计提出合理性建议，旨在改善艺术展陈空间中互动灯光设计效果，满足观众对艺术展陈空间的心理需求，促进艺术展陈空间的持续性发展。
设计理论 | 包豪斯的社会理想与当代设计

设计理论 | 包豪斯的社会理想与当代设计

摘要：包豪斯学派是现代设计的奠基者，强调艺术与工艺的普及，关注社会需求，倡导通过设计解决现实问题，追求功能与美学的统一，并通过工业化生产实现艺术产品的普及，促进社会进步和平等。随着全球化、信息化以及可持续发展的议题日益突出，现代设计不仅关注外观和功能，还需考虑对环境、社会和文化的影响。设计师需不断反思和落实社会责任，将社会理想融入日常设计实践，从绿色设计到人性化设计，再到社会包容性与数字化平等。探讨包豪斯学派的社会理想，以及其理想对当代设计的启示与影响，分析从包豪斯时期到当代，设计师如何理解与践行设计的社会价值，强调设计不仅是技术和艺术的结合，更是推动社会进步、解决社会问题的重要力量。
设计理论 | 梁平年画IP系统化开发策略研究

设计理论 | 梁平年画IP系统化开发策略研究

摘要：分析梁平年画IP开发存在的问题和梁平年画IP文化价值，提出梁平年画IP系统化开发策略，包括建立梁平年画文化数据平台、基于用户研究提炼文化IP、多路径推进IP价值转化、逐步打造文化产业链，以实现梁平年画IP价值的持续转化。
视觉传达设计 | 汉字艺术在平面设计中的应用探析

视觉传达设计 | 汉字艺术在平面设计中的应用探析

摘要：深入探析汉字艺术在平面设计中的应用，阐述以汉字为主体形象、汉字与图形融合及汉字空间塑造的直接应用方式，间接应用方式则包括营造意境、传承创新文化及拓展语义等。同时，探讨提升其应用价值的路径，涵盖深入挖掘文化内涵、贴合时代与受众、强化品牌与汉字结合及注重地域文化融入。揭示汉字艺术对平面设计的重要意义，为设计师提供理论与实践指导，推动汉字艺术在平面设计中的创新应用，提升作品文化内涵与视觉效果。
视觉传达设计 | 视觉传达与数字艺术融合下的品牌形象设计研究

视觉传达设计 | 视觉传达与数字艺术融合下的品牌形象设计研究

摘要：在数字时代，视觉传达与数字艺术的融合为品牌形象设计带来了新的机遇与挑战。深入探讨二者融合在品牌形象设计中的应用，通过分析具体案例，阐述如何借助二者的融合提升品牌的视觉表现力、传播效果与市场竞争力，为品牌形象设计领域的发展提供理论与实践参考。
视觉传达设计 | 文旅融合视域下文化IP形象设计路径探析

视觉传达设计 | 文旅融合视域下文化IP形象设计路径探析

摘要：随着文旅产业的蓬勃兴起，文化IP形象设计在提升城市文旅品牌形象、推动产业融合中扮演了重要角色。聚焦文旅融合视角，对晋城的历史遗迹、非遗文化及煤炭文化等资源进行深入挖掘，以为IP设计奠定坚实基础；阐述创意设计与多元表达路径，探讨数字化技术与品牌建设在全球化背景下对文化IP推广的关键作用，旨在促进晋城文化传承，推动文旅产业的高质量发展。
视觉传达设计 | 视觉传达视角下实验教学交互界面设计美与功的平衡

视觉传达设计 | 视觉传达视角下实验教学交互界面设计美与功的平衡

摘要：从视觉传达设计的视角来看，实验教学交互界面设计的美学与功能性平衡研究旨在探讨如何在保证界面功能性的基础上，提升其美学价值。通过系统性分析界面设计的色彩、布局、图标等元素，结合用户体验理论，探索如何优化界面设计效果，以满足用户的功能需求和审美需求。研究结果表明，实验教学交互界面的设计需要在保证功能性的前提下，注重美学元素的融入，以提升用户的使用体验和满意度。这一研究对于指导实验教学交互界面的设计实践具有重要意义。
视觉传达设计 | 探究视觉传达艺术在电影海报设计中的体现

视觉传达设计 | 探究视觉传达艺术在电影海报设计中的体现

摘要：在新媒体技术的推动下，电影海报的表现形式不断丰富，传播渠道不断拓展，但也面临着视觉语言表现力不足、文字设计缺乏创新、跨文化传播效果欠佳等问题。立足视觉传达艺术理论，从视觉语言在电影海报中的表达体系、电影海报中的文字设计创新、国际化视觉传播等维度，探究视觉传达艺术在电影海报设计中的体现，旨在提升我国电影海报的国际传播力，促进我国电影文化的全球化传播，为电影海报设计的理论研究和实践探索提供新的思路。
视觉传达设计 | AIGC在宁陵酥梨动漫IP形象设计中的应用研究

视觉传达设计 | AIGC在宁陵酥梨动漫IP形象设计中的应用研究

摘要：自乡村振兴战略实施以来，我国乡村各项工作取得了很大的进展，特别在推动农产品与乡村文化深度融合方面取得了显著成效。当今社会人工智能的普及与发展，为乡村传统文化产业的价值转化提供了新的动力。地域农产品要想在新时代下获得发展，必须提升自身的市场竞争力和认知度，迎合大众的审美趋势。探究AIGC在宁陵酥梨动漫IP形象设计领域的运用，分析AIGC在地域农产品形象设计中的适用性，以促进宁陵当地经济发展，进一步推动宁陵的农耕文化传承，促进宁陵乡村文化的发展与创新。
环艺设计 | 宋式美学艺术疗愈体验中心设计

环艺设计 | 宋式美学艺术疗愈体验中心设计

摘要：随着现代人社会生活压力的不断增加，艺术疗愈作为一种新的身心疗愈方式，逐渐成为大众关注的焦点。宋代作为中国传统文化发展的一个重要时期，其艺术风格注重和谐、清雅、宁静，具备艺术性与治愈力。基于宋代艺术风格的内涵与特色，探讨如何将其运用到现代艺术疗愈空间的设计中，旨在通过表达宋式美学的核心价值、合理规划空间、营造多感官沉浸式体验等方式，打造自然和谐的绿色疗愈环境，最终形成一个既能传递宋式美学精髓，又能为现代人提供疗愈体验的体验中心设计方案。
环艺设计 | 老龄化社会下AI室内设计的适老化设计研究

环艺设计 | 老龄化社会下AI室内设计的适老化设计研究

摘要：随着老龄化问题越来越突出，设计适老化的房屋显得尤为重要，可以在一定程度上提高老年人的生活水平，为其带来幸福感。随着人工智能的飞速发展，智能家居产品逐渐进入大众的视野。对于老年人住宅来说，将基础设施与新兴技术相结合，可以改善老年人的居住环境，为其带来更好的居住感受。老龄化社会下，AI室内设计的适老化设计不仅需要关注老年人的居住生理需求，还需要充分考虑老年人的心理需求、行为需求等，从而为老年人提供一个安全、舒适、便利的生活环境。
环艺设计 | 针对养老社区的景观设计优化策略

环艺设计 | 针对养老社区的景观设计优化策略

摘要：社区养老作为现代化的养老方式，凭借贴近家庭、融入社区的独特优势，成为解决养老问题的重要途径之一。为进一步提升老年人的生活质量，对养老社区中景观设计优化策略展开研究，分别从空间布局规划、景观设施完善、植物科学配置以及文化精神内涵丰富等方面进行详细阐述，并以上海市某养老社区为例，对其景观设计进行分析，以望为相关工作人员提供一些参考意见。
环艺设计 | 动漫文化元素在主题餐饮空间中的设计应用

环艺设计 | 动漫文化元素在主题餐饮空间中的设计应用

摘要：主题餐饮自20世纪末进入我国，并在国内市场蓬勃发展。随着科学技术的发展，动漫文化衍生出的各种动漫产品深深地吸引着当代的年轻群体，以动漫文化为设计理念的主题餐饮成为当前时代发展的重要需求。阐述国内外关于动漫文化和主题餐厅的研究动态，分析动漫主题餐饮空间主题性的表现，总结动漫主题餐饮空间的设计特色，以期为未来主题餐饮设计提供有益的借鉴与启示。
环艺设计 | 环境艺术设计中文化传承与融合创新策略分析

环艺设计 | 环境艺术设计中文化传承与融合创新策略分析

摘要：为进一步掌握地域文化、传统文化、民族文化等优秀文化内核在环境艺术设计中的应用情况及具体表现，明确文化传承、文化融合和环境艺术设计之间的关系，从实际案例出发，明确具体的创新策略，以期在提升环境艺术设计质量的基础上，促进中华优秀传统文化得到更好的传承和发展。研究结果表明，环境艺术设计中设计师需要由内而外地对文化产生认同感，充分考虑设计作品所处地区的特点，依托当地的文化基础，实现跨界融合、多元化发展，从根本上实现守正创新。
环艺设计 | 新中式居住空间中的写意画元素应用

环艺设计 | 新中式居住空间中的写意画元素应用

摘要：随着我国经济的快速发展，人民的物质生活水平稳步提升，追求精神满足逐渐成为一种主流，思想文化宣传的不断推进也使人们更加重视和喜爱传统文化。在保护传统文化的同时，也需要对传统文化进行现代转化，以确保其更好地传承。在现代居住空间设计中，写意画元素的加入能够增添独特的文化氛围，让居住者在现代居住环境中也可以沉浸式体验传统文化之审美。
环艺设计 | 建筑装饰材料在室内设计中的创新性运用

环艺设计 | 建筑装饰材料在室内设计中的创新性运用

摘要：建筑装饰材料在室内设计中的创新性运用，正逐步成为连接科技、艺术与人居环境的重要桥梁。现代材料科技的不断突破，为设计师提供了更广阔的创作空间。设计师需要具备敏锐的洞察力，精准把握材料的特性，赋予材料新的表现力。简要阐述建筑装饰材料在室内设计中的作用，深入分析建筑装饰材料的发展趋势，提出在室内设计中创新性运用建筑装饰材料的策略。关键词：建筑装饰材料；室内设计；创新性运用
产品与包装设计 | 文旅融合视域下的非遗文创产品设计研究

产品与包装设计 | 文旅融合视域下的非遗文创产品设计研究

摘要：非遗作为中华优秀传统文化的重要组成部分，是文化创意产业和旅游产业创新发展的源泉和动力。分析非遗文创产品设计在保留传统技艺与核心元素的同时，如何融入现代设计理念以满足当代消费者的审美与功能需求。通过案例研究，揭示非遗文创产品在推动地方经济发展、推广城市文化、增强品牌竞争力等方面的积极作用。探讨非遗文创产品设计的相关策略与方法，致力于促进此类文化遗产的传承与发展，并进一步推动文化产业和旅游产业的深度融合。
产品与包装设计 | 文旅融合背景下楚纹样在信阳文创产品设计中的应用研究

产品与包装设计 | 文旅融合背景下楚纹样在信阳文创产品设计中的应用研究

摘要：在文旅融合新趋势下，保持地域文化的独特性和文化活力成为一个重要课题。聚焦信阳本土文化资源，以楚纹样这一独特的文化符号为切入点，在回顾信阳地区楚纹样的历史渊源与文化内涵的基础上，对当前信阳旅游文创产品市场现状进行分析；深入探讨楚纹样的种类、构成特点及其在文创产品中的设计原则与表现方法；通过具体的产品应用实例展示楚纹样在提升文创产品辨识度和文化价值方面的作用，为传统文化创造性转化和创新性发展提供可行路径。
产品与包装设计 | 基于通感理念的家居产品体验设计研究

产品与包装设计 | 基于通感理念的家居产品体验设计研究

摘要：聚焦于通感理念在家居产品体验设计中的应用，深入剖析通感设计的内涵、影响因素以及表达方法。以家居产品设计的形态表达为出发点，通过分析、研究现有家居产品的形态表达对产品日常使用过程的影响，提出利用通感的表达方法对家居产品进行再设计，进一步分析家居产品材质、使用者日常行为对家居产品通感设计的影响。通过通感理念让家居产品形态表达更具创新性、更利于与消费者的感官交流、更符合他们的使用行为。通过综合研究，揭示通感设计如何提升用户对家居产品的使用体验，为家居产品设计领域提供新的理论与实践指导。
产品与包装设计 | 黑龙江冰雪旅游文创产品的创意设计与文化传承

产品与包装设计 | 黑龙江冰雪旅游文创产品的创意设计与文化传承

摘要：以冰雪文创产品的设计和创新为主线，以黑龙江省为实例进行深入讨论。黑龙江省的地理位置纬度较高，每年都能吸引无数游客前来体验冰雪世界的独特魅力。尽管拥有如此丰富的冰雪资源，但其市场上的冰雪文创产品却普遍单调乏味，缺少与本土特色相融合的创新设计。这在某种程度上削弱了黑龙江省冰雪旅游对游客的吸引力。因此，设计具有地域特色的冰雪文创产品显得尤为重要。
产品与包装设计 | 荆楚凤纹在文创设计中的应用探究

产品与包装设计 | 荆楚凤纹在文创设计中的应用探究

摘要：在众多荆楚纹样中，凤纹是最具有代表性的纹样之一。荆楚凤纹不仅具有装饰的作用，还蕴含着丰富的象征意义，表现了楚人的智慧与理想，渗透于楚人精神和文化的各个方面，反映了楚人的审美观念。从荆楚凤纹的起源、特征与内涵入手，通过对民族传统图案的解构、重组、变换，探讨荆楚凤纹在文创设计领域的应用，为传统文化的保护、传承与开发提供一些新的思路。
产品与包装设计 | 国风插画在产品包装设计中的应用研究

产品与包装设计 | 国风插画在产品包装设计中的应用研究

摘要：传统文化元素的回归与创新成为设计领域的一大趋势。国风插画以其独特的文化内涵和艺术美感为产品包装设计带来了新的活力。通过对传统元素的创新应用与现代设计理念的整合，国风插画在传承中华优秀传统文化的基础上，为广大消费者带来了新颖且独特的视觉感受。国风插画是一种新颖的视觉表现手法，将其应用于产品包装设计的主要目的在于融合品牌产品本身的理念，传承和发展中华优秀传统文化。深入研究和分析国风插画在包装设计中的优势与影响，探究国风插画在产品包装设计中的实践应用，以及它们对品牌形象及市场竞争力的影响。
数字艺术 | 新媒体时代下AIGC对艺术创作的影响

数字艺术 | 新媒体时代下AIGC对艺术创作的影响

摘要：当今，AIGC技术正以惊人的速度发展，逐渐深入各个领域，融入人们日常生活的方方面面。在艺术领域，AIGC正悄然改变创作者原有的思考和学习方式。这种现象引发了艺术创作行为和高校艺术类专业教育的一系列问题，对行业发展产生了显著影响。分析新媒体时代下AIGC对艺术创作的影响，为相关领域的工作者提供研究思路及未来研究方向。
数字艺术 | 基于AIGC的信阳商城叶雕在数字媒体艺术设计中的创新应用研究

数字艺术 | 基于AIGC的信阳商城叶雕在数字媒体艺术设计中的创新应用研究

摘要：当前，社会已步入AI时代，信息技术的爆发让人们不再满足于单一感触在艺术作品中的呈现，而是追求“媒介共感”。依托AIGC技术创作出的非遗数字媒体艺术设计作品将数字科技与联觉融合，打破感官的限制，将“数字赋能文化”深入新时代背景下文化产业的核心区域，使科技不再冰冷、非遗不再蒙尘。聚焦于信阳商城叶雕这个非遗元素，从形式构成的虚实性、题材内容的时代性以及色彩运用的地域性这三个方面对叶雕作品的艺术风格进行归纳分析，总结商城叶雕作品在新时代背景下的语境特征。结合AIGC技术的逻辑特征，系统性地梳理AIGC技术的基本原理及使用方法，探讨AIGC技术辅助艺术设计的优势与潜力，明确未来数字媒体艺术设计领域的发展趋势。通过将AIGC技术与数字媒体艺术设计相结合，为信阳商城叶雕非遗文化传承赋能，为相似的创新性运用提供有用的发展新思路。
数字艺术 | 探析数字媒体艺术对动画设计的影响

数字艺术 | 探析数字媒体艺术对动画设计的影响

摘要：在信息技术日新月异的当下，数字媒体艺术已然跃居艺术领域的前沿阵地，扮演着举足轻重的角色。通过深入剖析数字媒体艺术的核心特质与显著优势，全面探讨其对动画设计在创作技法、表现形式及传播路径等多个维度上的深远影响，进而阐述数字媒体艺术如何驱动动画设计的创新浪潮并引领其未来发展，展望未来数字媒体艺术与动画设计深度融合的潜在趋势。
数字艺术 | 知觉体验·互动观赏：当代美术展览的形式创新研究

数字艺术 | 知觉体验·互动观赏：当代美术展览的形式创新研究

摘要：当今时代被称作“读图时代”，这意味着图像在人类社会中的话语权逐渐提升。传统观看方式正从主动的观察逐渐转向被动化的浏览，这反映了社会对超越视觉感官的综合体验需求愈发强烈。互动体验式展览作为美术馆展览设计的重要创新形式，通过数字技术、游戏化设计及多感官联动等方式，不仅满足了公众多元化的观看需求，还有效提升了展览的教育意义和艺术传播能力。深入探讨互动体验式展览在国内外美术馆中的应用实例，重点分析其在满足观众感官需求、促进公共教育和推动文化传播方面的价值。讨论互动展览形式的局限性，如受到技术水平和成本等的限制、与展览主题匹配度不高等。通过对国外创新案例和国内实践的比较研究，总结互动体验式展览的核心特征与发展方向，并提出适合我国美术馆的创新策略，以助力未来展览设计的持续优化。
数字艺术 | 流行文化中的数字媒体艺术设计研究

数字艺术 | 流行文化中的数字媒体艺术设计研究

摘要：数字媒体艺术设计是随着信息技术的发展而兴起的一个新兴领域，结合了数字技术和艺术创作，极大地推动了艺术形式和媒介的多样化。流行文化作为一种广泛传播的文化现象，涵盖了音乐、电影、电视、网络文化等多个领域，而数字媒体艺术设计在其中的应用则成为现代文化表达和传播的重要方式。分析流行文化中的数字媒体艺术设计应用，探究数字媒体艺术设计对流行文化的影响，以推动文化的多元化发展。
设计与教育 | 地方院校环境设计专业学生创新能力培养的体系构建与实践

设计与教育 | 地方院校环境设计专业学生创新能力培养的体系构建与实践

摘要：创新是设计的灵魂。随着人们生活水平的不断提高，其对空间环境的质量要求也越来越高，千篇一律的环境设计方案很难再打动消费者。对此，需要在环境设计中融入更多创新元素。高校作为人才培养的主要阵地，应主动推进以创新能力培养为核心的环境设计专业教学改革，构建环境设计专业创新人才培养的长效机制，让学生能够在学习实践中不断提高自己的综合能力。以当前环境设计专业存在的教学问题为切入点，探索地方院校环境设计专业创新型人才培养体系的构建方法，以期为地方院校提供有效参考，培养出具有国际视野、较高综合素质和突出创新能力的环境设计人才。
设计与教育 | AIGC赋能吉林省满族非遗融入数字媒体艺术课程开发研究

设计与教育 | AIGC赋能吉林省满族非遗融入数字媒体艺术课程开发研究

摘要：非遗文化不仅是历史文脉的见证，还是中华民族宝贵的精神财富。随着AIGC技术的快速发展，如何将非遗文化融入数字媒体艺术专业课程，尤其是实践教学环节，成为当前高校教育的重要课题。探讨如何通过AIGC技术有效地将吉林省满族非物质文化遗产融入数字媒体艺术专业课程，特别是在专业创作的实践教学环节实现地域民族文化的传承与创新，提升学生的专业素养、实践能力和文化认同感，从而开发具有地域文化底蕴的专业课程，培养学生的数字艺术创新设计能力。
设计与教育 | 高职院校餐饮空间设计色彩教学探索

设计与教育 | 高职院校餐饮空间设计色彩教学探索

摘要：当前，餐饮空间设计行业高度关注色彩的运用。在高职院校餐饮空间设计教学中，色彩教学在提升学生创新能力、团队协作能力及市场竞争力方面具有重要作用。阐述色彩理论的基本内容、色彩与人的感知和情感的关系以及色彩在餐饮空间设计中的运用原则，分析高职院校餐饮空间设计教学现状，以及高职院校餐饮空间设计色彩教学改革实践，探讨高职院校餐饮空间设计色彩教学发展趋势，旨在培养具备综合素养与创新能力的餐饮空间设计师，以适应市场需求，推动行业发展。
设计与教育 | 《营造法式》中的设计思想对美育的启示

设计与教育 | 《营造法式》中的设计思想对美育的启示

摘要：李诚所著的《营造法式》不仅是中国古代建筑学的重要经典，而且为现代美育提供了深刻的启示。探讨《营造法式》中蕴含的工程管理智慧，强调实践性、组织性和灵活性的重要性，分析《营造法式》中的美育思想。该著作不仅有助于培养具备扎实基础知识的人才，还能提升人才灵活应变的能力和创新意识，从而促进人的全面发展。《营造法式》所蕴含的深刻哲学理念和实践智慧，为现代美育提供了丰富的借鉴，凸显了知识与技艺的深远价值。
设计与教育 | 教育数字化背景下环境艺术设计专业转型研究

设计与教育 | 教育数字化背景下环境艺术设计专业转型研究

摘要：在教育数字化的趋势下，环境艺术设计专业面临着诸多转型挑战，包括教育理念更新滞后、教学资源数字化整合困难、师资队伍数字化能力不足、课程体系与数字化融合不深以及教学评价体系难以适应数字化转型。针对这些挑战，提出相应的应对机制构建策略，包括树立先进教育理念、整合优化教学资源、提升师资数字化素养、重塑课程体系和完善教学评价体系，旨在为环境艺术设计专业的成功转型提供理论支持与实践指导。
设计与教育 | 数字赋能下的商业空间设计及课程教学改革探索

设计与教育 | 数字赋能下的商业空间设计及课程教学改革探索

摘要：聚焦数字赋能背景下的商业空间设计，分析数字技术在当代设计领域的崛起及其在商业空间设计中的价值与意义。结合上海淮海中路的MASONPRINCE和深圳万象天地HUAS NOWHERE系列“巨人展”两个实际案例，深入剖析数字艺术在策展型商业空间和商业空间装饰融合中的应用模式与效果。从案例中汲取教学启示，提出面向未来的课程教学改革方向，旨在为培养适应行业发展需求的高素质商业空间设计人才提供理论支持和实践指导。
设计与教育 | 文化创意视野下高校美术教育中传统文化元素的融合与传承

设计与教育 | 文化创意视野下高校美术教育中传统文化元素的融合与传承

摘要：在文化创意视野下，高校美术教育融合传统文化元素具有多重意义。从课程内容的创新设计、结合传统与现代艺术形式、校企合作实践以及项目化创意开发四个方面探讨传统文化元素的有效融合策略，从校园文化活动、新媒体传播、学生主体性发挥以及高校与地方文化资源协同四个方面探讨高校美术教育中传统文化传承的具体途径，以期为高校美术教育提供理论支持和实践参考。
设计与教育 | AI时代背景下室内设计专业教学的实践研究

设计与教育 | AI时代背景下室内设计专业教学的实践研究

摘要：AI技术的迅猛发展正深刻影响室内艺术设计行业的工作流程与岗位需求，同时对高校室内艺术设计专业的人才培养提出了全新的要求。在AI时代背景下，室内艺术设计专业教学面临诸多亟待解决的问题，包括：课程设置偏重技术应用，忽视美学与创新意识的培养；以特定岗位技能为主，缺乏对学生迁移能力的培养；师资力量与AI时代的人才培养要求存在差距；教学资源更新滞后，信息技术应用不足。高校必须优化课程结构以平衡技术与艺术的关系，推进跨学科融合以拓宽设计思维，加强师资队伍建设以提升信息技术应用能力，升级教学资源与技术平台以紧跟行业发展步伐，为教学实践提供有效路径。
设计与教育 | 数字新技术背景下高校艺术设计专业教育教学改革探究

设计与教育 | 数字新技术背景下高校艺术设计专业教育教学改革探究

摘要：在当前全球化、数字化、信息化的时代背景下，数字新技术迅速融入各行各业，深刻改变了传统的生产、生活和教育方式。艺术设计作为融合创意、技术与艺术的专业学科领域，深受数字新技术的影响。如何在数字技术的背景下推进高校艺术设计专业的教育教学改革，成为当前高校教育实践的重要课题。就数字新技术背景下高校艺术设计专业教育教学改革展开探究，以进一步优化艺术设计专业的育人机制和教学模式，提升学生的实践能力和综合素养。
设计与教育 | 美育视域下视觉传达设计教学改革探索

设计与教育 | 美育视域下视觉传达设计教学改革探索

摘要：当前高校视觉传达设计专业不仅开设了专业性的课程内容，还融入了大量与审美有关的内容，强调对学生审美的培养。但是从现有的美育教学课程开发情况来看，教学目标、教学内容以及教学思路等都不够清晰，导致美育效果不佳。为了提升学生的审美思维，需要对视觉传达设计教学进行改革。在美育视域下，对视觉传达设计教学中融入美育的必要性以及视觉传达设计教学存在的问题进行分析，提出视觉传达设计教学改革策略，为视觉传达设计教学的优化奠定基础。
设计与教育 | 文化自信引领下的高职园林美育课程改革实践

设计与教育 | 文化自信引领下的高职园林美育课程改革实践

摘要：党的二十大报告提出了“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”的战略目标，强调高校要在教育实践中全方位融入中华优秀传统文化。探讨在文化自信引领下，园林美育课程如何进行改革实践，以提升学生的审美素养和综合素质。分析文化自信与园林美育的内在联系，指出二者共同推动着中华优秀传统文化的传承和发展。以园林艺术课程为例进行改革实践，包括三大举措：整合课程内容，挖掘文化情结；强化课程实施，融入“四启”精神；完善双线并进，促进全面发展。提出文化自信引领下园林美育课程的改革实践策略，即营造文化美育双螺旋体系、采用刚柔并蓄教学模式、注重线上线下融合教学，以期促进学生综合素养的提升，适应时代发展需要。
设计与教育 | 基于校企共建的数字艺术设计专业群人才培养模式研究

设计与教育 | 基于校企共建的数字艺术设计专业群人才培养模式研究

摘要：分析基于校企共建的数字艺术设计专业群人才培养模式建设意义，探讨基于校企共建的数字艺术设计专业群人才培养模式实践原则，针对基于校企共建的数字艺术设计专业群人才培养模式建设面临的困难，提出应对策略，包括激励机制、现有管理体制、“双师型”教师等方面的问题，以提升数字艺术设计专业群人才培养质量。
设计与教育 | 信息化背景下的环境艺术设计实践教学改革探究

设计与教育 | 信息化背景下的环境艺术设计实践教学改革探究

摘要：随着信息化时代的来临，大数据、虚拟现实、人工智能等新兴技术在教育领域得到了广泛应用。对于高校艺术设计专业而言，融入信息化技术有助于改善教学环境，提升教学效率，最终实现高水平艺术设计职业技能型人才的培育目标。基于信息化背景下环境艺术设计实践教学改革的重要意义，结合环境艺术设计实践教学所面临的现实境遇，提出信息化环境下环境艺术设计实践教学的改革策略，包括：开发互动教学模块，创造生动的学习体验；创新实践课程教学方式，提升教学效果；深化产教融合，提升学生综合能力；整合校内外师资，打造“双师双优”育人团队。
设计与教育 | 社交媒体视域下数字媒体设计教学改革

设计与教育 | 社交媒体视域下数字媒体设计教学改革

摘要：视听语言课程作为高校数字媒体艺术专业的一门核心课程，其教学目的是使学生掌握视听内容创作方法、叙事结构、视听元素表达技巧等，对于学生掌握数字媒体设计的视听技巧具有重要的意义。近年来，社交媒体飞速发展，短视频、微电影、微短剧、直播等新兴媒体迅速成为现代社会文化传播的主流媒介。这种变革推动了视听语言在表达方式和应用上的创新与多样性发展。深入研究社交媒体视域下视听语言课程的教学改革策略，通过优化课程内容、改革教学方法，提升学生实践能力和创新能力，以期为数字媒体艺术专业人才培养提供有益参考。
设计与教育 | 数智融合背景下传统文化融入艺术设计专业教学研究

设计与教育 | 数智融合背景下传统文化融入艺术设计专业教学研究

摘要：高校承担着专业人才培养的责任，同时也是传播传统文化的主要阵地，在传统文化的保护与传承中扮演着至关重要的角色。随着数字时代的到来，数智融合趋势更为凸显。从数智融合背景下传统文化融入高校艺术设计专业教学的角度，深入剖析传统文化与艺术设计专业教学融合的意义，探讨数智融合背景下传统文化融入艺术设计专业教学策略，以推动传统文化与高校艺术设计专业教学的融合，培养学生的数字化思维模式，推动艺术设计专业教学的发展及文化传承。
设计与教育 | 产教融合视域下高职工艺美术专业课程建设路径探究

设计与教育 | 产教融合视域下高职工艺美术专业课程建设路径探究

摘要：随着国家对文化遗产保护和中华优秀传统文化弘扬日益重视，工艺美术专业人才需要具备较高的行业审美素养、较强的文化艺术审美能力、设计与创新创业能力等综合素质。而产教融合成为高职工艺美术专业课程建设的重要途径和方法。以产教融合为研究背景，剖析高职工艺美术专业课程建设存在的问题，提出相应的课程建设策略，以提升高职工艺美术专业教学质量。
设计与教育 | 就业导向下高职平面设计专业校企协同育人教学研究

设计与教育 | 就业导向下高职平面设计专业校企协同育人教学研究

摘要：聚焦就业导向下高职平面设计专业校企协同育人教学，从目标、资源、教学协同等方面剖析校企协同育人内涵，指出高职平面设计专业就业具有领域多元化、重实践与创新的特点，分析当前高职平面设计专业教学存在的问题，包括课程体系脱节、实践环节薄弱、教师缺乏经验、学生规划意识淡薄等，进而提出优化策略，包括优化课程体系、加强实践教学、打造“双师型”师资队伍、加强职业规划教育，以期提升学生综合素质与就业能力，推动教育与产业互动，为高职平面设计专业教学改革提供思路。
设计与教育 | 基于设计思维的设计构成“金课”研究

设计与教育 | 基于设计思维的设计构成“金课”研究

摘要：用设计思维这个矢，射设计构成课程这个靶，以期打造和升级“金课”。坚持问题导向，深入剖析设计构成课程，归纳出教学观上道、技、艺相割裂，学习过程中学、思、用相背离，教学关系上主体、客体、过程相矛盾等问题。运用设计思维，研究课程改革路径，提升学生创新思维和实践能力。通过道、技、艺三位一体，明确“金课”教学观；通过系统化、模块化设计教学内容，解决“金课”教什么的问题；基于IDEO模式的六个环节，结合课前、课中和课后三个阶段，将理论知识和创意实践模块融入设计构成教学流程，重构“金课”教学模式。
设计与教育 | 素描教学中的线条运用与表现力培养研究

设计与教育 | 素描教学中的线条运用与表现力培养研究

摘要：研究素描教学中线条的具体运用方式及对学生表现力的培养。概述素描教学的主要内容，包括基础知识、结构素描、明暗素描等，并指出线条在这些内容中的核心地位。分析素描教学中的线条运用训练，包括基础线条练习、形体塑造、线条排列与组合技巧以及个性化线条风格的培养。在培养学生表现力方面，强调观察力与感知能力、技术与技巧、创作思维与想象力以及审美素养与批判性思维的重要性。经过系统的素描学习，学生不仅能够熟练掌握线条的运用技巧，还能在作品中充分表达自己的艺术情感和创作理念，从而提升素描作品的表现力和感染力。
美术广角 | 建设题材美术创作的当代审思

美术广角 | 建设题材美术创作的当代审思

摘要：美术创作是艺术家用画笔描绘时代风貌、反映社会变迁的重要方式。建设题材美术创作聚焦国家建设的伟大征程，肩负着记录国家建设历程、展现民族奋斗精神的使命。分析建设题材美术创作的代表性作品，提出在新时代背景下，当代美术创作应坚持以人民为中心、展现时代风貌、坚持守正创新，创作出具有时代特色的优秀作品，激励人们在中国特色社会主义现代化建设中努力奋斗。
美术广角 | 逻辑叙事与意象叙事

美术广角 | 逻辑叙事与意象叙事

摘要：以“画”为代表的视觉艺术中的历时性问题，常被放置在主客二分的哲学和美学语境中讨论，以逻辑叙事的完整性为评价标准，用认识论追求超验理性为目的，进而得出“画”的历时性缺失的结论。然而，在强调艺术“自律性”和以人自身感知为核心的存在主义盛行的近现代艺术学、美学语境下，以“意象”构建为评价标准，以体验论感知存在为目的，“画”的历时性似乎并不存在所谓的缺失。
美术广角 | 中国传统绘画技法在中国油画中的实践研究

美术广角 | 中国传统绘画技法在中国油画中的实践研究

摘要：中国传统绘画历史悠久，蕴涵着丰厚的文化底蕴与艺术精华。在经济全球化进程不断加速、中外文化交流日益频繁的今天，如何将中国传统绘画技巧与西方油画相融合，是一个值得研究的课题。中国油画作为一种根植于中国土地上的西洋美术形式，在吸取西方油画技巧与观念的同时，与中国的传统文化相结合，形成了鲜明的特色。对中国传统绘画技法在中国油画创作中的实际运用进行探讨，并对其融合过程、表现形式及艺术价值进行深入剖析，以期对我国油画的民族化发展与创新带来新的启发。
美术广角 | 地域文化视角下的传统美术鉴赏与当代审美融合研究

美术广角 | 地域文化视角下的传统美术鉴赏与当代审美融合研究

摘要：地域文化是传统美术得以生成和传承的沃土，深刻影响着审美趣味的形成和流变。在多元文化语境下，传统美术鉴赏与当代审美的融合发展成为文化建设的重要课题，涉及地域文化资源的现代转化、传统美学范式的革新以及中西方美学的比较对话。从地域文化视角切入，分析其对传统美术鉴赏的影响，探讨其在传统与当代审美融合中的作用，进而提出具体的融合路径，以期为传统美术鉴赏模式的现代化转型、中华美学的创新发展提供有益参考，推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
美术广角 | 荷花意象及其绘画艺术表现探析

美术广角 | 荷花意象及其绘画艺术表现探析

摘要：荷花凭借其生命底蕴、宗教寓意以及“出淤泥而不染”的君子品质完成了从单纯观赏到隐喻象征内涵的转变，成为传统文化中的荷韵意象符号。荷花是文人墨客寄情荷韵、托荷言志的重要表现形式。荷花是花鸟画的一个重要题材，历代荷花绘画作品表现形式也不断被丰富。通过对荷花意象进行溯源，从历代荷花意象的绘画表现方式、表现技法入手展开分析，概括各阶段荷韵意象的审美取向，浅析绘画中荷花意象的流变发展，探究其文化底蕴与寓意。
美术广角 | 文化情境中的美术作品鉴赏研究

美术广角 | 文化情境中的美术作品鉴赏研究

摘要：美术作品承载着丰富的文化内涵和精神价值，是人类文明的重要见证。在全球化时代，美术作品鉴赏已超越形式分析和审美体验，成为一种深层的文化解读和精神对话。因此，探索文化情境中的美术作品鉴赏策略，涉及多维度的认知和情感互动，还关系到历史脉络的梳理、跨学科的融合、数字技术的应用、场域环境的营造以及文化对话的构建。深入探讨文化情境对美术鉴赏的影响机制，为优化当代艺术鉴赏方法提供有益的参考，以促进艺术作品的深层文化解读与传播。
美术广角 | 中国古代壁画艺术中的重彩技法研究

美术广角 | 中国古代壁画艺术中的重彩技法研究

摘要：中国古代壁画艺术历史悠久、技艺精湛。其中，重彩技法作为艺术展现的重要形式，在壁画绘画中扮演着重要角色。基于中国古代壁画艺术中的重彩技法，分析其特点、发展历程及艺术价值，旨在为现代壁画创作提供借鉴和启示。进一步对古代壁画实例进行研究，揭示重彩技法在色彩运用、材料选择、绘制工艺等方面的独特之处，展现中国古代壁画艺术的辉煌成就。

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